谢晶晶
有这样一个现象。铁杆歌剧爱好者们,常抱怨年轻歌唱家的嗓音,在稳定、音量和音色等诸多方面都有所欠缺,总有一种“似乎再也回不到过去了”的感觉。尤其是在英国,音乐学院看上去的确培养了一批训练有素的年轻歌唱演员,他们能以银光闪闪的准确度和优雅来荣耀亨德尔和莫扎特的歌剧,但却难以淋漓尽致地展现威尔第和普契尼歌剧的巅峰高度。
因此,女高音歌唱家娜塔莉亚罗曼纽(NatalyaRomaniw)便更加引人注目了。她有力量、有音色。笔者坦率地预言,她未来有望成为苔芭尔迪(RenataTebaldi,意大利著名女高音歌唱家)或涅特里布科(Anna Netrebko,俄罗斯著名女高音歌唱家)这样的大咖。
現年32岁的罗曼纽,在过去几年里,曾在普契尼的《托斯卡》、柴可夫斯基的《伊奥兰塔》和雅纳切克的《耶奴发》等高难度作品中饰演剧名主角,并受到观众和评论家的极度注意。之后,她计划在英国国家歌剧院迎战普契尼的《蝴蝶夫人》,随后在嘉辛顿歌剧节主演德沃夏克的歌剧《水仙女))。
《蝴蝶夫人》的首演,也是娜塔莉亚艺术生涯中一个重要的分水岭。之前,她曾在威尔土国家歌剧院的《蝴蝶夫人》演出中以替角身份救场。自英国国家歌剧院在维罗纳歌剧节巡演《波希米亚人》(娜塔莉亚饰演女主角咪咪)后,娜塔莉亚对普契尼的歌剧有了更深的理解。
然而,这次由安东尼明格拉(Anthony Minghella)执导的<蝴蝶夫人》的12场演出,对罗曼纽而言,将是一次对身体、情感和音乐等多维度的持久力的严峻考验。巧巧桑是一个悲剧人物,她的言行、命运深深触动着每个女人的内心。但是,娜塔莉亚最害怕的,却是巧巧桑的开场白——她高高兴兴地爬上小山,去见深爱的平克尔顿。
“它的音非常高,而且非常持久。你必须就这样,一个人站在那里唱。在乐谱中,普契尼允许你在台后演唱,这让你唱得稍微轻松些。但这次制作中,我必须在台上演唱。我只能百分之百地集中注意力!”
这场演出对演员而言,是一场马拉松——不仅在声乐层面,更在精神层面,直到全剧的终结——毁灭性的第二幕中,巧巧桑最后抛弃了年幼的儿子断然自杀,整段演出中她几乎自始至终没有离开过舞台。罗曼纽还没有自己的孩子,但她将巧巧桑对儿子的依恋,移情至自己与教女(类似干女儿)的亲密关系上。“我在排练时忍不住地流泪。”罗曼纽说,“当我登上舞台时,我真的无法自制,因为你要在演出中倾注所有情感。”
罗曼纽说,她想呈现一种情感上的直接解读,她更感兴趣的是传达这样一个简单的事实:15岁的巧巧桑被自私而无耻的男人所利用,而不是一直困扰这部伟大歌剧的所谓“文化占有”的问题。
“当然,你必须要有外交手腕,不要被那些歌迷的赞美和评论的嘲笑所左右。”她说,“但我担心,如果我们变得过于敏感和神经质的话,像《蝴蝶夫人》和《阿依达》这类带有微妙种族隐喻的歌剧,就不会得到应有的演出。没有人想得罪任何人,但最后,你要么按照原作写的那样演《蝴蝶夫人》,要么不演。”
罗曼纽在英国的斯旺西出生和长大。她坚定而自豪地认定自己是威尔土人——她的教名,得名于母亲对芭蕾舞演员娜塔莉亚马卡罗娃(NataliaMakarova)的热爱;而她的姓氏则源自喜欢演奏手风琴、在二战期间定居威尔士的乌克兰祖父。娜塔莉亚是一个活泼的孩子,喜欢跟着收音机里的任何节目一同唱歌,但当时尚未展现出歌剧天赋。只有在学校演出《在圣路易斯遇见我》(Meet Me in st Louis)和《野姑娘杰恩》(Calamitv Jane)后,她才发现自己有一个唱歌剧的嗓子,还是个大号的女高音。
但“歌剧之门”当时并没有打开。尽管罗曼纽性格热情外向,但她的嗓音听起来不符合任何通常的苗条的女主角:“每个人都对我感到很困惑”。在市政厅音乐与戏剧学院(Guildhall School of Music& Drama)学习后,罗曼纽在国家歌剧院的工作室(National Opera Studio)度过了短暂的不愉快的时光,她陷入了一场夹在工作室主任和歌唱导师之间对于其未来前途的可怕争论中。尽管罗曼纽在2012年以凯萨琳费里尔大奖(Kathleen FerrierPrize)赢得声名显赫的职业生涯,但她仍感到漂泊不定。接下来,她被安排参加皇家歌剧院的杰特派克青年艺术家计划(Jette Pa rker apprenticescheme),但她说,“他们无法真正告诉我,我到了那里后会做什么”。
为了摆脱自己所描绘的这种“可怕的局面”,罗曼纽跨越大西洋,在休斯敦大歌剧院参与了为期两年的青年艺术家项目。“一开始我也在那里挣扎。我真的不知道我该在技术上做些什么,也不知道怎么做。我不得不把自己拆散、再重望。在伦敦,我的青年艺术家计划做得太早了,但休斯敦歌剧院的青年艺术家计划提供了最全面的培训。我非常感谢休斯敦的青年艺术家计划,它让我变得更强了,我很快又要以嘉宾的身份回到休斯敦大歌剧院。所以我有遗憾,也没有遗憾。”
从那以后,一切就一帆风顺了。罗曼纽唱的High c就像英镑一样有保障,其演唱光芒四射、引人注目又不失温情,也以卓越的实力证明了自己是一个富有感染力的女演员。她在休斯敦学到了“你能否唱出音符很重要,但更重要的是你如何调整自己的节奏”这一理念。如今,在其老师和几个被称为“娜塔莉亚团队”的值得信赖的朋友的帮助下,罗曼纽增强了此前所缺乏的信心。
现在除了工作,罗曼纽没有太多的生活空间。虽然家在卡迪夫,但她说她仿佛从来没去过那里,而总是在其他地方租房或和朋友们住在一起。
当然,罗曼纽也很想结婚生子,因而几周前她出去约会了。“但有些让人失望,你最终会思考这些事情是否对得起自己所有的努力和积累。我的工作已经够多了。”同时她说她没有什么有趣爱好,除了跑步,因为那能让她保持清醒。罗曼纽谈到自己的生活,“当没有在演出的时候,我就在学习音乐。但我还是会跟朋友们保持联系,尽量不做一个无聊的家伙!”
去年她完成了四部大歌剧作品的演出,最后感到筋疲力尽。“虽然我成功了,但四部歌剧实在太多了。从现在起,我一年只演三部。”可与此同时,演出邀约却蜂拥而至。罗曼纽正在精挑细选,以期给自己更多的时间充电学习。
不久的将来,罗曼纽将在格兰奇公园歌剧院(Grange Dark)首次出演《奥赛罗》和《法尔斯塔夫",并很快将在“其他地方”出演《蝴蝶夫人》。科文特花园怎么样?“还没想好,但我想他们比较喜欢演员们先在欧洲其他歌剧院演出,来证明自己。”或许其他演员应该尽快做好准备,因为娜塔莉亚罗曼纽未来很有可能会成为歌剧界最著名的女高音歌唱家之一。