浅谈歌剧表演特点及训练对角色塑造的作用

【摘要】 随着人们生活质量水平的不断提高，对歌剧表演提出了高度要求。在进行歌剧表演中，对其表演特点以及训练对角色塑造的作用进行研究，能够有效提高歌剧表演质量，从而满足观众的需求。在歌剧表演训练中进行角色塑造的充分提升，能够使演员在进行表演的过程中高度投入，从而能够满足人们的欣赏需求，提高歌剧表演质量。本文将通过浅谈歌剧表演特点及训练对角色塑造的作用，从而为歌剧表演奠定良好的发展基础，为人们提供良好的视听体验，促进歌剧表演行业的发展。

【关键词】 歌剧表演;特点;训练;角色塑造;作用分析

【中图分类号】J822          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）47-0068-02

歌剧表演在近年来得到了快速的发展，作为舞台表演的一种高水平表演形式，歌剧表演能够充分很体现剧情中的人物心态，从而能够为人们提供良好的视听体验，满足人们的欣赏需求。在进行歌剧表演前对演员进行充分训练，能够有效提高演员的表演水平，从而使其在投入角色的过程中能够充分展现其优良表演能力，充分对剧情中角色进行塑造，丰富人们的视听感受，提高整体的歌剧表演质量。通过对其表演特点以及其训练对角色塑造的作用进行全面充分的分析，能够为演员的提升奠定良好的理论基础，促进歌剧行业的发展，满足人们的欣赏需求。

一、训练的意义

在进行歌剧表演前对演员进行训练，能够有效提高演员的表演水准，从而使其在演出的過程中能够充分投入丰富的感情，从而有效提高歌剧表演质量，满足人们的欣赏需求。在进行训练的过程中，通过演员情感的充分融入，能够使演员在训练优秀作品的过程中感动自己，才能够保证在进行演出的过程中能够得到观众的身心投入，充分提高观众的视听体验。在进行训练的过程中，通过各种方法进行我国元素的融入，能够促使歌剧表演迈向更高的台阶，从而能够将西方歌剧的表演特点与我国优质文化艺术进行充分融合，提高歌剧表演质量，满足人们的视听需求。在训练中，演员应该重视与剧情中的音乐进行紧密结合，能够通过结合音乐进行扣人心弦的歌剧表演，从而能够有效提高表演质量，满足人们的视听需求[1]。同时，训练中，应该重视对演员进行综合素养的提升，能够使其在进行表演的过程中不怯场、控场能力强，从而能够使表演能够顺利开展。通过对演员进行说、唱、做等能力的训练，能够使演员在进行表演的过程中能够以自身饱满的感情投入到人物的表演塑造中，从而能够充分提高自身的表演能力，能够紧密结合剧情进行感情丰富的歌剧表演，促进演出的精彩展现。

二、作用浅析

（一）角色双选入位

在进行话剧表演训练中，应该重视对演员进行角色进行双选要求，使演员能够通过不断的训练与练习明确自身所适合的角色，从而能够在表演的过程中充分将这一角色进行情感的表现，有利于演员能力的培养与提升。在进行角色双选的要求下，演员要在训练的过程中同时对剧中的两个角色进行选择，进而在进行练习的过程中能够将应用较好的角色进行选择，最终在表演的过程中则能够很好地驾于角色，促进表演的高效性发展。在进行角色选择工作中，应该重视对演员进行角色的选择工作，避免演员不能够充分驾驭某一剧情角色时强行出演，造成整体歌剧的质量低下。在进行角色入位训练中，应该对演员进行情感的控制训练，使演员能够在表演的过程中充分将自身的感情流入到角色之中，从而能够更好地融合于角色，促进整个歌剧表演的情感丰富。在进行入位训练中，应该重视对演员进行肢体语言的训练，从而能够使演员在训练的过程中学会用肢体进行心理的表达，能够充分提高歌剧表演水平，提高歌剧的现场渲染力。

（二）剧本分析与导入

训练时，对演员进行剧本分析能力的训练与剧情导入能力的训练，能够使演员在表演的过程中熟记剧本，避免在表演的过程中由于剧本内容的遗忘影响整体歌剧表演的进展[2]。在进行剧情导入的过程中，要充分训练演员的状态投入，能够通过导入环节进行角色的转换，快速投入到角色扮演中，充分提高歌剧表演质量。在剧本分析的过程中，演员对于剧本中的相关台词进行记忆，应该重视对相关内容进行死记硬背，从而能够充分了解剧本，能够在表演的过程中保证台词的流畅，最终则能够充分提升歌剧表演的剧本台词基础。在训练中，对演员进行充分的台词训练，使演员能够在表演的过程中将丰富的情感透露在台词中，从而使表演现场能够得到充分渲染。在进行剧情导入的过程中，应该重视对演员进行旁白、音乐分析能力，从而能够在导入的过程中快速进行角色的转变，能够保证情感的充分，最终再进行表演则能够充分体现出剧情的吸引力，保证观众的欣赏热情。

（三）音乐分析处理

在进行歌剧表演的过程中，音乐是重要的组成部分。因此，在进行演员训练的过程中，应该重视对演员进行音乐分析能力的提升，从而使演员能够在表演的过程中根据音乐的变化进行动作、神态以及情感的变化，从而提高整体剧情的发展流畅。在对演员进行音乐分析能力训练中，应该不断对演员进行音乐的播放，同时使演员能够在音乐播放的过程中对相应的台词、唱段进行处理，能够保证结合音乐进行唱段表演的过程中以良好的节奏感进行演出，保证整体歌剧表演的时间控制以及节奏控制。在进行训练的过程中，对演员进行音乐分析水平的高度要求，使演员能够在进行音乐欣赏的过程中充分融入自身唱段内容，从而能够提高自身的剧情融入度，有利于歌剧表演的整体性充分体现。在进行唱段表演的过程中，对于演员的手眼身步法都具有高度要求。因此，在进行训练的过程中，应该重视对演员进行同步协调能力的训练，使演员能够在进行表演的过程中通过各种肢体动作进行剧情的完整表现，同时能够通过肢体动作进行情感的丰富表现，从而能够紧抓观众心理，亦步亦趋带领观众投入到表演的观看中。

（四）台词把握

在歌剧表演中，对于演员的台词把握能力具有高度的要求。良好的台词把握能力能够使演员在进行表演的过程中将自身角色的语言与情感进行高度融合，从而能够满足角色的表演需求。相反，在进行表演的过程中，如果演员不能够充分掌握台词的把握，则会导致表演如同背诵文章的问题出现。因此，在进行歌剧表演训练的过程中，应该重视对演员进行台词把握能力的训练，使演员能够在受训练的过程中得到充分的能力提升，能够在表演的过程中将自身的肢体动作、内心情感通过台词进行表演，从而能够提高整体的表演效果[3]。同时，在进行表演训练的过程中，通过对演员的节奏能力进行训练，能够使演员在进行表演的过程中根据实际角色情况以及发展环境进行台词的表演，保证台词的节奏能够满足音乐、角色的需求，从而能够充分展现角色的内心情感。在进行训练的过程中对演员进行台词把握能力的训练提升，能够促进演员的整体能力培养，对演员在舞台上进行歌剧表演具有重要的基础作用。

（五）人物情感交流

在进行歌剧表演的过程中，并不是独角戏在舞台上进行表演。在进行表演时，演员应该不断与其他角色进行语言、情感的交流，从而能够构成整个歌剧表演，提高演员的表演水平。因此，在进行表演训练的过程中，应该重视对演员进行角色情感交流能力的训练提升，使演员在进行表演的过程中能够充分将自身角色的情感与其他角色的情感进行交流，有效提高整体表演质量，满足人们的视听需求。在进行训练的过程中，应该重视对演员进行情感传递能力与接收传递能力的训练提升，使演员在进行表演的过程中能够通过自身的语言、动作进行情感的表达后渲染其他演员，从而能够使其他演员与自己进行情感的传递，提高整体表演质量。

（六）忘我能力训练

在进行歌剧演员训练的过程中，应该重视对演员进行忘我能力的训练，使演员能够在表演的过程中高度投入，从而能团购把控观众内心，提高演出质量。在进行训练的过程中，应该对演员进行充分的环境带入法训练，能够使演员在训练的过程中将自身角色与剧情中角色进行互换，从而有效提高训练效率[4]。通过对演员忘我能力的训练，能够使演员在表演的过程中避免将个人情感带入到演出中，从而充分体现出角色的内心情感，促进整体的歌剧表演质量得到充分提升。

三、结语

随着人们生活质量水平的不断提升，对于歌剧表演提出了高度要求。在这一要求下，演员应该重视训练的重要作用，从而能够不断通过训练提高自身表演能力。

参考文献：

[1]高妮娅.浅析歌剧表演中角色形象的塑造[J].大众文艺（理论），2009，（20）：29.

[2]吴迪.浅析民族歌剧中的人物塑造及情感处理——以新版歌剧《野火春风斗古城》为例[J].发现，2018，（10）： 152.

[3]左靓.涅槃中的经典·浅谈歌剧《伤逝》中子君角色塑造的艺术特征及咏叹调演唱技法解析[D].上海：上海音乐学院，2017.

[4]郭庆.浅谈歌剧表演中人物形象塑造的重要性——以歌劇《运河谣》中秦啸生为例[J].艺术科技，2019，032（008）：143.

作者简介：

侯高翔，男，山东泰安人，西安音乐学院声乐系，硕士，副教授，研究方向：声乐演唱与教学。