塞尚世界的平衡与和谐

摘要：19世纪末，人们终于觉醒，当他们重新审视塞尚的伟大杰作时，无不赞叹惊讶塞尚于时间之外的创思与前无古人的挑战精神。或许，不仅是塞尚开创了现代绘画的新潮流，更是他敢于反抗传统的挑战精神，为塞尚赢得了当之无愧的荣誉与赞扬。本文就塞尚在不同时期情感的转变以及探索新方向的平衡与和谐做出了解析。

关键词：塞尚;形式;自然;情感

从1866年官方沙龙拒展到1895年沃拉尔在拉费特街举行第一个塞尚画展。三十年的时间，塞尚开始学会彻底否定虚夸或自我意识才能显示强烈的谦卑，才能抵达人的心灵。在毕沙罗的影响下，他的手法变得克制，以更加细致的安排画面布局、以一种和谐的驱动控制对对象的观察。塞尚变得大气、沉稳、细致，精于琢磨。

一、消除主观与客观的对立

塞尚把它称为知觉（sensation）。直接的知觉和体验，没有主次之分。就比如看一座在蓝天下的远山，一般人自会觉得山是主体，蓝天是背景而已。然而，在未经任何逻辑与理性加工的直接体验中，山与蓝天包含的信息量一样多。直接感受带来无我的洞见。

塞尚说他一辈子都在尝试着表达他的知觉。他用同等的耐心与热情去表达每一寸天空、每一棵树以及每一寸土地。画布的每一处完成度都一样，没有主体与背景的区分。塞尚的理念、技巧、成果都统一在画布的抽象色块与线条中了。画面的每一处用笔，他都是用相同的情感去表达眼睛所看到的世界。塞尚的“笨拙”笔画，是他努力突破边界的产物。

二、情感的表达

弗莱认为艺术家不仅要有高潮娴熟的技艺，还需要对情感进行了客观冷静的处理。然而这种处理方式具体表现为对情感保持一种极其克制的态度，将感性与理性相结合，达到一种和谐与平衡。“这些人物与风景如此完美的和谐，有韵律的情感是如此连贯而压倒一切，塞尚那怪诞的抒情情绪在这儿得到了清晰的流露。”[1]我们可以看到，这里所谓的克制并不是说要压抑内心情感，而是需要在创作过程经过了一种深思熟虑，使情感得到沉淀和洗涤。艺术家画出的每一笔、每一个动作都达到一种确信，情感处处可见，但却看不出任何过分的渲染或刻意的强调。通过这种方式将美学效果表达出来，揭示画家最真实存粹的世界。

个体在直接的感受中再次独立发现，不断重生。塞尚重新发现了古典，因为他的抽象线条与色块，表达的是古典的平衡与和谐。自从学会了自我克制，“（塞尚）他已经获得了他个人最有特色的思想，即最深沉的感情只能像芳香一样——这是他自己的想法——从形式中溢出。”[2]可以看到他个人新的形式主义美学理论与思想观念。

三、转变的开始--诗意的平衡与和谐的新方向

塞尚的想象力由诗歌培育，受到马奈的启发，他希望对实际现象造型以诠释之外的东西，试图通过人物形象的选择及其蕴含的意义表达自己。此时，他主要关切沿着富有诗意的创意作品的道路前进。不久后，塞尚便开始发展自己的画风塞尚试图通过内心视像来描述情感与经历。他尝试着不去参考真实的模特，而听从诗意的灵感以将它们转化为丰富多彩的造型形象。就像乐曲里不可或缺的谱子，有了它融入感情会更有生命。

从这时起，他开始挖掘自己的色彩天分，以浑然天成的色彩造型讲述他的话语。所有作品里都可以找到相似的个人痕迹，饱含着充沛的感情、充满生机的处理方式来传达热烈的浪漫主义气质。随着画风的日益成熟，他由早期采用巴洛克构图法转向采用与画布平面相平行来暗示空间的古典造型法。他将视觉而不是内心视像的方法趋近其主题，这与他追求的浪漫派画家背道而驰。在研习探索中结合自己的感受对画面图式进行了改造，改变了传统绘画中表象效果，继承了传统形态中已存在的部分抽象的框架。

这样转变的过程，从罗杰·弗莱的描述中我们可以窥见一二。1870年左右，塞尚渐渐从他想要的辉煌浪漫艺术中醒来，作品更多受到对自然的直接观察的影响，他在某种不那么狂热的内在张力中工作，开始对外部现象耐心关注，而减少了运用内心视像的冲动。在浪漫情感死灰复燃的这一刻，塞尚再度痴迷于自己先天地创作一种能直接体现他内心生活情感的图画的古老梦想。

我们不由得对这位画家兴起敬意，无法用一个名词来限定他的一生，他的畫风如此独特而具有开创精神——他的探索从未停止过，他的尝试也从未放弃过，现代主义的转角是尖锐的，如同塞尚本人的一生一样。塞尚之后，现代绘画是打破现实世界重构内心世界的一种描绘方式，其审美研究已进入到关注人的内心的平衡与和谐。

参考文献：

[1][英]罗杰·弗莱著，沈语冰译：《塞尚及其画风的发展》，南宁：广西美术出版社，2016年，第186页。

[2][英]罗杰·弗莱著，沈语冰译：《塞尚及其画风的发展》，南宁：广西美术出版社，2016年，第99页。

作者简介：李佳静（1996.11—），女，汉族，籍贯：江西吉安人，江西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：油画。