让高中声乐特长生的声乐学习从抽象走向具体

曾庆星

[摘   要]高中声乐特长生正处于变声期或刚渡过变声期，这对他们的声乐学习产生了一定的影响。声乐学习的抽象性增加了学习的难度。文章具体分析了让声乐学习变得具体、直观的策略，以期在有限的课时内最大限度地挖掘出高中声乐特长生的声乐潜能，提高他们的声乐学习效率。

[关键词]高中;声乐特长生;声乐学习;抽象;具体

[中图分类号]   G633.95       [文献标识码]   A        [文章编号]   1674-6058（2020）24-0018-02

学习声乐的过程是抽象的。人体的各个发声器官、共鸣器官在歌唱时的运动状态和彼此之间的相互协调作用是看不见、摸不着的。学生不能直接、直观地看到自己的发声状态。整个学习过程几乎全凭经验和感觉，正因为这个原因，声乐的学习效率非常低。

高中声乐特长生正处于变声期或刚渡过变声期（变声期特指14岁到16岁的青少年经历声带变化的特殊时期。男生变声期大约在14到16岁，一般18岁可完成;女生大约在13到15岁，最迟到16岁左右完成）。学生若是不能正确处理变声期期间的各种状况，将会影响后续的音乐学习。

一、优秀的高中声乐教师是将声乐学习具体化的保障

（一）学生应该尽量找同性别的教师

学生不能直接地、直观地看到自己的发声状态，更多的是靠模仿教师的发声状态、发声方法及外在的肌肉动作来学习。男性和女性的发声状态、发声方法等会有一些不同。例如，在发声时，男生喉头的上下浮动比女生要明显。在呼吸过程中，男生的胸腔起伏要大于女生。在很多情况下，男生不能发出女生可以发出的假声，而女生则不能发出男生可以发出的那种具有金属质感的声音。所以，在初学阶段，和同性别的教师学习能让声乐学习更具体、更有效。

（二）学生要尽量找同声部的教师

不同嗓音条件、不同声部类型的学生在训练的过程中所面临的要求、所掌握的方法各不相同。有时候甚至会出现这种情况：男高音训练过程中的某些正确方法、动作在男中音训练过程中是需要避免的，是错误的。这就让本身已经很复杂、抽象的声乐学习变得更加难以捉摸。

（三）学生要找经验丰富且乐于分享的教师

声乐是一门抽象的艺术。声带看不见、摸不着。学生学习声乐在很大程度上是凭借自己对声乐的理解和感悟。在学习过程中，学生要捕捉自己认为正确的感觉并牢牢记住，然后将其用于声乐练习中。学生的理解、感悟往往受到自身条件的限制，他们中的很多人无法通过现象看到本质，因而常常犯错误。在学习声乐的过程中，学生一旦形成错误的习惯，要改正就相当困难，需要花费很多时间和精力。一个优秀的高中声乐教师可以让学生少犯或者是不犯这些可以避免的错误。

见多识广的教师能起到非常好的导向作用。他们可以帮助学生更加理性地分析声乐。通过具体分析声乐的各种规则和诀窍，让学生花费较少的时间和精力就能取得成功。

二、声乐特长生是将声乐学习具体化的主体

（一）嗓音条件越好越容易将声乐学习具体化

好的嗓音是洪亮的、清澈的并伴有一些自然形成的共鸣，让人听了之后觉得很舒服;而差的嗓音是干扁的、枯涩的、没有共鸣的，让人听了之后觉得很不舒服。一般来说，好的嗓音条件是可遇而不可求的。嗓音条件好的学生在声乐学习过程中容易获得事半功倍的效果。

（二）学生要对声乐学习产生并保持兴趣

兴趣是最好的老师。学习声乐不像单纯地学习演唱流行歌曲那么有意思。练声是非常无趣的，拔高音是非常痛苦的，学习声乐的过程是非常抽象的。在学习声乐的过程中，学生不仅需要保持良好的心态，还需要保持学习兴趣和动力。

三、声乐学习从抽象走向具体的策略

（一）怎么舒服就怎么唱

教师不能仅凭自己的经验来归纳学生千差万别的状况。每位学生的嗓音条件、音色、音域都不一样，因而他们产生的声乐问题肯定有所差别，万万不能“一概论”。教师应该根据学生的特点来引导学生形成自己的演唱方式和风格，应按照学生的条件来帮助学生而不是代替学生唱。教师不要强行把自己的经验、感觉套在学生身上。教师要让学生在把握总的原则和要求的基础上怎么唱得舒服就怎么唱。因为最终学生是要自己上台演唱的，教师总不能让他们在台上受罪。

（二）明確师生关系

音乐教师与声乐特长生之间的关系是“医患关系”。教师要凭借经验并借助敏锐的听觉去准确地分析学生的发声情况和演唱中的音准、节奏、共鸣、气息、读字问题等。教师把自己当作医生，把学生当作患者。教师凭借经验和学识去判断学生的各种问题，就相当于医生通过望、闻、问、切为患者诊断出病因;而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，应尽可能用最直接的训练手段解决学生的问题。

（三）应用声乐哲学

声乐学习中存在太多仁者见仁、智者见智的情况。在教的过程中，教师可以引入各种哲学观点对声乐训练进行解释，从而让抽象的声乐训练更加系统、规范、科学、明了，让学生能更好地认识声乐中深层次的问题。

1.声乐学习是一个循序渐进的过程

学生的成绩呈现螺旋式上升。在学习的过程中，矛盾的观点始终存在，任何时候都不要说得太绝对。

2.在学习中掌握量变和质变的关系

学生学习的“量”积累到一定程度的时候就会发生质变。学生只要沿着正确的道路勤学苦练，终有一天就能够发出令人惊叹的声音。

3.在学习声乐时，要把握整体观点

在歌唱时，学生的自我感觉和听众的感觉肯定存在一定的差距，所以学生需要持有整体观，这样才能认清自己的表现，找出自己的缺陷。

（四）用语口语化

教学过程中教师语言的选择也非常关键。教师要减少一些抽象的描述，如“声音空一些”“声音要竖起来”等。要多讲些比较具体的容易明白的话语，如“像扔东西一样把声音给抛出来”“舌头形成直沟”等。

四、从抽象到具体的过程中要避免的问题

（一）放弃练声和过度练声都是错误的

学生如果不能够将音乐学习从抽象转为具体，就会迷惑不解、不知所措。不少学生课后不知道该怎么去练，生怕自己唱错，于是索性不练，只靠上课那短短的时间练，这样学生的进步速度就会比较慢。

过度训练会使声带负荷过重，继而引起声带疲劳，发生病变，容易出现沙哑、水肿、声带小结、声带里面有突起物、声带变异等问题，严重的需要到医院去做手术。

笔者希望学生能把握科学的练声方法。一般来说，初学者每次练声不要超过30分钟，以15分钟到20分钟为宜。超过了30分钟，稚嫩的声带则可能会出现疲劳、损伤。当然，可以在一天内适当增加练声的次数，就像吃饭一样，可以加餐，但同样要把握好练习时间。随着年龄的增长，声带会逐渐发育完全，这时就可以慢慢地延长练声的时间。

（二）不能盲目地模仿

有的学生在学习过程中，只是一味地模仿教师的具体的动作、唱腔唱法。当然，并不是说模仿不正确。在声乐学习的初级阶段，大多数人都会去模仿教师、歌唱家。模仿有其必要性和合理性，能让声乐学习变得不那么抽象。但是在经过一段时间的学习后，笔者认为就不能再继续盲目地模仿了，而是要开始思索适合自己的唱法。模仿的重点应当是感觉、风格等方面;而高音、共鸣等是要通过长时间的练习才能获得的，不是单纯靠模仿就可以得到的。

（三）要坚决抵制急功近利的思想

声乐学习是一个长时间的、循序渐进的过程。音乐是时间的艺术。有的学生有急功近利的思想，他们想一下子就把声乐学习好，希望通过一小段时间的努力学习就能马上演唱一些高难度的歌曲。有些处于声乐学习初级阶段的学生连基本的呼吸问题都没有解决好，就想着去唱高音。有些学生在还不知道正确的共鸣概念的时候就想进行U通道练习、半声练习等。这些学生的思想都是不正确的，是错误的。学生需要的是脚踏实地、勤勤恳恳地学习，一步一个台阶，循序渐进，先把基本的、枯燥的基本技能学习好，然后再开始中级阶段的学习，最后进入高级阶段，进入“自由王国”。

一线教师在实践中要让学生的声乐学习由抽象走向具体，且具有可操作性。笔者对声乐教学涉及的规律、问题、技巧、原则等进行了研究。笔者期冀广大音乐教师能探索出更有利于提高高中声乐特长生声乐学习效率的方法，以培养出更多、更优秀的声乐人才。

[   参   考   文   献   ]

[1]  邹蓉. 高中声乐艺考生和声乐特长生的教学分析[J]. 好家长， 2017（50）：162.

[2]  杨红莺.培养声乐特长生的四点体会[C].新世界中国教育发展论坛 第二卷.中国教育教学丛书编委会，2007：502.

[3]  檀丽娅.谈高中声乐特长生的教学[J].中国校外教育，2011（7）：163.

[4]  杨素军.音乐高考特长生的声乐教學探究[J].大众文艺，2011（14）：266.

[5]  董方.声乐学习中抽象思维漫谈[J].新课程（教育学术），2011（4）：72.

（责任编辑    农越华）