超现实主义绘画手法在油画创作中的巧妙应用

【摘要】在20世纪的经济环境下，人们将自己对生活的期许寄托在艺术中，逐渐产生了超现实主义写作手法，使绘画创作有了更加深刻的含义。超现实主义以通过艺术作品将恐怖、奇异的特点传达给观看者，使观看者在欣赏的过程中可以对画家的思想有进一步的了解。超现实主义将未来与梦境紧密结合。而在具体的油画创作中，需要合理汲取超现实主义的精华，以进一步发挥该绘画手法的优势，为油画创作提供准确的依据。基于此，本文以超现实绘画手法为基础，提出其在油画创作中的应用策略。

【关键词】超现实主义;绘画手法;油画创作;合理应用

【中图分类号】J213            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）38-0061-02

在世界美术史发展中超现实主义发挥了重要的作用和价值，使美术表现领域得到进一步的延伸，为艺术家运用多元化的手段创作提供了正确的理论指导，使艺术家可以充分发挥自己的想象力。通过分析超现实主义绘画，可以使艺术家对超现实主义有更加深入的理解，在表达思想感情时合理运用梦境的超现实手法。可以将现实问题可以准确的反映在油画创作中，把人们对美好生活的寄托融合在作品中，进一步提升油画创作的水平和美感。

一、超现实主义绘画及其绘画手法

在20世纪艺术得到了快速的发展，并产生了一场影响重大的艺术运动，这一艺术运动就是超现实主义。在结束第一次世界大战后，整个欧洲经济受到了重创，人们产生了严重的负面情绪。在这样的背景下，艺术家对一切提出了否定的态度，选择用艺术逃避现实，将自己的梦想深深寄托在艺术作品中，以缓解自己在现实生活中的痛楚。而以往的艺术表现形式已经难以满足人们的实际需求。艺术家们对弗洛伊德的精神学说进行深度的分析，其可以任意组合看似没有任何关系的事物，使不同事物可以产生同样的效果。超现实主义强调摆脱固定思维的限制，将现实与梦幻紧密融合，为人们打造独特的世界，使人们对世界有客观、真实的认识。其普遍主张将梦境、现实与未来融合在绘画创作中，使其可以保持统一，所以这些作品也会带有一些神秘气息。超现实主义以米罗和达利、马格利特为代表，在创作中广泛应用了写实手法，将奇异和怪诞的特点融合在自己的作品中。

表现超现实的世界是超现实主义绘画的主要特征，其可以充分发挥作家的想象力，通过再创造形成具有特色性的作品。可以通过多种不同的手法表现其作品，而米罗是超现实主义的先驱者，其作品富有浓郁的情感;写实手法是有以达利创作时经常会运用的一种手法，其可以将整体内容分割成不同的部分，将梦境与生命相结合。

艺术家对这种自由式的美学观非常推崇，认为这种艺术观念可以摆脱道德观念的束缚，自由组合梦境与过去，并将真实的内心情感传达给受众。同时，在创作艺术的过程中，需要充分汲取积极的一面，合理摒弃糟粕。

二、超现实主义绘画手法在油画创作中的巧妙应用

法国是超现实主义的诞生地，达达主义为这一艺术流派的产生提供了稳定的基础。“梦境”是超现实主义最为主要的特征，只有以“梦境”为依托才能拥有稳定的创作源泉。超现实主义具有极强的自由感，可以摆脱束缚和限制，为人们展现客观的世界。在艺术史上，西方现代派美术从二十世纪开始非常活跃，产生了野兽派、未来派等多种不同的派别，这些统一被称为西方现代派美术。

西方现代派美术在形式方面对线条和比例相对比较轻视，对技巧的开发和应用更加重视，在内容上对探索和表达内心世界更加热衷;这两点与西方古典绘画具有明显的不同，彻底颠覆了西方古典绘画，同时超现实主义画家受到了弗洛伊德美学思想的直接影响，通过表现梦境、幻觉，形成了超现实主义绘画创作的主体。

“形而上”的画家基里柯是超现实主义的先驱人物。其通过作品创作了极具梦幻的景象;在死寂的光线中凝固了拱门、楼宇。米罗、达利等都属于超现实主义的艺术代表。米罗在创作过程中并没有遵循正常的秩序，而是将其打乱，在自己敏锐的直觉下开展创作，使心灵与创作相结合，使观看者可以在欣赏的过程中与画家的思想相契合。

因此，在其作品中蕴含了丰富的符号，以通过这些符号的存在将作品抽象化，并散发出天真的气息。达利的表现手法与米罗相比具有明显的不同，其认为潜意识的形象必须精准的刻画，所以他以具象作为艺术创作的基础，在自己的作品中精准复制幻象，巧妙的组合毫无联系的事物，进一步强化画面的艺术效果，使人的视觉受到冲击，并深刻影响人的心灵。

提到超现实主义就会让人不得不想到达利，在弗洛伊德的影响下达利对超现实主义有了更加深刻的体会，其在画中以象征手法图解弗洛伊德的观点。其画中涉及了变形元素，这些变形元素与瓶罐和女人头像相类似，主要就是来源于弗洛伊德的观点。弗洛伊德以心理学理论为依据，观察的达利，并对达利的眼睛进行了细致的刻画，其认为西班牙人的眼睛透露着真诚的气息。达利的艺术风格极具个性化，其通过具体的客观描绘方式将夸张荒诞等手法巧妙结合，使创作出的作品超越了现實。达利对于现实主义的要领与精髓有清晰的了解和认识，其存在有效推动了超现实主义运动的发展。

超现实主义不仅在国外得到了良好的发展，也我国也有很多画家对其展开了升入的研究。我国画家夏小万是最早了解超现实主义手法的先驱者，将超现实主义的心境反映在自己的作品中，变形了人们常规认知的形体和线条，画面采用阴暗两种不同的色彩，营造神秘的气氛。来自蒙古的张文华早在90年代的作品中就已经将超现实主义手法应用到自己的作品中。在创作技法上所运用的灰白色调近似单色，与雕塑般的造型相类似，由此营造幻境感，给人一种精神方面的震撼。中国当代油画作品受到现实主义影响的作家还有许多，其作品中将神秘的古典情怀与梦幻相结合。

以女性人物为题材，胡峻涤创作了大量的作品。其所塑造的造型具有较强的东方韵味，因此东方情结与其画有了紧密的融合。人的潜意识在弗洛伊德对于梦的解析中进行了深度的分析，超现实主义认为艺术创作的源泉主要就是人的本能、梦幻、下意识，认为人应该从逻辑理性中解放出来。

中国古典美学以“反常合道”作为基础，合道与超现实主义具有相似性。反常主要就是指扭曲现实，将艺术与奇趣相结合，打造新奇的艺术效果。但“反常”必须“合道”，也就是说，虽然具有一定的创新性，却必须处于情理之中。即反生活常理而与艺术之道相结合。杂乱无章的反常规幻境是潜意识的常规表现，正是这种不确定性影响了超现实主义的反逻辑。超现实主义的“合道”：潜意识虽与理性的社会没有一定的关系，但却会被人的本能所影响，是人真实存在的某些本性。超现实主义对人类的先验性更加关注和重视，致力于打破人的常规逻辑，建造实体世界的现实观念。尝试柔和潜意识与现实观念，以达到一种超然的真实情景，正是这种无理之理的努力，使超现实主义绘画与合道的境界相符合，这种与艺术诸道相接近的无理而妙，正是超现实主义绘画的另一特点。

通过分析和理解超现实主义绘画，以梦境的手法将自己的思想感情与绘画相结合。在借鉴超现实主义绘画大师的作品时，也需要结合中国古典情怀创作自己的作品。通过合理运用超现实主义手法，呈现了形象化的古风女子形象。在画中将环境意识、时间意识的矛盾特性充分体现出来，结合现实的同时，将梦境与其相结合。虽然具有一定的新奇性，但也具有了先进的思想，通过作品将一定的现实问题反映出来，将自己对于现实的理解以及对美好生活的向往表现在作品中，通过超现实主义的特点，将人性矛盾的双命性反映在画中。

在具体的作品中，是如何展现人的潜意识所隐含的内心情感呢？通过运用超现实主义手法呈现古风女子的形象，在画中将环境意识、时间意识的矛盾特性充分反映在作品中。在与现实相结合的同时，将梦境融合在作品中，虽然比较新奇，但是也体现了鲜明的思想。融合中国古典元素脸谱、山水画等，这些虽然没有一定的联系，但却存在微妙的关系。超时空的梦幻意境效果，将一定的潜意识思想展现出来。

在不同作品中所运用的色调、场景与思想感情具有一定的差异性，整个画面所透露的古典情怀具有神秘、忧郁的特征。不同作品人物的表情在每幅画中都有着详细的刻画，将所要传达的内心情感。体现在画中矛盾的特性中，含有深刻的含义。庄周在虚渺的梦境中忽然梦见自己变成蝴蝶，忽而又从沉睡中醒来，这就是一种朦胧的梦境，是巧合的同时，也存在一定的必然聯系。以锦瑟命题是艺术家对画的解读，也是其情感的抒发。更是将中国朦胧诗意与超现实主义梦境效果相结合，从中将艺术家的中国古典情怀表现在画中。这首诗与画艺相符合，也是对自身的解析，为艺术家寄托情感创造了良好的条件。

三、结论

在运用超现实主义进行绘画的过程中，并不是一味地模仿，而是合理的借鉴。艺术家在艺术创作的过程中所关注的事物发生了明显的变化，其必须结合时代特征开展绘画，在合理借鉴的同时，融合现实主义元素，将生命与艺术创作相结合，从根本上提高艺术创作的价值。

参考文献：

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作者简介：

刘涛，男，汉族，甘肃镇原人，硕士，现任职于银川能源学院，讲师。研究方向：油画。