浅谈中国画本科专业书法创作课教学

郑景涛

【摘    要】中国画与中国书法都是主要以毛笔为主要工具的，有着密切的相关性，书法的书写性以及对毛笔笔性的掌控直接或间接地影响着中国画。随着科技的进步、社会的繁荣、外来文化的不断输入，产生在我们本土的中国画也受到了前所未有的冲击。中国画本身所具有的书卷气以及画作本身所承载的文化内涵显得越来越弱，国画本体的缺失，书法的不过关，致使中国绘画走向了越来越工细或者以素描为支撑的发展方向。因此，中国画专业接受专业的书法训练势在必行，而且会随着人工智能的不断研发，显得越来越重要。

【关键词】中国画  书法创作  教学

中图分类号：G4     文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.12.005

中国画本科专业开设书法课，进行书法创作是十分必要的，也是新时代大环境下的学科需求，在具体教学中存在着诸多问题，下面笔者就简单谈谈关于中国画本科专业开设书法创作课的一些看法。

一、中国画专业开设书法创作课的必要性

中国画是产生于我们中华大地之上的一门独特的绘画艺术。中国画与中国书法向来被人们拿来相互比较、相提并论。在一般人眼里似乎学习中国画的学生书法都不错，学习书法的学生画起中国画来上手也很快。然而情况并非如此，在新时代的中国，我们于科技、文化、教育、艺术等领域的确达到了空前的水平，但动手能力越来越弱。这对于中国画的发展来说是一个不利因素。

中国画与书法借助的工具、材料基本一致，尤其是毛笔的应用，二者在对毛笔的把控上也基本一致，唐朝张彦远云：“书画异名而同体。”清代大画家石涛也有类似的说法，如“其具两端，其功一体”，书与画既互补又彼此独立。中国画讲究书法用笔，以书入画，书画兼通的大家历史上不胜枚举，因此，从一定程度上讲中国画与书法意趣相通。

现在，对于一般美术考生来说，进入大学以前接触的都是西式思想和教学体系，对于我们传统的东西比如书法、比如线描等，则很少接触或者涉及较少，导致学生对于我国本有的传统绘画有了解不多、看不懂、看不透、不知从哪方面去看等问题，而对于西方以素描为支撑的油画反而理解和掌握得很好，这其中很大原因就是缺少书法的训练。现代学者熊秉明先生在其著作《书法与中国文化》中说，“一个文化的核心是哲学……进而进一步从哲学与美学的角度阐明书法是中国文化核心的核心”，故而，通过书法的学习，学生会不断地对中国文化产生巨大的兴趣，因为书法最终写的是修养，是品格，只不过借助于书法的线条表达出来而已。

二、中国画专业书法创作课教学如何开展

1.创作前应该弄明白的一些问题。中国画专业虽然平时接触毛笔相对比较多，但是书法与绘画毕竟不是一回事，学生们从书法临摹阶段转入创作阶段的确不是一件很容易的事。书法创作是书法临摹的最终结果和目的，前期基础临摹阶段如果积累不够，该弄明白的没有弄明白，需要掌握的知识和技巧不牢靠，那么在书法创作阶段这些基础性问题就会重现，比如用笔、结体等，如用笔里面关于线条的方与圆、长与短、曲与直、粗与细等;关于毛笔笔锋的中锋、藏锋、露锋、回锋等问题;关于结体的大小、错让、位置、中宫、中心等问题，在基础临摹阶段是否全面领会并掌握，直接影响创作的效果。

与其说书法创作是前期阶段的总结和目的，不如说是为新的一轮临摹与创作做好铺垫和准备，书法就是从临摹到创作，再到临摹再创作这样一个反复进行的过程，直至写出高水平的有传统根基又有自我面貌的作品来。但这个时候书法创作并没有终止，还是需要不断地进行临摹—创作—反思—再临摹—再创作直至达到更高的艺术境界。

2.取法问题。关于取法问题一直是书法学习的关键环节，古人讲“取法于上，得乎其中;取法其中，得乎其下;取法其下，得乎下下。”书法是一门承传性很强的艺术，它有自己独特的发展与演变规律，对于书法的学习如果方法不当，只能徒费时日。

所谓取法，在书法里指的是以一家之法帖为范本，进行反复多次地临摹学习，吸收其精华，补充自己之不足。在书法创作里面的取法，即在初期临摹的基础之上，以一家或者一种书法面貌为基调，根据自己所掌握的书法基本技法、书法常识以及结合自己的综合素养和认知，所进行的一种书写。学生在书法创作初期阶段，往往容易信笔为体，胡涂乱抹，没有取法对象，或者没有书法基调，这是一个值得注意的问题。书法教师要始终提醒学生以自己所擅长的、写得最好的、最拿手的字体或者书体进行创作训练，杜绝自由体创作。

3.章法与形式问题。书法的章法与形式问题是完成一张创作作品非常重要的环节。书法中的用笔、结体、章法这三个问题是构成书法作品最基本的三要素。用笔和结体解决局部问题，章法则是全局意识，这三者缺一不可，相辅相成。在书法创作中的章法問题，主要是处理好虚实关系，正文、落款、钤印以及在整个画面当中如何分配这样一些问题。要解决这些问题，可以引导学生欣赏一些名作，借鉴名作的长处为己所用。当然，书法创作关于章法布局，都是在一定形式下进行的，书法当中常用的创作形式无非条幅、楹联、中堂、斗方、匾额、条屏、扇面、册页、手卷等这些传统样式，无论采用哪一种创作形式，在章法安排上可以向传统学习，学习较好的名帖名作，也可以向当代全国展上优秀的获奖作品学习，学习他们的创新意识和对书法形式美的把控观念。

4.落款与钤印。一张好的书法作品，落款之重要犹如山水画中的树，人物画中的手，是一个见水平的关键部位。往往有许多人辛辛苦苦把正文创作完成了，章法也比较和谐，形式新颖，但就在收尾的时候草草了之，实为痛心。

落款有长款与穷款之分，简言之，长款即为字数较多，穷款字数较少，如图1，《黄州寒食帖》左边最后一行“右黄州寒食二首”可视为本幅作品的落款部位，字数适中，是常见的落款部位。关于具体如何落款，落款都写一些什么内容，可根据具体情况而定，在这里就不再过多赘述。那么，关于钤印这里只需要说明一点，印章的大小是根据画面尺寸的大小而选择的，钤印的目的是为了画面的美观，增加观赏性，当然印章的质量也很重要，需要多加留意。

三、中国画专业书法创作课对中国画学习的启示

元代大书画家赵孟頫在其绘画作品《秀石疏林图》（图2）落款提拔中写道，“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”，之后又说道，“若也有人能会此，须知书画本来同”，这里很清晰地在说书与画的关系，它们是相互促进，相互影响的。

有书法践行经验的人很容易理解和体会到，书法的基础除了汉字本身的基本形态和基本用笔、用墨等外，真正能让书法走得远的是文学素养，学习书法如能有文、史、哲等作为依托或为基础，书法品格会更为出众。书法艺术是通过书写者手中的一支毛笔，借助于墨汁、宣纸等媒介来书写汉字，由此所呈现出来的书写性直接影响着中国画画作者。南朝人谢赫提出的“六法论”之前两条，所谓“气韵生动”“骨法用笔”，可以理解为由中国书法所呈现出来的生生不息的韵动。书法的用笔规律和技法直接影响着绘画的用笔方式，对绘画产生重大的影响。对书法认识的高度，则将影响中国画的发展高度，古人将中国绘画推向一个又一个高峰，是因为古人对书法的重视，或者对书法的理解远远高于当今之人。另外，古人把书写当成生活的一种方式，与他们所处的时代直接相关。而今，中国画本科专业成长的环境发生了重大变化，学习书法创作，对于创作的理念、方法、方式以及如何去看待书法创作、怎样欣赏书法作品等问题，都会对中国画的学习和探索产生重要的启示作用。

四、结语

中国画本科专业学生理应在学习中国画基本技法和创作理念的前提下，不断地加强书法的学习与提升，学习正确的书法创作理念，让书法与绘画相得益彰，相辅相成。这是当今中国画专业坚守与发展的内在需求。

参考文献

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