古诗词里话“七夕”

巍然

当前，人们过节的意识似乎越来越浓重了，但对节日的内涵却没有太多的了解和关注，就拿我们熟知的“七夕”来说吧，它最早来源于人们对自然的崇拜及妇女穿针乞巧，后被赋予了牛郎织女的传说，成为中国传统节日中最具浪漫色彩的一爪。

因为在中国传统文化中，“七”是一个有着神秘力量的数字。“七”与“期”“吉”谐音，当月份和日期全都是“七”时，会给人一个特别的时间感应。“七七”蕴含着双吉的信息，是个吉利的日子。因此，农历七月初七也被越来越多的人看作是“中国的情人节”。

对于这个特殊的日子，古代的文人墨客是如何看待的呢？他们大多通过诗词来表达自己的情感。那么，就让我们一同领略古诗词里的七夕吧。

唐朝是诗歌的鼎盛时期，关于七夕话题的诗作有很多，大多表达的是同情、凄婉之情。也有的诗人触景生情，想念起了自己的亡妻。比如李商隐，他在大中七年（853）农历七月初七的夜晚，仰望天空，遥想牛郎织女相聚的情景，不由得想起了自己早亡的爱妻，于是创作了《七夕》一诗，用来悼念亡妻，表达了深深的思念之隋。

同为七夕悼亡妻，北宋梅尧臣作于庆历七年（1047）的七夕诗却是一个另类。因为在他看来，所谓七夕的好日子只不过是人们的以讹传讹，纯粹是自作多情，因为没有人会目睹牛郎织女的相聚。这只是一个美丽的传说而已！所以他在妻子去世周年的那个七夕，写下了《七夕有感》，抒发了自己在七夕里孑然彷徨的心理。“人生寄一世，奄忽若飙尘”，诗人眺望银河，盼望着自己能像牛郎织女一样，哪怕一年见上一回，也是幸福的事情呀！

宋代词人秦观曾作《鹊桥仙（纤云弄巧）》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。”

在作者看来，于秋风白露的七夕里相会一次，胜过了尘世间很多长相厮守的夫妻。共诉情思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥搭起的路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢！诗人歌颂的是一種圣洁的理想以及永恒的爱情。

宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏七夕这一题材，虽然遣词造句各异，但都沿袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚、惆怅。相比之下，秦观的这首词堪称独出机杼，立意高远。起句展示了七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，点明了七夕人间乞巧的主题及牛郎织女故事的悲剧性特征，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。尤其是结尾两句“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮”，是大家耳熟能详的名句，具有高尚的精神境界，揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要彼此真心相爱，即使天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩浓郁的议论，成为爱情颂歌中的千古绝唱，具有跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。读来感人肺腑，荡气回肠。

人们常说女人的情感是丰富而细腻的。作为女词人的李清照对七夕又有怎样的看法呢？她在《行香子·七夕》中说：“草际鸣蛩。惊落梧桐。正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”

这首词的艺术构思十分巧妙。全篇以描绘牛郎织女的离愁，衬出词人自身的绵绵别恨。既描绘了天下人的七夕，又把自己的真情融人其中，以自己离恨孤寂的切身感受，深切体会被天帝所责、为天河所阻的牛郎织女要相会的艰难境遇。她为牛郎织女感叹，叹息他们的离愁之苦;她为牛郎织女忧虑，苦恼他们聚少离多，一年一见，匆匆又别。最后，她遥望太空，寄情于风云变幻的天宇，希望天帝不再从中作梗，盼望牛郎织女不再有波折，顺利实现一年一度的相聚。从而使真、善、美实现统一。因此，可以说这首词是咏七夕之作中不可多得的艺术佳作。

“天上人间尽苦辛，飞桥斜度水粼粼。一年一会多离隔，好把牛郎觑得真。漏尽星飞顷别离，细将长夜说相思。明年又有新愁恨，不得重提旧怨词。”这是清代郑板桥的《七夕》诗。

郑板桥对七夕的解读更是独辟蹊径。他这首质朴而富有新意的诗的最大亮点在于“好把牛郎觑得真”一句，因为“一年一会多离隔”，离隔越久，近观越真。银河相隔，长达一年的离别与等待，正是为了“觑得真”，正是为了“细将长夜说相思”，有无数相思的话语要倾诉。新离别必有新相思，故而总有新情语，“不得重提旧怨词”。这首诗让人读到了希望，读到了牛郎和织女对爱情的忠贞不渝，颇值得称颂。