天然材料镶嵌在大漆首饰设计与制作中的运用

余青莲 易单 李端妮

【摘要】“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”——从中国画的青绿山水中提炼出檀木及松石造型加以大漆髹饰，又取松石之绿，其意在将国画中青绿山水的意境之美延展至漆饰之中。通过对传统漆工艺技法的深入探索，发现传统漆工艺审美体现与工艺技法，在当代首饰设计与制作中的设计制作思路及工艺技法运用，以此探寻一种崭新的设计表现方式及制作工艺。

【关键词】漆工艺;民族文化;大漆首饰

【中图分类号】TS933           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）42-0040-02

基金项目：武汉设计工程学院2017年一般科研项目《传统漆艺在现代首饰中的应用研究》 ，项目编号：K201704。湖北省人文社会科学研究项目《湖北民间拼布的传承与创新研究》，项目编号：17G117。

一、大漆艺术的传统之道

“漆”落叶乔木，树皮内富含树脂，与空气接触后呈褐色，即“生漆”，可制涂料，液汁干后可入药。“漆”是漆树身上分泌出来的一种天然原液，称为天然漆。天然漆也被称为大漆、国漆、土漆。它分为两类，一类叫生漆，即从漆树上采割下来，没有经过任何加工，长时间暴露在空气之下会氧化成黑色。另一类则叫做熟漆，是经过过滤、凉、搅、晒精制而成，涵盖了红推光漆、快干漆、透明漆等。具有防潮，耐强酸、防腐蚀，强碱，防霉杀菌等作用。从漆的发现，到漆的采用，再到漆的创作，既包含了漆本身的自然美，又加入了人为的工艺美，更是注入了创作者的思想感情，使之饱含着精神意蕴，富有艺术之美。因此，漆艺之美包含了自然美、工艺美和精神美，实用性与审美性的统一，也使漆艺有了更大的生存價值。在我国七千多年前就已经出现漆工艺这门工艺，至今一直在演进发展。而中国也是世界上最早了解漆和使用漆的国家。漆艺包含了漆文化、漆工艺、漆艺术和漆技艺，是一门将艺术创作和手工艺相结合的艺术工艺。涵盖了漆画、漆器、漆塑等。既有技术体现，也有精神体现。漆也是东方的皮肤，和陶瓷、水墨、丝绸一样是中国特有的媒质。自河姆渡遗址出土的朱漆木碗，漆已伴随我们整整七千年。它温润光泽、防腐耐久，曾无所不在，是生死不离的印证。

二、传统漆艺与现代首饰设计相结合之美

近年来，许多几近失传的传统文化技艺被大众接受，新生代的人们注重到了丢失的历史文化 。中华文化上下五千年，传承中国传统文化成为了当代年轻人的一大责任，放眼国际，中华文化不仅仅只有功夫以及长城，中华文化源远流长，从服饰到乐器、从配饰到壁画，以及更多值得被我们探究了解，被世人熟知的文化宝藏。通过大量的资料调研和分析，大多数现代人对传统漆艺文化的了解少之又少，甚至一大部分人并没有听过漆艺这门工艺。漆艺从古发展到至今历史悠久，对中国工艺美术的发展更是起着重大的作用。然而随着社会的发展，经济的提高，思想的冲击，审美的变化，各种原因使得漆艺这门工艺受到了不断的冲撞，逐渐慢慢退出人们的视线，甚至一度面临消亡的状态。现代很多人不知道漆艺是什么，对漆艺了解少之又少。随着现代化的发展，传统漆艺艺术表现语言已不能满足现代生活多元化的需求。在漆艺艺术长远的发展道路上，创新改革是必不可少的过程。同时，在如今的市场现状下，提高文化附加值，特别是使用中国传统文化提高附加值，是拓展现代设计产品市场的好方法。基于此，传统大漆艺术与现代首饰设计的结合，成为一种极具可行性的方案。其对于保护、继承及弘扬中国传统文化;促进首饰设计发展，为传统文化及现代设计找到了一条融合之路。

近年来，人们开始注意到传统文化缺失这一现状。有许多人开始重拾传统文化，包括传统漆艺、刺绣、乐器演奏等非物质文化遗产，中国传统大漆艺术是我国文明的璀璨瑰宝之一，传统大漆工艺这种中国传统工艺技法在现代首饰设计中的运用，不仅是对中华传统文化的保护、继承和发扬，对发扬本土传统文明也提供了新思路。通过将传统漆文化与现代首饰设计的结合，用优美的图腾花纹去表达文化优美，让历史穿在身上、拿在手上、佩在身上。让传承与历史不再只是藏在博物馆里的东西，而成为我们在生活中的一部分，让“神圣”的文化也变得“接地气”;让更多人了解到在历史长河里，给我们留下的东西、值得我们传承的东西还有很多;让世人体会到中国传统漆艺的美丽;让大家对于漆艺的印象不仅仅停留在刻板的在平面上。身着华夏汉服、手持漆艺乐器、佩戴漆艺的耳坠、项链、头饰、手镯、在历史长河的画卷上翩翩起舞奏乐一曲，是随心而动的历史、是穿戴在身上的斑斓。

三、天然材料镶嵌与大漆工艺相融合之审美体现

在国际首饰市场上也出现了不少漆艺饰品，受中国传统漆艺的影响，西方国家的诸多高端品牌也把传统漆工艺作为设计创作的灵感，比如法国著名珠宝品牌VanCleef&Arpels、美国著名珠宝品牌Tiffany、瑞士著名钟表品牌Vacheron Constantin等国际奢侈品牌陆续发布了传统大漆与饰品相结合的产品，比如在2004年，VanCleef&Arpels携手日本漆艺大师箱濑淳一，创造出漆绘蝴蝶系列胸针; Tiffany与设计师Elsa Peretti发布了实木大漆吊坠、手镯、耳饰等;2010至 2011年，Vacheron Constantin发布了全球限量20套的传统大漆莳绘腕表;登喜路推出了全球限量25只的莳绘漆艺翠鸟钢笔。但整体来看，对二者结合的研究及实践还处于起步阶段。

（一）民族传统文化应体现在当代艺术设计之中

具有本土民族特色的艺术设计作品及品牌，在当代艺术设计范畴备受瞩目，这是文化多样化发展的必经之路，在这百家争鸣的艺术盛会中，当代艺术设计工作者只有重拾和继承发扬本土传统民族文化，才能够创作出具有特色的艺术创作。

（二）继承中国传统文化，是提高现代艺术设计内涵的最佳途径

“越是民族的越是世界的”。设计创作本质上离不开本土文化内涵的支撑，五千多年的中国传统文化结晶更是艺术作品的精髓和灵魂，用艺术设计作品发扬传统文化精华，创造出具有中国民族性特色的创意作品，才能更加深入人心，其内涵更是源远流长。

如下图的大漆饰品《松壑佩》系列，灵感来源于我国传统山水画之中。在我国，“绿松石”一次始见“清会典图考”中：“皇帝朝珠杂饰，唯天坛用青金石，地坛用蜜珀，日坛用珊瑚，月坛用绿松石。”我国宝石学一代宗师张鸿钊在《石雅》中记载：“中国绿松石之名始于清，甸子之名始建于元，元史作‘碧甸子’，或‘云郎甸子’，即为绿松石。”绿松石由于出矿的时候，有很多是球状的，颜色又像松树那种绿色，因而被称为绿松石。

“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”——从中国画的青绿山水中提炼出檀木及松石造型加以大漆髹饰，又取松石之绿，其意在将国画中青绿山水的意境之美延展至漆饰之中。通过选择优质檀木和绿松石原石，提炼山峦青松之造型，加以手工打磨雕刻成形，又以传统漆工艺中的金缮工艺、莳绘工艺、髹饰工艺等大漆工艺技法，髹饰其表面，在传统工艺技法的基础上，赋予其一定的文化内涵。

四、总结

中国传统漆艺是中华民族文化传承中的一个闪光点，漆艺不僅可以使用在家具、乐器、器皿等方面，还可以将其中的传统图案等提取运用在首饰设计表现之中。天然材料镶嵌与大漆工艺的结合，并将其运用于现代首饰设计制作之中，其目的所在于——寻觅到一种具有完全本土特色文化的首饰设计语境，为我国当代首饰的发展开辟了新的道路。在当代设计领域，具备传统本土特色化的设计才有竞争力，而继承及发扬传统文化语言，是打造本土设计特色的崭新道路。通过对传统漆工艺技法的深入探索，发现传统漆工艺审美体现与工艺技法，在当代首饰设计与制作中的设计制作思路及工艺技法运用，以此探寻一种崭新的设计表现方式及制作工艺。

参考文献：

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[5]谢震.百工录——漆艺髹饰[M].南京：江苏美术出版社，2014.

[6]乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，2000.

作者简介：

余青莲，女，武汉设计工程学院，研究方向：漆艺、工艺美术。

易单，女，武汉设计工程学院，研究方向：工艺美术。

李端妮，女，武汉设计工程学院，研究方向：工艺美术。