试谈高专院校动漫专业素描教学方法的创新

钟文汝

【摘    要】素描是一切绘画教学的基础，所以在高专动漫专业教学中素描教学也是基础训练的核心内容。而从当前高专动漫专业教学实际来看，在素描教学上还存在不足，所以本文中笔者就立足于素描教学进行探究，结合新时期高专动漫人才培养的新目标，谈谈如何实现教学方法的创新。

【关键词】高专院校  动漫专业  素描教学  教学创新

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.15.191

动漫专业是新时期伴随着动漫产业崛起而形成的一种新型专业，并且从当前相关动漫产业的飞速发展来看，其行业前景非常可观，尤其是高精尖的动漫人才在整个动漫行业中都属于稀缺资源。所以进入21世纪以来，我国也在大力支持高校动漫专业的创建，鼓励动漫人才培养模式的完善。而动漫人才属于艺术类和技术类相结合的人才，被分属到技术领域，所以更多的是依赖于高专、高职院校进行人才的输出。这主要是因为，我国按照人才培养目标的不同，高校大致可以分为普通高校和职业类、技术类高校，后者以高职、高专为典型代表。就以本文中我们所谈到的高专院校为例，其人才培养更多的是倾向于具备高素质的技术型、专业型人才，未来服务于不同层次、不同类型的技术岗位，尤其是成为互联网大时代下高新技术企业发展的推动性力量。所以，近年来伴随着“中国智造”的转型，素质教育体制改革针对的重点开始转移向职业院校，高专就是其中之一。而结合动漫这一新兴产业，高专动漫专业各方面的改革势在必行。

素描是高专动漫专业教学必不可少的组成部分，也是关系到动漫专业学生未来设计、创新能力培养的重要因素之一。因为动漫专业在一定程度上被视为美术和互联网技术的结合，并且以学生美术的各项绘画创作能力作为根基，而素描是美术创作中的基础，更是核心，是学生美术能力形成的“地基”。俗话说“万丈高楼平地起”，依赖的是基础的坚不可摧，所以动漫专业人才培养过程中素描是基础训练的核心课程。但是动漫不同于传统的美术，在素描的教学要求上也会有一定的差异，尤其是考虑到新时期动漫借助于互联网等视觉媒介的传播形式，更加要求学生绘画基础构建过程中创新能力的培养。所以，本文中我们就结合素质教育以人为本的教学理念，结合高专动漫专业人才培养的要求，从素描教学入手具体探究教学方法的创新。

一、构建空间结构观念，着重培养素描能力

相对于单纯的素描来说，动漫专业教学中的素描涉及范围更广，灵活度要求更高，所以教学创新的第一步就是要在实际教学中将传统素描的特点和动漫专业的特点相结合，提升两者之间的契合度。从动画素描和传统素描的差异来看，教学中教师要着重构建学生的空间结构观念，提升短期创造力。

首先，与传统的“静态”绘画相比，动漫是“动”的画面，本质上和影视作品的原理类似，但是区别于影视作品连续的拍摄，而是将一连串的静态画面通过保持一定速度连续放映的方式，让人在视觉上形成“动”的错觉。所以在整个动漫前期创作过程中，需要绘画的部分不仅仅是单个的人物、场景，还要更多地考虑到后期制作的连贯性，尤其是要注重场景“动态”的转化，所以在新时期的素描教学过程中，我们要结合动漫设计与制作“动”的特性，树立“立体”“多视角”的绘画观念，尤其是课堂练习指导过程中，教师要着重引导学生多角度观察，构建学生的空间结构观念。

其次，在动漫专业中，教师要加强短期素描和速写的教学，尤其是以创作为核心素描和速写练习。因为动漫创作更讲求分镜，一方面，前期草稿阶段，细致的描画是重点，尤其是注重连贯性场景、形象的精确描绘，所以对于从业者的基本功也就是精细化素描水准要求更高。另一方面，动漫创作注重创意、场景、人物呈现角度灵活、分镜头专场的把控，所以更加依赖创作者的灵活应变能力和内容创新能力。此外，动漫草稿创作需要大量的人物、场景绘制，因此对绘画者的速度有要求。这两者结合之下，新时期动漫专业教学创新的重点就是加强素描和速写教学，培养学生的精准、快速表现能力，并通过大量的练习积累最终达到针对动漫创作所需素描能力的质的飞跃。

二、结合动漫特性，灵活选择教学内容

高专作为职业类院校，在人才培养方面是以市场人才需求为导向的，所以对于新时期的动漫专业素描教学，我们也要结合当前的动漫市场需求，结合各自专业特色灵活选择教学内容。首先，在素描教学中适当增加动物类、场景类的教学内容与写生内容。因为从动漫制作来看，内容是多样的，而传统素描以人物、静物的刻画为主，所以在高专动漫专业的素描改革过程中，我们要有意识地弥补传统素描的“弱项”，在教学中针对动物、整体性大场景展开教学，充分吸收国画、油画、漫画等绘画内容素材，增加素描内容的丰富度，为动漫专业学生未来的多样化创作奠定基础。其次，在动漫专业的素描教学中还要更加重视实地写生，尤其是户外写生。动漫中场景往往取材于现实生活，所以通过写生能进一步丰富学生脑海中场景的素材，同时也让学生在写生过程中进一步锻炼自身的多角度观察能力与艺术化场景的能力。

三、因材施教，实现艺术风格多样化

动漫是一门艺术和技术相结合的学科，而艺术是其底蕴和基础，所以在素描教学中我们更要充分激发艺术的多样性，因材施教塑造学生自身的个性，形成多样化的艺术风格。

首先，在素描教学中，我们要给予学生创作的自由，尽量减少拿固定的内容或者风格框住学生的情况，给学生选择和表现上的自由，尤其是要结合动漫“天马行空”的创作特性。素描教学中要鼓励学生在完成基础的技能学习之后，按照自己的意愿选择创作内容和创作形式，从而引导学生发现自己的潜能和特长，形成具有自身特色的绘画风格。

其次，艺术创作是相通的，各类绘画技巧有差别，风格各不相同，但并不是一成不变的，而素描作为各项视觉艺术创作的基础，要集百家之所长，具备包容性。因此在素描教学中，作为教师，我们也要从动漫设计、创作的需求入手，创新传统素描的艺术表现风格，如融入国画、水彩、漫画等特性，形成多变的艺术风格，从而引导学生能力发展的多样性和创新性。

总之，在素质教育体制下，更加强调学生的专业综合能力，所以在高专动漫专业的素描教学中，作为教师，我们更要做到与时俱进、不断创新，不论是从观念上还是从具体的教学手法上，要贴合动漫产业的人才需求，也要结合学生各自的特点，做到因材施教，促进学生个性化、专业化发展。

参考文献

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