书法艺术中临摹与创作的探究

【摘要】 书法是中华优秀传统文化之一，值得大家学习、继承、弘扬和创作创新。而书法艺术中临摹和创作是提升自身对书法艺术的理解能力和创作水平的必经之路。书法的练习源自字帖的摹写，在不断临摹的过程中书法学习者能体会和吸收到来自不同书法家的书写思想，更有利于激发其创作灵感。基于以上，本文将就书法艺术中临摹和创作的基本内涵、必要性及实践途径展开分析和论述。

【关键词】 书法艺术;临摹与创作;内在联系;应用实践

【中图分类号】J292          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）43-0067-02

随着时代日新月异的发展，作为中华儿女，更应当思索在继承中创新和发展的必要性和方法论。书法作为我国传统文化的瑰宝，内含浓烈中国魂。在书法艺术的学习过程中，不断反思书法临摹和创作的紧密联系，找到正确临摹和创作的方法，其重要性不言而喻。不仅有利于传承书法艺术这一项中华优秀传统文化，习得一定的书写技巧，更能不断深厚自身的书法底蕴，为成功创作独具一格的书法作品奠定坚实基础。

一、书法艺术中临摹和创作的基本内涵

（一）临摹的定义

临摹指的是在书法抑或是绘画中按照原作进行描摹仿制的行为，在书法艺术中，临摹可以简单理解为写字帖，模仿碑帖的写法。临摹不是单纯地描画，其终极目的是学习书法技巧，在临摹过程中享受书法艺术美并提升自身的书法水平。临摹也可以分为两部分进行阐释，“临”指的是照着原作品，观察其笔法，进行仿写和仿绘，“摹”指的是用一层薄薄的绢纸蒙在原作品上描写，仔细刻画每一个字的细节，其目的并不是亦步亦趋地依葫芦画瓢，照猫画虎，而在于理解和掌握基础书法。而在书法学习者经过临摹经典书法作品后，不仅能感同身受地体会和理解书法家的思想，提升自身的书法艺术欣赏水平，还有利于发现和矫正在练习书法的过程中出现的一些错误的笔法走势，摒弃不佳的书写习惯，并寻得最恰当的书写经验，明确书法艺术临摹和创作的目的并努力向其靠拢[1]。楷书是一切字体的起源，临摹一般从楷书的临摹伊始，然后再与其他字体融会贯通。

（二）创作的定义

创作在生活中的方方面面都有体现，在书法艺术中，相对于书法临摹而言，其创作偏向于一个更高的学习层次水平和表达方式。书法创作的要求更高，不再局限于临摹刻画和字形笔画的写法，更重视书法学习者在吸收前人书法经验的基础上融入自己的书法思想，并做到统筹兼顾笔法走势、创作意境的表达、章法布局的思想，整合成自己别具一格的书写风格。正如俗语，“字如其人”，表达的正是每个人独有的书写风格可以映射出本人的精神面貌。书法创作讲求将所思所想行云流水地用书法进行展现，例如，颜真卿在追思以身殉国的侄儿，痛定思痛而成的传世经典行书《祭侄文稿》，从字里行间便能体会到颜真卿对侄儿的追祭之悲恸，对国家内的奸佞小人的愤懑斥责，让读者仿佛能感受到其内心的疮痍满目，这便是成功的创作，形成了专属于这一篇书法作品的书法艺术风格。

（三）临摹与创作的关系

时常听闻这样一句话，“不是所有写书法的人都能被称作书法家”，实际上其生动形象地描述和阐释书法艺术中临摹和创作的关系。临摹和创作是书法艺术中密不可分的集体，临摹是创作的基础，创作是临摹更高水准的延续。如果说临摹是书法艺术学习的模仿阶段，那么创作就是书法学习者的自我表达阶段。在进行书法艺术的学习过程中，首先要对书法整体有一个大致的了解，临摹中的临写主要有对临、意临以及背临等，在对临摹的书法作品有所感受后，总结经验并对照字帖抑或是碑帖逐步养成书法写作的良好习惯[2]。在不断地寻求自身书法与大家书法的差异和差距的过程中，更加精进、努力地理解和消化书法内容，在经过大量的临摹习作后，才能够觅得和形成自身的书法风格，是之“创作”。

创作是临摹的升华，量变引起质变，其中的临摹等同于量变而创作等同于质变，在大量学习欣赏临摹作品的基础上，书法学习者对各个流派的书法艺术创作和神韵都有了一定的了解，在书法艺术的创作中才能引经据典、信手拈来。但是书法艺术的创作又不单单存在于大量的书法作品临摹之中，如同机器一般的不断复刻、不加入自身的想法和写法元素达不到书法创作的终极目标。书法家具有坚实的书法基础并不断提升自身的文学修养和道德素质，创作出别出心裁、独一无二的兼备书法气质和技巧以及个人风格的书法作品，才最终实现书法艺术的临摹到创作的质变[3]。

二、在书法艺术中临摹和创作的必要性及其意义

（一）有利于感受到书法之美，精湛书法技艺

书法是一项承接古者思想和艺术，继往开来的中华文化瑰宝。在书法学习者学习书法艺术的过程中，不仅需要明确学习书法的目的，还需要了解其意义，充分提升自我。书法本身不仅仅只是一种书写的记录，而是在书写的过程中形成了一种文化体系和传统文化，在书法临摹和创作中将身心投入其中，才能更好的体悟到书法的美感，也同时会让自身的书法能够承载到更多的内在艺术感。在书法艺术中临摹和创作具有必要性，首先是对书法作品的临摹，通过对书法艺术经典作品的临摹，能帮助书法学习者快速定位书写动作，并矫正不良书写习惯和养成良好的书写习惯[4]。书法艺术的底蕴深厚，需要的不是不动脑筋的临摹，“创作性临摹”被广泛提倡和接受，更趋近于书法艺术的创作。在对书法作品经过大量的临摹和尝试创作后，不但能越来越感同身受书法艺术之美，还有利于精湛书法学习者的技艺，不断提升其书法水准。

（二）是修身养性的良药，有利于调理人的身心健康

在不断深入了解书法艺术的过程中，不难发现许多伟大的书法家并没有将书法当成是一种任务，没有很强的功利性和目的性。把书法艺术作为一种可以持续和长久发展和锻炼的兴趣爱好，不断坚持，书法艺术中的临摹和创作是修身养性的一剂良药，有利于调理人的身心健康[5]。在书法藝术的学习造诣达到一定的水准后，有人兴致高昂，一举创作出豪放激昂的书法作品;有人心如止水，将自己的所思所想倾注于笔尖，在书法纸上娓娓道来。通过不间断的书法学习临摹和创作，可以培养学习者的观察分析能力和表达能力，还有利于培养其细致专注、沉着持久的品质，拔高其审美情趣。

三、在书法艺术中临摹和创作实践的具体途径

（一）根据自身实际情况选择合适的字帖、字体进行临摹

在书法艺术学习伊始，选择合理适宜的工具笔墨纸砚十分重要，根据自身实际情况对字帖和临摹的字体进行选择更是不容忽视。字如其人，一个人的字可以说是一个人的“门面”，在初学者中，在眾多的书法艺术品中选择最喜欢但力求最适合的字体进行临摹是重中之重。另外，临摹不是单纯地描写，在临写的过程中需要对行距字距、印章位置和款字安排重视，确保书法格式正确，养成良好的书法习惯[6]。

（二）在临摹和创作过程中讲求运笔和技法，意临后寻得形成风格进行创作

在书法艺术临摹和创作中，讲求运笔和技法，在传统的书法方法中主要有“双钩法”“单钩法”“回腕法”“拔镫法”以及“凤眼法”等。运笔执笔也有相关的要求，通常有“擫”“押”“钩”“格”“抵”五字诀，亦称拔镫法用笔。除此之外，介于书法艺术临摹和创作之间的可以属“意临”，要求书法学习者经过大量的书法临摹练习，临帖实践，古有托古改制，意临也属于学古的一种体现。

（三）欣赏书法艺术创作，提升书法艺术修养

在不断练习提升自身书法艺术素养的过程中，应当结合书法艺术作品的欣赏，在欣赏和观摩优秀的书法作品的同时，才能够更好地感受到优秀作品的文化底蕴和艺术气息，在感悟的同时能够提升自身的艺术修养，还可以通过欣赏书法艺术创作和经典作品的形式，不断学习临摹和创作形式，从临摹式创作提升到集字式创作和风格模拟式创作，可以为书法学习者日后形成独具一格的书法艺术创作风格埋下伏笔。

四、结论

综上所述，综合理解书法的临摹和创作，把握其内在灵动具象的关系，是帮助书法学习者快速提升其鉴赏书法作品和提升书法艺术修养的重要途径。在具体的实践过程中，书法学习者需要根据自身实际情况选择合适的字帖和字体进行临摹练习，在书法艺术临摹和创作过程中讲求运笔和技法并矫正不良书写习惯，意临后开始寻找书写风格经营创作以及欣赏书法艺术创作等途径，充分发挥书法艺术中临摹和创作有利于精湛书法技艺、调理人体身心健康的作用以为日后的书法艺术学习和创作奠定坚实基础，日益迈向成功道路。

参考文献：

[1]李泊潭.形式·力·情感[D].南京：南京艺术学院，2019.

[2]尚天潇.中国书法临摹研究[D].北京：中央美术学院，2016.

[3]朱员.当代中国高等书法教育现状研究[D].济南：山东工艺美术学院，2014.

[4]鲁静静.形神融合临摹出彩——谈书法临习的“走形”与“传神”[J].艺术研究，2019，000（004）：58-59.

[5]张雷.书法临摹场域中主体性建构的四重难题[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013，（02）：40-43+167-168.

[6]肖恒.从观念到实践——书法由临摹到创作转换的几个问题[J].明日风尚，2018，（12）：287-287.

作者简介：

赖荣泽，男，广东高州人，在读研究生，助教，研究方向：毛笔草书研究。