摘要:音乐美学所涉及的范围较广,是注重研究音乐本质和其内在规律的基础学科。是观赏者与音乐创作者之间的桥梁,也是传达音乐意图和情感的重要环节,是音乐表演的基础。音乐表演不仅仅是表演,同时也要体现作品背后的文化和内涵,展现舞蹈的精神世界,本文将重点论述音乐关学在音乐表演中的重要性。
关键词:音乐美学;音乐表演;指导作用
中图分类号:J601
文献标识码:A
文章编号:1 005-5312 (2020) 09-0096-01
一、引言
随着中国经济的快速发展,人们不再单单追求物质上的满足,也越来越注重精神文化的建设,音乐美学就是在这样的时代背景下产生的。将艺术形式通过人物的情感表现出来,表演者除了要了解作品本身的情感外,还要融合自己的理解,进行艺术加工再创造。由此可见,音乐美学与音乐表演有着先天的联系,密不可分。
二、音乐美学与音乐表演的关系
音乐的两大板块是由音乐美学和音乐表演共同组成的,音乐美学是一个人的灵魂、血肉,而表演则是人的躯干。音乐美学可以为表演增添新的生命,不仅仅是照搬,而是要追求更高层次的表现,艺术往往是源于生活而高于生活的。要做到这一点,首先要理解作品本身的含义,和作者产生共鸣。其次,要投入自身情感,當成自己的故事,变成生命的一部分。单单靠炫技是没办法将情感完整表达出来的,要将情感、技巧、故事内容完美融合才能呈现好的作品。
三、音乐美学在音乐表演中的指导作用
(一)音乐美学是音乐表演的基础
音乐美学为艺术表演奠定了基调,一个艺术作品的完整呈现,是要让观众了解作品的内涵,与创作者产生共鸣的。想达到这样的效果,通过简单的肢体动作是僵硬的,即使表演者的技术再好,也是没有灵魂的。所以必须要结合音乐美学进行创作,表演者在对作品的理解上注入自己的情感,进行创造、延伸、和观众达成共情①。但如果表演者偏离了原来的感情基调,呈现出的作品就无法传达作者本身的真实情感,让观众的情感与原作品出现偏差,这也是事与愿违的。所以,在音乐表演之初,表演者就应该注重音乐美学方面的培养,与作品的情感、故事背景、舞蹈技术完美融合。打好前期的基础,才会使作品的风格不发生偏差,发挥更大的艺术魅力,由此可以看出,注重音乐表演中的音乐美学真是至关重要。
(二)音乐美学可以激发音乐表演者的创造性
艺术本身就具有极大的创造性,在整个表演过程中,也是不断进行艺术加工创作的过程。每一次艺术创作,都是一次升华,经过反复的打磨才可以创作出有艺术魅力的作品。所以要求表演者必须要有主观能动性,发挥自己最大的创作热情,只有这样才会有火花,才会有不一样的惊喜。真正有艺术感知力的人,是懂艺术和生活的,同时也必定是对生活和艺术都抱有极大热情的人。将自身感受和艺术作品产生共鸣,也就是发挥音乐美学的作用,能够最大限度的激发表演者的创作热情,也能够在艺术创作中不断提升自己的艺术审美,树立良好的审美观。综上所诉可以看出,音乐美学在音乐表演中是不可或缺的。
(三)音乐关学可以提升对音乐表演的正确认识
随着社会的不断进步,人们对音乐美学的认识不断加强。在研究音乐美学的同时,自然地将音乐表演也重新进行了系统的梳理,这样有利于音乐表演的创新和发展。想要呈现一个好的音乐作品,首先要进行音乐美学的学习,这不是一朝一夕的工作,而是循序渐进,找到音乐的外在美感,提高自己的审美能力和感悟能力,加强本身对作品的理解和充分解读。而音乐美学素养的好坏,也决定了作品的方向,和一个音乐表演者的真实水平。不难看出,学习好音乐美学是一个音乐表演者能否成功的关键。
(四)音乐美学促进音乐表演将历史和现代相融合
优秀的音乐作品,是应该与当今时势相结合的,能够反映出历史问题的,音乐美学也是一门综合性的学科,融合时代背景的作品,更容易将人带入情景中去,产生情感的共鸣。脱离时代背景的音乐表演,只会让人觉得空洞,除了炫技之外毫无意义。由此可见,音乐美学可以促使音乐表演将历史文化和现代社会有机融合。
随着人们艺术品味的不断提高,艺术创作也不仅是靠单一的烘托气氛,而是要与精神相融合,提炼出意境。现在的艺术作品已经不能单单停留在表面了,因为没有艺术共鸣的作品,是打动不了观众的。音乐是一门悠久的艺术,各个时期都有其艺术表现,同时也是一门具有实践创新价值的艺术,是反映当今社会变化的缩影。所以,随着艺术表演形式的不断深入,我们更要突出音乐美学在音乐表演中的重要意义。
四、结语
由以上论证可以看出,音乐美学对音乐表演的指导作用,分别体现在:审美、教育和认知等多个方面。作品本身要达到的意境和情感都需要音乐表演来体现,而其中音乐美学又起着关键作用,也就是要求我们平时在艺术教育中要对音乐美学加强认识,强调音乐美学在音乐表演中的重要地位。
注释:
①娜琳,音乐美学在音乐表演中的指导作用[J].北方音乐,2019(04):71 72.
作者简介:孙晶晶(1984-),女.江苏南京人,大学本科,文化馆馆员,研究方向:音乐表演研究。