浅析咏叹调《沸腾激动的心灵》的艺术表现力

张祯

【摘 要】咏叹调《沸腾激动的心灵》是威尔第的歌剧《茶花女》中的选段，在歌剧的第二幕出现，这首咏叹调难度很大，被歌唱家们广为传唱，是男高音声部的经典咏叹调，经常用作演出或者比赛选曲。本文简单地谈谈这首咏叹调的艺术表现力。

【关键词】《沸腾激动的心灵》;威尔第;《茶花女》

中图分类号：J617.2 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0097-02

一、作曲家威尔第及歌剧《茶花女》

朱塞佩·威尔第是意大利浪漫主义时期最著名的作曲家之一，他在西方的歌剧史上有着重要的地位，被大众称为“意大利革命的音乐大师”。

他所创作的歌剧《纳布科》在1842年首演后，获得了成功，凭借这部歌剧的成功，威尔第在当时得到了音乐界同行的广泛认同，获得了很大的名望。他的创作在十九世纪五十年代之后到达了巅峰，这个时间段，他创作了许多著名的作品，例如《阿依达》《奥赛罗》《麦克白》《游吟诗人》等等，使得他在西方歌剧史上有了一席之地，并且成为世界著名的音乐家。他的歌剧得到后人的膜拜，让后人都叹为观止，在音乐史上留下了不可磨灭的印记。

《茶花女》讲述了一位游走于法国巴黎上流社会的交际花和一位来自正统家庭的年轻作家的故事，他们不顾身份地位的悬殊及世俗的礼教，坠入了爱河，原以为可以白头偕老，无奈在作家父亲秘密地干涉下，作家误以为茶花女是一个视钱如命用情不专的女子，这个误解，造成了两人一生无法弥补的遗憾。

当年，意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为剧本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。1853年在意大利凤凰歌剧院首演时，因男女主角表现不佳，惨遭失败，面对这样的结果，威尔第只说了一句话：“时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。”2年后，歌剧换了主角再次上演，立即造成轰动。至今已经是全世界最常被演出的歌剧。剧中多首歌曲，如《饮酒歌》及咏叹调《啊！梦里情人》、《及时行乐》等，已变成许多声乐家的必唱曲目，可称作歌剧界中的流行金曲。

二、歌词中文大意

（宣叙调）

离开她后我从不愉悦，已然过去了三个月的时间，我的维奥列塔。

为了我放弃了安逸、金钱、欲望和奢靡的酒会，她在那些地方习惯了别人对她的爱慕。

在她眼里，所有人都是她美丽外貌的奴隶，并且现在在这个让人十分愉悦的场景中使她觉得十分舒适。

为了和我在一起，她选择放弃了她的一切，在她的身旁我感觉我好像得到了新的生活，并因为这份爱，让我觉得拥有了无尽的幸福，在这种幸福中我忘却了之前所有的不快。

（咏叹调）

我那沸腾激动的心灵像火一般炙热，她用她那平静如水的爱情为我缓和内心的炙热。

自从她那天说出：我心甘情愿为你而平静地活着。我顿时忘掉了所有的不快，仿佛是在天堂一般愉悦。

三、咏叹调《沸腾激动的心灵》音乐分析

在整个宣叙调部分，作曲家运用了很朴素的和声以及明快的节奏给曲子营造了一种轻快的氛围，在很多地方用到了带附点的节奏和调音的标记，使得曲子简明轻快，体现了男主人公十分开心十分激动的心情。在宣叙调的后面，作曲家威尔第进行了一个调性的对比，而且还改变了音乐的节奏风格，添加了很多二分音符的音，为曲子增加了许多抒情性的东西。在对于和声的编配上，作曲家将最后一个和弦安排到bE大调的属七和弦上，也表示了咏叹调部分的到来。

咏叹调部分，为了表现阿尔福莱德在得到女主人公维奥列塔的芳心后十分激动、十分开心的心情，并且为了有一个更好的艺术效果，威尔第将旋律编配得十分具有流动性并十分优美，以及运用简单明了的和声编配和具有跳跃性但十分简单的伴奏织体形式，从而达到他的作曲目的。音乐线条的进行十分戏剧、十分细心地刻画了剧中人物的思想，对男女主人公性格以及深层次的内心世界的展现起到了完美的支撑作用。

四、咏叹调《沸腾激动的心灵》内容分析

（一）对咏叹调的分析

咏叹调是一部歌剧最让人血脉偾张的部分，它是整部歌剧的精华，也代表了一部歌剧的情感和人物的塑造。咏叹调是歌剧里刻画人物性格的主要方法，也是一部歌剧里最容易让人记住的歌曲。咏叹调由歌词、伴奏、旋律三个方面构成，咏叹调的整体性也由这些来决定。

（二）咏叹调《沸腾激动的心灵》的背景分析

作曲家所作的这首咏叹调出现在歌剧的第二幕，展现了男主人公阿尔福莱德发现爱情时内心的激动与喜悦，女主人公维奥列塔被打动，放弃掉之前奢侈的生活，阿尔福莱德感觉自己得到了最为真挚、最为难得的爱情，俨然变成了自己渴望成为的爱情故事里的主角，因此，他唱出这首咏叹调《沸腾激动的心灵》。

（三）对阿尔福莱德一角进行分析

阿尔福莱德是歌剧《茶花女》的主人公，他在一次晚会上遇到了歌剧女主人公维奥列塔，并且慢慢成为了情侣，但是由于当时社会的原因以及世俗的看法，导致两人产生矛盾并且最后没能在一起，所以阿尔福莱德是痛苦的，这个角色设定也是悲惨的。在歌剧中，有很多的咏叹调和唱段都是男主人公阿尔福莱德和女主人公维奥列塔的男女二重唱，只有唯一的一个唱段《沸腾激动的心灵》是阿尔福莱德对于自我内心情绪的单独抒发，同时也表现了阿尔福莱德对维奥列塔的爱慕之意。

五、歌曲中的语言和其艺术表现力

歌曲中语言是十分重要的，歌唱其实就是用音乐化的语言来打动人，因此只是音色好、技术佳，但语言一塌糊涂，也是不能完全地展示歌曲内容的。吐字清楚、语言准确对表达歌曲的情感，以及对歌曲的拿捏，都有着十分重要的作用。要做到让听众清晰地听到歌唱演员的语言，才可以让听众从歌曲里面得到相应的信息，从而达到对歌曲感情的深层次理解，进而产生共鸣。尤其是那些母语不是歌曲所用语言的歌者，更要著重注意其语言的准确性和语气的连贯性。所以歌曲演唱对于语言的要求是十分严苛的。

咏叹调《沸腾激动的心灵》的第一段是宣叙调部分，这要求歌者用诉说的口吻把歌词按照歌谱上的音调唱出来，这里着重注意的是歌词的部分，不用过多地注意歌唱性，而是感觉像说话一样。在演唱时要注意语句的连贯性，吐字咬字要清晰，要把歌词像说话一样唱出来，给听众以贴近生活的感觉，进而体现出宣叙调的独到之处。到咏叹调时，节奏速度不能和之前一样自由，需要按照谱子严谨起来。随着音乐的进行，音高逐渐上升、情绪逐渐高涨时，要充分地演唱好每一个高音，并且根据音高来使自己的腔体和语言进行配合，不要因为咬字而失去音色和音高，也不要因为音高而改变语言的归韵。要做到语言真正地和音乐融为一体，避免让观众们感受到语言的突兀和音乐的单调，使歌曲更好地表现出它应该表现出的色彩及感情。

六、音乐表情符号和其艺术表现力

《沸腾激动的心灵》中有许多音乐表情符号，这些音乐表情符号，通过对音乐的改变，使得音乐更加生动，更加有戏剧张力，使得人物更加有特点，充分地体现出男主角的内心感受。比如宣叙调中的“di sua belleza，edor contenta”，这句词用来表现转折，转折到了“Andante（缓慢的行板）”和“Adagio（柔板）”，随着音乐的进行，展示出了阿尔福莱德说话时的速度和情绪，生动地反映出阿尔福莱德的内心变化，表现出他与维奥列塔恋爱时无比激动、无比开心的状态。咏叹调的部分充满了戏剧感，力度变化十分明显。在乐队轻巧的伴奏下，旋律逐渐跳跃起来，慢慢地由弱到强，音高也随着音乐的进行，从中音区切换到高音区，然后在一阵猛烈的冲突后，突然弱下来，然后慢慢趋于平稳，这也代表了阿尔福莱德对爱情的满足。

七、节奏、音准与音乐表现力

节奏对于音乐的重要性是不言而喻的，没有节奏，就没有生动的音乐，节奏是音乐旋律进行的基础。不同的音乐节奏会运用于不同的音乐风格和音乐创作当中，不同的音乐节奏表现出来的音乐也不尽相同，生动灵巧的音乐节奏更适合表现轻快、愉悦的心情，平稳悠长的音乐节奏则更适合抒情或者表现悲伤的情感。有时段落与段落之间、句子与句子之间的节奏都不尽相同，进而表现出不同的音乐风格和不同的情感。

《沸腾激动的心灵》是一首兼具唯美柔和和激动澎湃情感的咏叹调。在前奏序曲当中，节奏安排得十分紧凑，并且十分欢快，在旋律中有很多的附点节奏，并且有很多的跳音，使得音乐紧凑，表现出男主人公当时十分紧张、十分激动的心情，充分地表现了男主人公的内心变化。在整个宣叙调中，采用了4/4拍的节奏型，这种节奏型使得曲子变得很美，并且对于情感的表达也是十分有益。在歌唱家演唱时，更应时刻注意节奏的变化，以此来表现对应的强弱关系，使得表达更加准确，更能表现曲子的情感。并且对于音准的控制也非常重要，因为这段里有许许多多密集的词和音，如何保证十分精确地进行演唱，是需要歌者加以练习的。对于很多刚接触歌剧咏叹调的歌者来说，十分容易出现音与词对位不准的情况，这样很容易造成节奏混乱，音乐表达不准确，更甚者可能会造成音准问题，所以演唱时应当注重这方面的练习与严格要求。在咏叹调部分，节奏型突然由4/4拍变成了4/3拍，整体的音乐风格也从缓慢变得十分跳动，使得音乐更加生动。咏叹调部分也大量地运用了八分附点的节奏，表现出了男主人公澎湃沸腾的内心活动，并因为这段音高的升高、节奏的紧凑、旋律的激进，使得这段十分难以把握，很容易导致歌唱者不理智，进而影响歌曲的表达，使得音准、节奏和呼吸出现问题。因此，歌唱者在演唱时更应注意节奏的安排和音乐音准的表达。并且对于歌唱者來说，在整个音乐中，最高音到了高音B，这个音对于男高音来说，虽然不是极限音，但是它是重复出现在连续高潮中，因此这对很多男高音歌者来说有一定的难度，如果处理不好，容易使得音准不够或者唱不下来。所以，对于歌者来说，这首作品需要好好地打磨，在这些地方需要经常练习，才可以达到发挥自如的地步，否则很容易出现差错。歌唱者应当根据自己的个人情况，来对此进行细致的练习。

八、总结

歌剧《茶花女》中的咏叹调《沸腾激动的心灵》，是一首极具难度并且十分优秀的作品，这部作品在烘托人物性格、增加歌剧观赏性上有很大的作用。在演唱时，作品里的表情符号以及歌曲的语言、节奏、特点都是歌者需要注意的。这首作品从各个方面，都展示出其独特的音乐魅力。