多维视角下的舞蹈艺术创作审美观探析

刘芳

摘要：我国舞蹈艺术历史底蕴浓厚，发展至今已有超过千年的历史。舞蹈艺术为人们的日常生活增添了光彩，随着现代社会的不断发展，人们对于舞蹈艺术的艺术价值提出了更高的要求，艺术创作及审美观愈发得到人们的重视。舞蹈创作者的审美观很大程度上会直接影响观众的审美，如何在保护传统艺术的同时拓宽舞蹈艺术的审美成了创作者面临的难点之一。本文主要分析了多维视角下的舞蹈艺术创作审美观，期望能够对创作者有所启发，进一步提高舞蹈艺术的审美学。

关键词：多维视角 舞蹈艺术 创作 审美观

舞蹈艺术的出现是古代社会人们精神生活的寄托，反映了人们对于美好生活的向往之情。随着社会的演变，舞蹈的种类及表演形式也越发多样化，然而无论如何发展，舞蹈艺术最为重要的核心点即对美的向往依然没有变。舞蹈艺术起源于原始社会，历经封建社会，直至现今，每一次的社会变革都对其有着极为深远的影响。舞蹈艺术创作审美观需充分考虑社会文化、宗教信仰等因素，从多样化的视角出发才能感受到舞蹈背后的艺术价值及所体现的人文情怀。

1.音乐美学层面对于舞蹈艺术创作审美观的影响

通常说来音乐美学具有行为、意识、形态三大要素，对于舞蹈艺术来说，音乐对于审美有着极为重要的影响作用。创作者创造舞蹈艺术需从创作舞蹈剧本、确定表演形式、创造背景音乐、舞蹈演员的衣服及舞台背景的制作等多种角度出发，每一步都环环相扣，不能出现任何纰漏，正是整体环节的协调共同构成了舞蹈艺术创作的美学价值。

此外，舞蹈艺术的创作及改编不仅受艺术界的影响，也和社会的发展有所关联。主流审美观对于舞蹈艺术创作有着决定性影响，创作者在创作舞蹈时会充分考虑主流审美观，创作出符合大众审美的舞蹈表现形式，使舞蹈内涵能够更好地被大众所接受。

舞蹈艺术的幕后创作其本身就是一个动态变化的过程，幕后创作过程会影响到舞蹈艺术的舞台表达效果，舞台表达效果好将会提升舞台音乐的高度，使观众欣赏到更完美的舞蹈艺术，从而可以领略其中的音乐美、舞蹈美等。舞蹈艺术所表达的不同社会环境将影响到舞台音乐的选择，领略不同类型的舞蹈表现形式将提升观众对于音乐的欣赏程度，更有利于培育观众对于舞蹈艺术的审美形式。

选取恰当的舞台背景音乐，有利于向观众传递舞蹈背后所蕴含的精神内核，精神内核虽比较抽象化，但通过舞蹈演员的演绎，将更容易感染到观众，从而被观众所接受，最终实现向大众传播的效果。舞蹈艺术的真实目的在于向大众的精神层面传递信息，例如人文素养、道德情操等精神领域层面的内涵，因此舞蹈创作者会最大化利用音乐、舞蹈演员的肢体动作等来向观众传达舞蹈背后所蕴含的信息，从而形成一个舞蹈创作者创作，舞蹈演员执行，最终观众接纳信息的闭环。舞蹈艺术背后的核心价值观占主导地位，借由音乐、舞蹈动作、舞台背景等表现出来。另外，舞蹈演员个人的领悟能力及审美能力将进一步升华舞蹈艺术作品的精神内核，进一步提升其艺术含量。最后，舞蹈艺术呈现给观众时，观众的审美能力也决定了其是否能真正领悟舞蹈艺术作品背后的核心内涵。综上，对于舞蹈艺术的审美能力，从创作、演绎直至最终呈现，都占据了一个主体作用。

音乐美学背后的三大要素，极大提升了舞蹈艺术作品的审美价值，他们相互关联，互为补充，对构建舞蹈艺术作品有着极为深远的影响，通过这三大要素，舞蹈艺术作品将得到进一步升华，展现出其真正的艺术价值。

2.社会层面对于舞蹈艺术创作审美观的影响

我国舞蹈艺术以传统文化为艺术核心，将中式审美风格融于创作过程中，对舞蹈艺术创作者来说，优秀的舞蹈艺术作品需创作者将舞蹈及音乐的美感在舞台上发挥至极限，使观众可以领略到舞蹈艺术的美感及背后的核心价值，达到观众的审美标准。在评价舞蹈动作时，需考虑舞蹈业内的专业人士的专业审美观，还需兼顾来自广大群众的大众审美观，舞蹈创作者在编排舞蹈时，需充分考虑到两种不同类型的审美观，使二者能够达到平衡状态，使舞蹈艺术作品均可达到其审美标准。

所谓专业审美观，即是舞蹈业内专业人士对舞蹈艺术作品的判断，对于舞蹈艺术作品来说，最基本的标准是能够赢得舞蹈业内人士的欣赏及认可。虽然对于舞蹈艺术的评价方式种类繁多，但无论何种方式，对于舞蹈艺术作品达成一致的一点是舞蹈艺术作品的难度。舞蹈艺术作品的难度并不直接与舞蹈美学相挂钩，但侧面可以反映出该作品的舞蹈技术水平含量高，创作者对舞蹈艺术作品有一个整体的规划及创新，且舞蹈音乐的选择也可圈可点。舞蹈艺术作品主要以舞者的肢体动作来展现，优秀的舞者可将舞蹈艺术作品所蕴含的情感及精神传达得淋漓尽致，辅助以舞台背景音乐，向观众传递更高境界的舞蹈美。

因此，舞者舞蹈技术水平的高低将直接影响到对于舞蹈艺术作品质量的判断。

公众审美观不同于专业审美，在判断舞蹈艺术作品的质量时更多地将目光关注在舞蹈的张力及情感渲染力度上。对于广大群众来说，其更希望可以与舞者达到情感层次的共鸣。舞蹈创作编排舞蹈的能力及舞蹈音乐的渲染力度是公众审美关注的核心，合适的舞蹈音乐可以帮助群众更好地理解舞蹈艺术作品本身所蕴含的情感，使其可以与作者产生情感共鸣。我国群众对于舞蹈肢体语言的欣赏能力有所欠缺，舞蹈音乐恰好可以弥补该不足，因此舞蹈音乐的选择是一个极为重要的环节，可帮助群众理解舞蹈的精神内核，了解舞蹈背后的情感。

因此，我们不难看出，两种审美观在评断舞蹈作品时各有侧重点。创造者在创造舞蹈作品时，不光需整体考虑舞台的编排，舞者技艺水平的高超，还应注重舞蹈背景音乐的选择。达到上述要求，舞蹈作品才算基本合格，要想出彩，创造者还需对舞蹈剧本加以创新，使舞蹈音乐与舞蹈动作真正融为一体。使观众在欣赏舞蹈作品时，可以享受到舞蹈及音乐的双重盛宴，满足专业舞蹈人士审美的同时，兼顾普通观众的审美。

3.欣赏角度对于舞蹈艺术创作审美观的影响

在欣赏舞蹈艺術作品时，欣赏者需采取层层递进的方式，由表及里的欣赏舞蹈艺术作品。因为，舞蹈艺术作品包含音乐、肢体动作两大类，艺术表现形式较为多元化，欣赏者需遵守该规律才能更好地领略舞蹈艺术作品背后的意义。

此外，舞蹈作品创造者为使舞蹈音乐及舞蹈动作能够达到平衡，更具协调性，方便普通观众赏析舞蹈作品，在创作舞蹈作品的过程中将花费大量的精力对其进行精巧构思。因此，欣赏者在赏析舞蹈作品时，需从音乐美、肢体美及精神内核三大层次来进行赏析。

音乐美对于舞蹈艺术作品有着极为重大的影响作用，优秀的作品音乐可最大化调动起观众的情绪。在赏析舞蹈艺术作品的音乐美时可从音乐段落设计、音乐旋律设计及情感结构设计三个角度开展。在设计音乐段落设计时，创作者需考虑舞蹈的种类及风格，通常来说不同类型的舞蹈所采用的音乐段落也有所不同。例如一段式音乐通常用于表达单一的艺术内容，二段、三段式表现形式多样化，且便于舞蹈故事的叙述，其在舞蹈艺术作品中的应用最为普遍，特别是民族舞蹈艺术作品。音乐旋律设计通常是流动性的，可看作是时间轴，音乐旋律可体现创作者的情感及音乐主旨，推动舞蹈作品剧情的进展，旋律的起伏变化可体现出剧情的冲突，舞蹈艺术作品中常用的音乐旋律有对抗式、演绎式、变化式等。舞蹈作品音乐的情感结构设计可使音乐旋律在恰当的时间点产生变化，有利于渲染舞台情感，推动舞蹈剧情的进一步演变，使观众产生情感方面的共振。对于单一情感的舞蹈作品，通过旋律的变化可产生情感方面细枝末节的变化。大型舞蹈艺术作品，在创作音乐旋律时会更加注重情感结构的变化，创作者在其中融入各类情感使舞蹈画面栩栩如生。

舞蹈艺术作品通过肢体美，可生动形象地表现舞蹈作品的美感，传达舞蹈作品的情感内核，使欣赏者领略到其中的文化素养。舞蹈者通过不断变化肢体动作，可惟妙惟肖的演绎出天鹅等动物，模仿出骑马等各类动作，且通过肢体动作的变化可演绎出人物的各类情绪等。舞蹈动作的创作灵感来源于现实生活，创作者通过观察身边的各类事物，提炼出最具代表性的动作，对此类动作加以改革及创新，最终形成艺术的表达形式，惟妙惟肖的对各类事物进行演绎，丰富了舞蹈艺术的表达形式。

对于舞蹈艺术的欣赏，其中最为重要的一个环节即是对其背后的精神内核进行赏析。观众在观看舞蹈艺术作品后，对音乐及动作演绎方式达成共振，形成对舞蹈作品的自我认知，可侧面反映出观众对于舞蹈艺术作品的理解程度。观众对于舞蹈艺术作品精神内核的吸收程度，取决于舞蹈艺术作品的编排及个人的领悟能力。若二者均能达到最佳状态，观众不光可领略到舞台背景所带来的美感，还可由舞蹈动作及音乐衍生出畫面感，该层次是舞蹈审美的第二阶段。最终，观众可达到最后的阶段，即对作品精神内核的感悟，观众将从舞蹈作品中形成自我对舞蹈作品精神内核的认知。

因此，舞蹈作品欣赏者需从三大审美阶段出发，欣赏作品的音乐、肢体动作及背后所蕴含的精神内核。创作者在创作舞蹈作品时，应更加注重精神领域的搭建，观众的欣赏水平已不局限于在舞蹈技术及音乐层面，更多地是关注作品背后的价值观等。只有关注到欣赏者的精神需求，才能创作出符合大众审美的优良作品。

4.结束语

综上，舞蹈创作者在创造舞蹈艺术作品时，需从多维视角出发，需整体考虑到作品的编排精巧程度，选择恰当的背景音乐等，使舞蹈作品能够体现出不同的文化素养，以此来达到欣赏者的审美标准，从而使舞蹈艺术能够被大众广为传播。舞蹈艺术不能光局限于专业审美范畴内，还应拓宽到公众审美领域内，才能进一步提升我国舞蹈艺术领域的发展及创新。

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