论紫砂壶“亭亭玉立”的造型艺术和文化内涵

单志萍

在现代社会快节奏的生活之中，喝茶已经成为了非常重要的休闲放松的形式，尽管我们每天都可能会喝茶，但是真正的坐在茶座之前，品尝着香茗，把玩着茶具，是一件特别具有仪式感的事情。在古代，茶道的流程也非常的复杂和庄重，形成了许多的理论和学术，一直到今天，东方的茶道传到了日本，具有非常巨大的国际影响力。我们在平时的喝茶之中，也常常用禅茶论道来描述这样的氛围，由此可见国人对于喝茶的重视。在这种氛围之下，对于茶具的选择也是非常的讲究和慎重，于是紫砂壶就进入了大众的视野。实践证明，紫砂壶是最为合适的饮茶之选，从材质上来说可以最大程度地挥发出茶叶的原始味道，从造型上来说又具有其他茶具不可比拟的优势。紫砂壶的造型艺术可谓是非富多彩、千变万化，从我们最为熟悉的圆器、方器到惟妙惟肖的花器、筋纹器，每一个造型都有着各自的特点和鲜明的风格，让广大的壶友在千挑万选之中找到各自的心头所爱，引起情感的共鸣。

我的这件紫砂作品《亭亭玉立壶》主要是从器型的外观上面来描述的，从本质上来讲还是一件紫砂花器。大红色的色泽鲜艳夺目，隽永修长的外观确实称得上亭亭玉立的描述，在我设计和创作此壶的过程之中，就是希望在控制好泥料收缩比例的同时，把不同色泽的泥料和精巧的紫砂工艺全部地表现出来，使得紫砂花器不仅仅是造型的靓丽，从泥料的选择、气韵的和谐等等方面都能够给人以全新的感受。此壶壶身饱满圆润，简洁的线条勾勒出令人赏心悦目的轮廓，壶底的设计也是非常的稳重大方，壶嘴则小巧精致，出水有力，采用了梅花枝干的形态，上面的点点树节灵动自然，仿佛是大自然留下的痕迹一般。与之相对应的壶把则在一张一弛之间更加的圈卷有力，端握更加舒适，枝节营造出来的凹凸不平的效果让实用的体验感大大增强。壶盖则嵌入壶中，口沿突出一点，非常的聚香，让此壶在冲泡高香类茶叶的时候具有着明显的优势，集美貌和实用性为一体。壶钮的设计也是枝干，老树横枝弯卷而成的壶钮拿捏非常称手，壶盖上面还贴伏着朵朵嫩黄的梅花，和壶身从壶把底端延伸出来的梅花枝桠遥相呼应，把“为有暗香来”的气质和意境在不经意之间表现得淋漓尽致。从整体上来看此壶《亭亭玉立》，仿佛一把小小的艺术精品，散发着迷人的光芒，让人爱不释手。把此壶拿在手中细细端详，让我们在关注于此壶的泥料选择、造型设计、装饰手法的同时，更能够感受到其中袅袅的清香徐徐袭来，更好地体味到其中的艺术内涵。

《亭亭玉立》

以梅花为题材的紫砂艺术作品可以说屡见不鲜了，在中国传统文化之中，如果需要寻找一个非常符合文人雅士气质和中国古人精神的代表的话，梅花可谓是其中的必然之选。“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”宋代诗人卢梅坡的这首《雪梅》通过通俗易懂的语言把梅的高洁、耐寒和其中的雅致充分地表现了出来，让我们在古人的诗词之中领略到梅花的高贵品质和带给我们的精神力量。我的这件作品《亭亭玉立》就是希望通过紫砂的造型来展示出梅花在寒冷的冬天依然屹立不倒，把“暗香浮动月黄昏”的感觉通过紫砂小品壶的设计、创作和装饰流露出来，在放松精神和休闲自得的时刻，可以像古人一样“梅妻鹤子”般享受生活带给我们的无穷欢乐。

结语：宜兴的紫砂艺人得益于紫砂手工的成型方式，于是充分地把自己的思想和才华通过巧夺天工的双手展示了出来，紫砂花器就是其中非常能够反映特点的一类，在平时的生活之中善于观察，在日常的创作之中不断磨炼，终于成就了紫砂艺人的火眼金睛的审美和炉火纯青的技艺。器物之美，终归于心，我们在欣赏紫砂之美的同时，更要体会其中蕴含的紫砂艺人的思想感情和艺术理念，在精神世界的层面享受紫砂艺术带来的更多美好。