书法启蒙从读帖开始

【摘要】书法的教学应该适应不同阶段的学生，激发他们学习书法的兴趣，获得习书之法，而一切书法的起步都是从读帖开始。但读帖不是单一的看字帖，而是观察碑版、刻帖、墨迹等原帖，学会观察点画、结构和章法的特点，触类旁通，精进书艺。学会读帖让书法教学有了更为丰富的载体，也有了更为精彩的衍生。

【关键词】读帖；书法教学；书法启蒙

【中图分类号】G42【文献标志码】B【文章编号】1005-6009（2020）45-0032-03

【作者简介】徐卉，江苏省苏州工业园区翰林小学（江苏苏州，215123）教師，一级教师，苏州工业园区教学能手、教科研能手。

书法是中华千年文化的瑰宝，它不仅仅是一种书写艺术，更是中华文化传承的载体。小学教育作为儿童进入知识世界的启蒙教育，是非常重要的基础教育。而现在小学教育中越来越重视儿童的书法教育，旨在让儿童书艺习得的过程中，激发学习书法的兴趣，进而获得习书的方法，更要在习书过程中得到能力的培养和文化的熏陶。

书法的习得一定要经过临摹练习才可能达到创作作品的高度，而创作作品的能力一定需要有过硬的临摹能力为支撑。在临摹教学中至关重要的，也是最先要教给学生的就是读帖。

读帖，就是“看帖”。不少人就很直白地理解为用眼看字帖就可以了，或者觉得能够认识字帖中需要写的这个字是什么字就是读过帖了，这些都是对读帖的错误理解。在教学读帖时，首先让学生正确理解读帖的含义。读帖的“看”不仅仅是眼睛看，其意重在观察。读帖必须在拿到字帖以后、临摹动笔之前，对字帖进行观阅、揣摩，也就是认真地观察字帖，这才是读帖的真正含义。

小学阶段的学生思维正是从具体到抽象的重要过渡时期，他们的具体形象思维强，同时抽象思维也开始建立。针对小学生的年龄特点，在读帖教学时应该从哪些方面进行呢？

汉字的基本笔画分为8种：点、横、竖、挑、撇、捺、钩、折，它们是组成汉字的最小单位。唐代大书法家孙过庭说过“一点成一字之规”，意思是说，写一个字，它的一个笔画就决定了这个字的结体位置。所以，每个笔画都需要好好观察。在指导观察点画时，我们可以大致分为两类进行：

（一）在同一个汉字中相同笔画的差异

组成中国汉字的笔画数少则一两笔，多则十几笔，而汉字的基本笔画只有8种，这就意味着在一个汉字中，会有笔画是多次出现的，但是同一个汉字中相同笔画不是一成不变的，它是存在差异的。比如“素”，在书法字帖中，我们可以观察它有5个横，如果将这5横都写的一样长短、一样的间隔和走势，这个“素”就会成为上下一样粗的长方形，很呆板。可是“素”的5横中，有短横、长横、以及撇折中的右尖横，它们有长有短、形态变化，笔画间就有了错落，“素”也就有了灵动性。同样，读点画形态，发现相同汉字、相同笔画的差异是可以让单字书写有变化、更为灵动的。

而小学生的年龄小，他们的观察不是很全面。他们会比较容易看出一个字中重复最多的笔画有什么变化，而忽略了其他笔画的差异。再看“素”，它最容易看出来的就是横，但是学生很容易忽略两个撇折和两个短竖的差异，不会发现撇折的撇很斜、折很短，第一个撇折明显小于第二个，这样的差异是为了能够使“素”的中间更为紧凑，并且竖中线左右平衡。而两个竖也是不相同的，虽然都是短粗地写在竖中线的竖，最后的竖却在竖钩中，所以它比第一个短竖多了一些弧度，竖的长度可以略写长一些，最后加上钩时也就不失平衡。学生如果没有读出这两个笔画的差异，自然在书写的时候就会出现“素”顶天立地、上下歪斜的问题。教学读帖时，要引导学生看得更为全面，能够洞悉各种相同笔画的差异，才能更好地精进书艺。

（二）在不同汉字中相同笔画的差异

8种基本笔画可以相互组合，前后顺序不同，所以不同的汉字会存在相同的笔画。对不同汉字中的相同笔画进行类比，还是可以发现不同的。比如：“不”“唐”“受”，这三个字中都有撇，不过“不”中的撇，比较直、比较斜；“唐”中的撇是一个竖撇，先竖直一段在撇出去；“受”的撇是横撇，所以它弯弯的。认真读笔画形态，则能够发现不同汉字中相同笔画的差异。

而“不”“唐”“受”三个字比较撇画不同的时候，还可以更进一步引导学生去发现笔画数量上“不”最少，“受”次之，而“唐”最多。可以让学生知道这个字的笔画数量对其某一笔画是有影响的，也就是说，笔画多的字和笔画少的字中的同一笔画肯定是有所不同的。小学生在进行这样的类比读帖时，可以在寻找差异中得到一些规律和方法，从而更好地帮助他们读笔画形态的差异。

各种基本笔画组成了汉字，但是笔画组成汉字不是随意的叠放，它们是有规则的。我们在指导学生学写书法的时候，不能仅仅就一个字教一个字，应该教构字的规则。当学生学会了方法，就会在书法中触类旁通，写好这一类的字。

（一）整体观察看“小”处

书法经历了千年的演变，有五大基本字体：楷、篆、行、草和隶。学生在学习书法的时候，首先得从整体上观察所要学习的书体有什么书写的规则和特点。那么在观察书体时则从小处——“字”入手。从小处入手，就能很好地发现五大基本字体的整体特点，比如楷书，无论是以颜真卿楷书为代表的唐楷，还是以二王小楷为典型的魏晋楷，字体结构总体上都是讲究方正、略微偏长一点。同样，篆书总体结构就是长方的，而隶书则为扁长的。在观察整幅作品时，满手抓是抓不过来的，可以从单字着手，发现书体的特点，这样在之后的练习中，能够将所练习书体的特点从每一个字的书写上表现出来，进而掌握这种书体的书写方法。

（二）单字观察看“大”处

每一个汉字的构字特点，不可以只看单独笔画的书写，应该讲究整体的书写规则与特点。比如独体字，笔画偏少，整体结构中就要注意布白，可以布白略微宽松且均匀平衡。而上下结构、左右结构的字，则讲究不同部件间的关系，一般笔画少的部件要略小一些，部件与部件之间还要注意穿插避让，使得结构上能够紧凑和谐。现代书法家丛文俊指出：“书法，就其现象而言，它是一门借助于汉字，追求运动、节奏、张力，有着无穷变化的点画线条形式及其递进组合态势的抽象艺术。”由此足以看出，在书法教学时，观察单字的重要性，并且观察单字就应该从整体来看，追求笔画之间的呼应、收放和虚实结合等等。只有细致观察了单字整体上的特点，才能表现出单字的灵动。

章法是整幅作品行与行、字与字之间的呼应照顾等关系，点画的精准和结构的精妙最终都是为整幅作品的表现服务的。所以，教学读帖的时候不能仅仅只是教学生观察笔画和结构，应该放眼于观察章法布局，让学生能够习得书体的气韵，保证作品的完整性，从而才能指导学生走出单纯的写毛笔字到创作作品中去。

比如，学习颜体的学生写“月白风清”，最常见的就是先学习如何写好“月”，学生根据教学的读帖方法练习几个“月”，再逐个练习其他三个字，这样练习完四个字，整齐大方地写出“月白风清”四个字就可以算创作了作品吗？答案一定是不算。因为这只停留在了字的层面。书法教学最终就是要让学生能够运用所学书体进行作品的创作，练字并不是创作，无从下笔写作品是因为学生并没有学章法布局，不知道从何开始。教师要教会学生观察作品的章法布局。首先得让学生观察颜真卿的楷书作品，发现他的章法布局的特点。从颜真卿最具代表性的两幅作品《多宝塔》和《勤礼碑》来看，学生能够发现颜体作品平正、规范、字方正的特点，也能够比较出有纵行横列，行列对齐的，也有纵有行横无列，行间有错落、参差的不同。这样在写“月白风清”时，可以用横幅、条幅、团扇等形式，纵横对齐书写来创作出作品。

读帖是书法教学中至关重要的环节，它应先于临摹、创作，学生能够自己“会读”原帖，那一定可以通过临摹写出好看的字，创作出各种不同的精彩的书法作品来。反之，能够临摹写出漂亮汉字的、创作出一幅幅作品的学生，也一定会读帖。读帖、临摹、创作，三者应该是互补互利的。读帖可以从一笔一画着手，立足汉字的间架结构，着眼章法布局，通过细致观察、揣摩，眼观神会，再配上勤于练习，才是书法学习的有效途径。正如欧阳询在《传授诀》中说：“细详缓临，自然备体，此是最要妙处。”仔细地端详原本的笔意，这就是书法教学中读帖的意义所在。