《粤曲<双飞蝴蝶>主题变奏曲》演奏实践分析

姜晨 何珊 黑河学院

《粤曲〈双飞蝴蝶〉主题变奏曲》这部钢琴作品，被称为最具广东风的“粤调”作品①。20 世纪50 年代，在毛主席提倡的“古为今用、洋为中用”的艺术指导下，用西洋乐器来表现中国传统音乐的风格和特点，这成为众多钢琴家和作曲家们探索的方向，并出现了建国以来首次钢琴音乐创作的高峰。这一时期最主要的创作手法，以改编中国的戏曲音乐、传统乐曲、民间音乐、民谣等素材为主②。陈先生根据《双飞蝴蝶》和《水仙花》两种不同风格的传统“粤调”主题音乐旋律，于1954 年创作了钢琴独奏曲《粤曲〈双飞蝴蝶〉主题变奏曲》。

一、音乐文体分析

（一）曲式结构

这首作品虽然采用的是西方变奏曲式结构，却融入了很多中国的传统元素，是中西结合的经典之作。其曲式结构如下：

图1 曲式结构图示③

这首乐曲的主题是A 商调式，双主题变奏曲式，主题是粤调“双飞蝴蝶”旋律的原型。

（二）体裁

这首作品运用双主题变奏的体裁创作而成，从而与题目“双飞蝴蝶”相映照。作品中也出现了乐句重复多次的现象，体现了“句句双”的效果，再次诠释了“双”的概念，同时也暗指两个主要主题的出现。一般情况下双主题变奏有两种结构形式：一种为两主题依次交替变奏；另一种为两主题先后分别变奏，这首作品在第一主题发展到第二主题后，又返回到第一主题“双飞蝴蝶”结束全曲，变奏手法上借用了双主题变奏手法，但宏观结构上却遵循了再现原则。

变奏一、变奏二的部分都是从“双飞蝴蝶”这一主题的音乐发展起来的，变奏三、变奏四虽然也是来自同一主题，但这时，第二主题“水仙花”的影子却悄然出现了，为即将出现的第二主题做了铺垫。尾声中主题再次呈现，为合头再现。

（三）民族调式

《粤曲<双飞蝴蝶>主题变奏曲》这首作品之所以深受人们喜爱，主要原因是具有较强的中国民间音乐风格及地域性特征，听起来韵味独特，这要归功与其调式的运用特征。首先，这首乐曲中没有角调式的出现，这也是广东音乐的调式特点；其次，乐曲中对“F、B”两个音的游移式处理，“F”音升高半音或还原，“B”音降低半音或还原，就是对广东音乐特殊性调性色彩的准确把握；另外，C 宫、G 商与F 商、降E 徵与降A 徵、降B 徵与降B 商也被有意地编排在不同的变奏部分上。第二主题“水仙花”为徵调式，即使后面也有变奏，调式依然在徵调式中进行，与原有的音乐素材一致。在调式运用上，最大程度地体现了广东民间音乐的特征。

二、演奏分析

（一）指法

如何选择指法与乐句的表达息息相关，同时还会影响节奏的准确性、音色的变化、旋律的歌唱、乐句的连贯及和声的层次。合理的编排指法能够减轻手部运动负担，缓解手部压力，降低技术难度，表达乐句完整，确保演奏的流畅。

这首乐曲的主题部分由五个小节组成，左手都是八度的音程，右手则以单音的旋律为主，每个音符上都带有重音标记。在演奏右手单音旋律时，大拇指和中指可以一起弹奏单音旋律，这样会增大力量，从而表达出主题宽广、庄重的音响效果。

例如第二变奏的部分乐句绵长，旋律清澈婉转。为了不中断长乐句，我们需要用暗换手指的方法来完成，在音符时值内，以同音换指的方式来保证乐句的发展与连贯（如图2）。

图2 变奏二指法④

第三变奏是十六分音符构成的跑动音型旋律，所以我们必须仔细科学地安排该段落的指法（如图3），确保演奏的流畅度、均匀度及清晰度。可以根据音阶的指法、音型发展的方向来确定演奏指法。

图3 变奏三指法⑤

（二）速度

《粤曲<双飞蝴蝶>主题变奏曲》这首作品为变奏曲，因此几乎每一个变奏的速度都在变化，每个变奏都有不同的速度术语，所以演奏前一定要仔细研究不同速度中包含的不同情感以及各段的速度要求。特别要说明的有以下几处。

主题部分的速度用语是Largamente，意为浩大地、广阔地，以广板的速度去演奏，表现出庄重的情绪。这部分声音需要用身体的力量把音贴键推出来，让力量下沉。曲中带有强调标记的地方，应注意旋律音做渐强处理，要有方向感，并且把旋律音强调出来。

第四变奏的速度是Andantino Moderato，适度的行板。需要注意的是，从这一段开始速度用语(tempo Rubato)就需要演奏者特别重视，rubato 本来的意思叫做“夺取”(时间)，通常被叫做“弹性速度”，在一个音乐构成单位(乐节、乐句、乐段)中，如果前面拉宽了，后面就要紧缩；如果前面紧凑了，后面就要放慢。音乐总时值不可以发生改变。弹性速度没有绝对的标准，但是有一定的尺度，也就是要在一个规范、统一的节奏速度内，完成旋律拍子的弹性演奏。

第五变奏的速度用语是Andante piu allegretto，提示我们需要以稍微快一点的速度演奏，这是第二主题“水仙花”的旋律，左手伴奏轻快，右手流畅，表现出愉快的情绪。第六变奏速度为Allegro moderato con fuoco，需要用中速的快板以热烈的感情来演奏。直至第七变奏这一部分是全曲的高潮，音乐层次逐渐扩张，和弦也逐渐饱满，整个演奏应以炽热的感情和恢弘的音响效果呈现。

尾声的术语有两个，首先是Largamente，前五小节和主题部分一样，要求回到庄重的情绪。其次是Presto，后四小节需要双手快速交替的去演奏，使全曲在热烈激荡的情绪中结束。

（三）触键

声音是表达作品最主要的表现手段，就像绘画者需要用色彩来表现作品一样。符合作品音乐形象的音色是每个演奏者所追求的目标，变化多样的音色，处理好的触键与音色的关系也是钢琴界最受关注和探讨的重要课题之一。为了演奏好《粤曲<双飞蝴蝶>主题变奏曲》，需要格外注意一些乐句的音色处理。

1.跑动音型奏法

作曲家在这首作品的前四个变奏中使用了大量的十六分音符跑动音型，在演奏这些音符时一定要注意不要只用手指力量把音弹出来，这样听起来会过于生硬，应该根据音符的进行有方向性地用手腕及身体的力量来带动指尖触键，以获得明亮的音色，同时还要注意速度和力度的均衡，这样才能将十六分音符演绎得精致、有颗粒性。

2.跳音奏法

跳音奏法是钢琴演奏的三种基本弹奏法之一，分为手腕跳音、前臂跳音和指尖跳音。该作品从变奏一到变奏七出现了很多跳音奏法，曲中大多部分情况应该是左手用贴键跳音演奏。

手腕跳音是指利用手腕的力量带动手指完成跳音，一瞬间发力，弹完要马上放松。前臂跳音是指用前臂及手腕结合的力量把音弹出来，力度很强，并且难以加速，例如变奏一中leggiero 的部分，意为轻快的意思，左手部分需要使用前臂跳音，右手部分使用手腕跳音。

指尖跳音是指用手指的力量完成跳音，这种跳音比手腕跳音更加灵活，例如变奏六中“水仙花”主题的左手伴奏部分密集快速的跳音，这时就需要演奏者采用指尖跳音的触键方法，力量随着音型方向运动，指尖抓琴键，手腕移动，动作要小，以精准、弹性的指尖触键获得短促、欢快的音响效果。

3.歌唱性连奏奏法

“连奏”是指连续弹奏音符，中间没有断点。简单来说，后一个音下键的同时和前一个音的连接不会中断，就像走路时两脚交替走路一样。所谓“连奏”容易，“如歌”难。要表现“如歌”，就必须恰当地控制下键的速度、力度、深度和离键的时间。这首作品的变奏二部分复调旋律委婉动听，交错发展，需要用“如歌的连奏”演绎出柔美延绵的音色。演奏这个段落时，演奏者需要自然放松肩膀、胳膊，使力量落在指尖上，随着手腕的运动传递，运用一个力量手指贴键演奏每一个乐句。歌唱性连奏手指触键的感觉有点像“按摩”一样，推着琴键用一个力量演奏，注意声音之间的衔接关系。另外，内声部要控制音量，注意连奏和力量的转移，强调上方的旋律音，触键时尽可能保持音与音之间的联系。除旋律外，还要注意低音的衬托，低音的声音要深，使音乐赋予层次感。

（四）踏板

踏板的使用与演奏时音响的效果及作品的风格有直接影响，踏板的灵活、准确运用会让作品锦上添花。这首作品中主要运用了和声连接踏板与节奏踏板。

和声连接踏板，这种踏板法在使用的时候手和脚是分开进行的，当手指弹奏的时候，脚快速抬起放下。作品的主题和尾声需要演奏出恢宏磅礴的音响效果，如果在这两个地方踏板与和弦同时起落，声音和声音之间就缺少了连贯性，破坏了乐句的整体感。但使用和声连接踏板，效果就会大有不同，即在前面和弦弹完之后换踩踏板，这样既能保证旋律音的连接，又可以让声音相对清澈，不至于和声浑浊。

节奏踏板是指根据节拍换踏板，通常踏板和左手的伴奏音型同时起落。而和声连接踏板，依据和声的变化换踏板，通常手先脚后（如图4）。

图4 尾声部分和声连接踏板

（五）比较难的演奏技巧

1.三六度平行演奏

在这首作品中，出现了许多的三六度平行演奏技巧，在演奏这部分时需要很强的手指协调能力。可以先试着将旋律声部连接起来，下方对位声部贴键触碰演奏以控制音量，最后进行双手齐奏。还可以试着先跟节拍器慢速去练习，从单手到双手交叉，练习时要注意身体和双手放松，注意将指法按照音型方向安排好。

2.双手八度轮奏

这部分是整首乐曲中最难的部分，同时也是考验演奏者技术水平的部分。这个部分需要单独拿出来慢练，在放松的同时加上前臂的力量，手腕和手掌要保持力量贯通。以右手声部带动左手声部，四拍一个单元组合练习。弹奏时要用身体的力量把声音“推”出来，保证音乐的连贯性。

3.副旋律的演奏

旋律织体中的副旋律演奏需要与主旋律相对应，起着衬托和声、加厚织体的作用。演奏这部分旋律的时候，要注意突出主旋律，力量趋向于主旋律的连接和表达，副旋律则贴键轻触演奏，如衬声跟随主旋律，要在力度上做区分，为主旋律做衬托。

三、结语

陈培勋先生一生都在不断地研究与探索，本文阐述的《粤曲<双飞蝴蝶>主题变奏曲》就是一部中国民间元素与西方创作技法相融合的典范之作。这首作品运用了当时中国作品中很少运用的双主题变奏这一体裁，以两首经典粤调的旋律作为主题进行变奏，使得这首作品不仅具有丰富的音乐内容，而且具备多样化的演奏技术训练课题，彰显了中国广东民间音乐风格特征。

注释：

①吴文婷：《中国粤调钢琴作品＜双飞蝴蝶主题变奏曲>的分析与演绎》，《扬州职业大学学报》，2014 年，第4 期，第12-15 页。

②王熠：《陈培勋钢琴曲＜双飞蝴蝶主题变奏曲>的创作特征及演奏处理》，吉首：吉首大学，2018 年。

③华敏：《陈培勋＜双飞蝴蝶主题变奏曲>演奏与教学分析》，《钢琴艺术》，2014 年，第12 期，第38-41 页。

④白雨虹：《钢琴曲＜双飞蝴蝶主题变奏曲>的演奏与教学》，载《黄河之声》，2010 年12 期，第48-49 页。

⑤蔡冉：《＜双飞蝴蝶主题变奏曲>的音乐特点及演奏技巧》，载《当代音乐》,2017 年24 期，第77-78 页。