浅析体育题材舞蹈剧目发展现状

黄佩雯

摘要：体育与艺术之间的结合是事物发展的必然产物，也是艺术创新的发展之路。本文就体育题材舞蹈剧目的发展、表现方式、发展阻碍因素以及未来的发展方向进行探讨和研究，让以后进行体育题材舞蹈剧目编排的工作者有一定的借鉴内容。

关键词：体育题材舞蹈剧目;艺术创新;体育

一、体育题材舞蹈剧目的发展背景

体育与艺术一直是人类文化中的瑰宝，他们之间是包含与被包含、体现于被体现的关系，艺术通常是人们用于发现美和感知美的媒介，体育则是人们用于体现美和运动美的方法，体育与艺术的结合则能让我们即欣赏体育的“动之美”又能感受艺术的“灵之美”[1]。体育艺术的发展过程中，体育题材舞蹈剧目作为 2001 年后的新兴学科逐渐成为体育与艺术融合中的一道靓丽风景[1]，曾经将体育与舞蹈结合在一起的有各种风格的啦啦操、有技巧难度要求很高的艺术体操还有大家最常见的体育舞蹈，但是，体育题材舞蹈剧目不仅在编排上更偏向于舞蹈，甚至在视觉观赏中和传达的情感都更偏向于舞蹈，因此，它横空出世吸引了不少好奇的目光，但也收获了很多的赞赏，但是既然它是一门新兴学科，自然还有一定的问题所在。

二、体育题材舞蹈剧目表现方法

（一）题材及主题动作

体育题材舞蹈剧目自2001年面向大众后，也涌现了一批代表作品，例如《蹴鞠乐舞》《舞侠》《人生能有几回搏》等，作为以体育为题材的舞蹈作品无一例外都有以体育项目为主题的支撑进行编创。例如《蹴鞠乐舞》将我们带回了唐朝盛世，蹴鞠与乐舞相结合，表现了盛世唐朝时期在宫中大家欢愉起舞的情景;《舞侠》这个剧目将舞和侠气融合在一起利用古典舞和太极拳法展现给观众，男生的太极代表豪气，女生的古典代表柔情，让大家看到习武之人的豪气与柔情。

主题是舞蹈剧目中的核心灵魂和主体思想，是作品内容最精华部分的体现，是创编者对客观现实生活的认识、提炼和升华[1]。主题鲜明自然有主题动作支撑，体育题材舞蹈剧目的主题动作虽然也是从生活中提取而来的，但它并不是将体育技术动作生搬硬塞进我们的舞蹈剧目里，而是筛选、甄别具有代表性的体育技术动作，经过打磨加工艺术化后，加入舞蹈剧目中，使得整部舞蹈剧目的完整呈现既符合体育艺术又符合舞蹈艺术的审美标准，最终通过主题和主题动作的演绎传达积极向上的体育精神[1]。

（二）风格的多样性选择

一部优秀的体育题材舞蹈剧目自然离不开风格的多样化，风格是指某一个民族、流派或者个人所创造的艺术作品整体呈现出的有代表性的特色、格调或面貌，往往受时代、文化、民族、社会、地域及创作者经历、审美和情感倾向等因素影响[4]。在体育题材舞蹈剧目中我们添加多种风格进行编创。例如有民族风格的《苗家妹》就是将苗族风格特色的民族民间舞与体育中的花样跳绳进行一种创新结合，使得编创出来的剧目即保留了苗族民族舞的味道，又在其中添加了花样跳绳新元素，让观众眼前一亮;以“古典风”类型编创的舞蹈《蹴鞠乐舞》则是运用了古典舞的“起、承、转、合”和体育蹴鞠的“踢、抛、点”进行融合创编，在舞蹈中穿插悠扬的音乐，带给我们视觉和听觉的双重享受。风格的多样化决定了我们舞蹈剧目的多种多样，也让我们清楚的认识到体育题材舞蹈剧目也要和适合自己的舞蹈风格进行融合。

（三）音乐的选取

如果说主题是一部舞蹈剧目的灵魂，那么音乐就是这部舞蹈剧目的骨架，在一部优秀的舞蹈剧目表演中，音乐对观众的吸引程度不亚于优美的舞蹈动作。音乐的选取既要符合舞蹈的编排，又要贴近主题的含义，它既能表达情感又能渲染情绪，需要注意是在剪切和拼接音乐的时候一定要注意两个音乐是否互相融合，不能随意拼接音乐。

三、体育题材舞蹈剧目的发展阻碍因素

（一）师资薄弱

对于体育题材舞蹈剧目这个2001年才开展的新兴学科来说，一切的东西都是新鲜的。特别是对于教师来说，体育题材舞蹈剧目不仅需要舞蹈编导根据自己的想法去编排一个舞蹈剧目，还要去了解体育项目的发展、进程和内涵，并根据编导所需的体育项目来进行取材、融合，最后以突出体育精神的舞蹈剧目才能以体育题材舞蹈剧目这个名称面向观众。正是因为这样的复杂性，才使得体育题材舞蹈剧目的教师严重缺乏，而且目前只存在于体育院校有能力编排出优秀的作品，比如首都体育学院编排的《苗家妹》，北京体育大学编排的《人生能有几回搏》《蹴鞠乐舞》《舞侠》等，成都体育学院编排的《守护》等[3]，不难发现，优秀作品的发源地都是体育院校，但其作品数量是不多的，但是综合类大学则没有作品出现，最大的原因就是很多大学缺乏这方面的师资。多数体育老师有接受过专业的体育技能知识和体育理论，但是大部分体育老师没有接受过较为专业的舞蹈技能和舞蹈基础理论[2]，因此他们没有能力开展体育与艺术之间的融合。

（二）普及度的缺乏

如今，舞蹈艺术已经进入大众的生活及视野中了，越来越多的优秀舞蹈剧目面向大众，并且得到大众的认可，而体育题材舞蹈剧目的普及则不如人意。首先，体育题材舞蹈剧目自2001年才开展，还仅限于体育院校之间普及，问世时间短，大众还不太了解;其次，作品数量不多，能被人津津乐道的优秀作品还不多，群众基础不够;最后，缺乏媒体的宣传，有些作品甚至在播放器上查找不到。普及度的缺乏使得作品的流传度不高，也使得很多综合类大学不知道从何开展。

四、体育题材舞蹈剧目发展方向

（一）舞蹈、音乐创新能力的提高

创新一直是我国的发展目标。现如今，体育课间操要创新、体育课程要创新，那么我们体育题材舞蹈剧目则就是在创新中出现的产物，对于舞蹈剧目来说，舞蹈动作素材是要不断创新，不断升华的，同样，对于体育题材舞蹈剧目来说，舞蹈动作也是要不断提取、加工、创新，才能编创出使人眼前一亮的舞蹈动作。在队形的变化中，不仅要充分利用舞蹈队形中的画面感、单双三技巧以及舞蹈中空间的切割和填补，也要结合体育中啦啦操、健美操的队形进行最适合舞蹈剧目队形的变化。在体育题材舞蹈剧目中音乐也是不可缺少的因素，因此，对于原创音乐的投入也是一个重要的发展方向，一个好的剧目自然是要有一个动听并且非常结合剧目内容发展的音乐，如果非要用现有的音乐去拼凑，自然是会差强人意。所以，创新舞蹈元素和增加原创音乐都是体育题材舞蹈剧目未来的发展方向。

（二）学校重视程度

任何一门学科，如果缺少学校支持，都很难发展下去。体育题材舞蹈剧目作为一门新兴学科，原本普及度就不高，这时候，学校的高度支持，才能让这门学科有研究方向和研究意义，才能让更多老师去钻研学科的发展;然后还要有足够的资金投入才能给这门学科带去曙光和希望，才能让教师和学生有冲力和干劲去学习发展;最后，学校要将优秀的老师外派进修，吸取精华，去其糟粕，才可以让这门学科成熟强大。

（三）体育多元化

体育元素在体育题材舞蹈剧目中的多元化是舞蹈剧目的新发展方向之一。一个成熟的舞蹈剧目能让人一眼看出来是体育题材的，最大的功劳就是编导在剧目编排中将体育元素进行多元化融入，与艺术进行碰撞、磨合再形成，在往后体育题材舞蹈剧目中，我们不仅可以加强体育题材的升级，还可以在舞蹈剧目里加入体育背景、体育道具和服装，当然体育精神是要贯穿始终的。

参考文献：

[1]常蕾，王国艳.体育题材舞蹈剧目内涵表征及价值诉求[J].中华女子学院学报，2017，29 （05）：120-124.

[2]赵甲玺.体育和舞蹈的互融性发展研究[J].当代体育科技，2017，7 （25）：255-256.

[3]范晨.我國体育院校体育题材舞蹈剧目创新的研究[D].北京体育大学，2014.

[4]周力澜.谈民族舞蹈风格特征[J].艺术教育，2010 （10）：121+124.