苗家刺绣在美术教学中的有效传承

梁雪波

摘要：苗族刺绣是指中国苗族人继承的刺绣技巧。苗族刺绣广泛存在于贵州省雷山县、贵阳市、剑河县和贵州其他地区，其形状和风格各异。苗族刺绣艺术是苗族历史文化独特的表现形式之一。这是苗族妇女勤奋智慧的结晶。苗族妇女编织和刺绣完美。清代开化县志，广南县志，中华民国马关县志和秋北县志都写着“苗锦可以捣”。 2006年五月20国务院批准苗绣列入第一批国家非物质文化遗产名录。让学生更好地学习苗绣可以有效地培养他们的文化自信心和人文情感。

关键词：苗族刺绣;传承发展;美术教学

中图分类号：G4  文献标识码：A  文章编号：（2020）-50-144

苗族刺绣是我国苗族民族刺绣的一种简单变体。它具有浓郁的民族特色，是原始艺术的传承。它在我国刺绣行业中占有非常重要的地位。随着时间的流逝，苗绣的艺术与现实生活息息相关。在功能和目的上，苗族刺绣还旨在满足人们的生存需求。随着人们审美观念和品位的变化，民族服装市场在萎缩，苗族年轻人中穿着民族服装的人越来越少。在这种情况下，苗族刺绣艺术家的人数正在减少。可以说，越是现代文化发展起来，传统苗族刺绣技术就会越早消失。面对苗族刺绣技艺面临的危机，应采取措施尽快解决这些问题，以确保这一古老的民族工艺的顺利进行。

一、了解苗绣文化

苗绣是指苗族人继承的刺绣技巧。它是苗族历史文化的独特体现之一。这是苗族妇女勤奋智慧的结晶。它主要在贵州省东南部的苗族聚集地区发现。雷山、台江和其他地方的苗族服饰仍然保留着原始的传统风格，具有惊人的刺绣技巧和令人眼花缭乱的银饰。因此，教师应帮助学生深入学习苗绣文化，感受苗绣的重要文化历史意义。

例如，教学可以帮助学生应对制作苗绣的过程。例如，老师可以与学生交流，“你知道苗绣何时产生的吗？”当学生思考时，老师可以让学生理解苗族的许多表达方式之一是“董说”，不同于神木“鸟”。与古代中华民族的神话传说有关。据说树神漫画的句子帮助东方天皇掩盖了太多。这实际上是一个古老的氏族，其图腾是一只神鸟。也有人说大溪是伏羲。伏羲和女娲是中华民族的祖先。它们的传奇外观是龙的原始形状。黄帝注：“沛溪（即伏羲），女娲蛇体的人脸”，“魏鹤城春秋图”注：“富洪龙体与牛头”，这些古代图腾可以说是“在苗族中，刺绣非常明显，使学生能够欣賞到苗族刺绣的独特文化价值。另一个例子：老师可以与学生交流：“你知道苗绣在历史发展过程中演变成什么类型吗？”当学生思考时，老师可以让学生理解苗绣分为雷山苗绣，“华西苗绣”，和剑河苗族刺绣等。同时，学生可以了解到雷山苗族刺绣图案在形状和造型上使用了各种变形和变形技术，大胆地使用了多维和三维图案，以及复合媒介和隐喻、符号和风格。体现出独特民族风格，美学风格等技巧，以有效激发学生对苗绣的兴趣。

二、苗绣技巧

苗绣有五种颜色的线编织而成，其图形大部分由许多常见的基本几何形状组成、几乎没有花卉图案。几何图案的主要形状通常是正方形、棱柱形、螺旋形、十字形、锯齿形等。教师可以帮助学生利用其丰富的想象力来规划布局，创造性地结合单个局部图形以形成丰满的刺绣，并达到和谐完美的状态。让学生体验创造苗绣的自由。

例如，老师可以帮助学生根据自己的兴趣制作不同的苗绣。特别是，教师可以告知学生，苗绣的针很多，包括平绣、编织绣、结绣、包裹绣、绉绣、贴花、绘图、冲压和堆叠。独角兽、龙、凤凰和常见的昆虫、鱼、花等都偏爱这些图案。颜色为红色、水红色、紫色、深蓝色、浅蓝色、深绿色、浅绿色、橙色、深黄色等。然后可以指导学生学习适当的练习。

例如，学生可能会学到编织刺绣涉及将八或十二根染色的丝线编织成“收银机”，然后在主体织物上绕成一圈以形成花朵。结的刺绣是通过插入针，穿线针以计算结数并拉出针以重新插入结来进行的。贴花被切成彩色的丝绸，以制成许多等腰三角形，例如向日葵米大小的花瓣，该三角形附着在主体织物上并围绕其绣成圆形。模板通常是几何形状。然后，教师可以允许学生根据适当的方法自由创作。

例如，学生可以准备诸如针、剪刀、顶针和针夹之类的工具。然后将绣花织物衬里，将碳纸放在染色部分上，然后将图案复制到碳纸上。握笔并复印时，力均匀均匀，如果线条不清晰，打印较浅，打印太厚，很容易弄脏绣花线并影响颜色。如果没有复写纸，则可以使用2B-6B软铅笔在图案的背面绘画，然后将其放在织物上。使用复写纸为模型的正面涂漆。创建生动有趣的图案。在这样的培训中，学生可以有效地掌握苗绣技术并宣扬苗绣的传承。

三、写作学习心得

苗绣的表达形式简单而自由，是真正的“道法自然”。苗族刺绣饰品的丰富源于丰富的精神世界。装饰物具有自己的传统传承，对自然的模仿以及欣赏美丽的事实。所有事物都有相同的来源，所有美丽的事物都被接受和认可。因此，天空和地球、山脉和水以及世界上的所有事物都可以显示相同的图片并且可以相互渗透。通过教学，教师可以帮助学生撰写有关苗绣的文章，并不断加深对苗绣的理解。

例如，在教室里，老师可以与学生交流，“你能谈谈对苗族刺绣的感受吗？”在这方面，学生可以开始写作。例如，一些学生可能会写有关苗绣图案的文章。例如：“苗族人民通过图腾来崇拜与祖先有关的动植物，例如蝴蝶，鸟类，鱼类，花卉和植物。母蝴蝶是人类祖先的传说之一，其苗绣的蝴蝶图案极为丰富，逼真，复杂，如诗如画，包括人脸，鸟脚，凤凰尾巴和花朵。“有些学生可能会写有关苗绣的文章。例如：“继承苗族刺绣的方法是尽早申请苗族专业刺绣技术和图形的专利保护，以确保其知识产权和民族艺术资源不受侵犯;其次，对苗族刺绣艺术家进行培训：以传统手艺为基础制作产品，讨论创造的可能性和更多产品样式;第三，在刺绣的推广中，它更多地承载了当地民族文化元素，从而使独特的民族审美观念和品味更加广为人知。第四，建立更多的销售渠道，包括在线销售。通过广泛讨论，学生可以不断加深对苗绣的理解，并加深对传承民族文化的特殊意义。

苗绣是中国文化的重要组成部分。随着人们审美观念和品位的变化，民族服装在市场上不断萎缩，苗族年轻人中穿着民族服装的人越来越少。在这种情况下，苗族刺绣艺术家的人数正在减少。面对苗族刺绣技艺面临的危机，我们应采取措施尽快保护它们、推广它们、欣赏它们、理解它们、并且最终认同它们，以确保这一古老的民族工艺继续绽放在古老的东方土地上。因此，在美术教育中，教师应注意对苗绣文化与内涵思想的阐释，以促进苗绣的传承与发展。

参考文献

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本文系教育部课程中心基础教育课程改革实验区校本课程建设项目第四批课题，课题题目《“景秀苗韵”校本课程的开发与实践研究》编号XB2019603的研究成果