试论钢琴伴奏在声乐与器乐表演中的实践应用

王昭华

摘要：钢琴伴奏作为一门独立的艺术形式，已成为声乐演唱及器乐表演的首选伴奏形式，是整体音乐表现的关键因素之一。本文在独唱、合唱及器乐表演中进行了钢琴伴奏实践，结合应用实例，总结了三种表演形式中钢琴伴奏对整体音乐表现的重要价值，剖析了钢琴伴奏艺术的技术关键与演奏重点。

关键词：钢琴伴奏   声乐演唱   合唱   器乐

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）13-0016-03

钢琴伴奏专业在国内起步比较晚，20世纪初学堂乐歌成为现代教育的重要内容时，钢琴伴奏这一艺术形式才在中国出现。如今我国钢琴演奏艺术蓬勃发展，取得了辉煌的成就，但钢琴伴奏专业仍处于发展阶段，在许多师范院校和综合性大学的声乐和器乐专业教学中缺少大量的艺术指导老师，高水平的钢琴伴奏专业人士仍较为缺乏。但在欧洲、俄罗斯、日本等地区和国家，钢琴伴奏艺术已成为一个非常重要的学科，在音乐学院中開设有钢琴艺术指导专业。甚至在一些国际声乐比赛中，会专门为钢琴伴奏者设立“优秀伴奏奖”，这促使钢琴伴奏者和社会更加地重视伴奏艺术，钢琴艺术指导也已经在国外形成固定的教学模式和体系，同时也具有较为广阔的发展空间。钢琴伴奏在国外音乐家们心中具有的重要地位，我国钢琴艺术指导与国外发展水平尚有较大差距，20世纪90年代初，一位应邀来我国交流和访问的欧洲著名歌唱家坦率地说道“希望中国音乐节同行能够认识到钢琴伴奏是一门专业的艺术，应该把它当作独立的学科来培养和看待。对钢琴家或钢琴伴奏者进行这个领域专业的训练”。

钢琴伴奏是一门独特的表演艺术，由于钢琴丰富的表现力，独特的音调和广阔的音域，促进了与其他艺术形式进行合作时的情感展现，不同的艺术形式之间的相互碰撞和融合，也造就了不同的音乐审美体验。我国已有大量从业人员对钢琴伴奏艺术进行了积极探索和深入研究，但与西方音乐界相比，国内钢琴伴奏艺术发展水平尚有一定差距。

一、 钢琴伴奏在独唱中的应用

要使一部声乐作品得到完美的诠释，一定是需要来自两方面的配合，那就是演唱者和伴奏者。特别是在进行独唱时，一些资深的听众往往会对钢琴伴奏更加关注。钢琴伴奏与声乐作品的合作也是对一个独唱作品的二度创作，进行一场声乐独唱表演时，演唱者通过他的激情演唱，对歌唱本身的理解，可以达到一个他们想要塑造的音乐形象，这是无可替代的。但是除此之外，钢琴伴奏者对音乐的理解能力、演奏能力、分析能力以及与演唱者的合作能力，也在很大程度上决定这个声乐表演是否能发挥最强大的艺术感染力。

在声乐作品《牧笛》的引子和间奏的钢琴独奏部分，虽然属于同一作品里面的部分，但是却具有完全不同的风格，这样的伴奏形式在很多声乐作品里面都有，很常见，所以在弹奏的时候，就要思考如何做到不仅仅弹出自身的旋律。更重要的是要兼顾演唱者的曲调和情感，怎样让演唱者通过我们的钢琴伴奏快速的进入到演唱的情绪之中。《牧笛》是一首具有强烈的哈萨克族风格的民歌。引子部分自由舒缓，因为这首曲子第一段是具有哈萨克族民歌开头的呼唤式特征，所以在弹伴奏的时候，要把具有浓郁的哈萨克族的呼唤式特征弹出来，第一句，是七声音阶加变化音的音阶式上下行移动，一般这样的伴奏开头，可以弹得自由一些，节奏不宜太死板，在速度或者是强弱变化上，都尽可能的赋予变化，这样才能把演唱者带入铺垫好的情绪之中。可以通过弹奏的语气、速度和强弱变化增强伴奏的感染力，使用不同的语气会产生不同的艺术效果。《牧笛》的间奏部分，高八度和颤音的装饰效果，钢琴的演奏好像真的在模仿“牧笛”的声音，欢快的情绪被淋漓尽致地展现出来，歌唱者从这一段开始获得了十分广阔的展示空间。钢琴伴奏在弹这一段的时候，感觉就和引子部分完全就不同，首先是音色上要尽可能的干净，模仿笛子的声音。情绪上，要欢快、利落，节奏也不能太自由，要带动演唱者把握接下来的情绪，要明亮轻巧，弹性十足。

对不同声乐独唱作品风格的掌握，也是一名合格的钢琴伴奏者应该具备的技能。要做到掌握风格，就要正确地理解声乐作品，了解作者，同时了解创作背景，艺术内涵和歌曲想要表达的主题等。如“艺术歌曲之王”舒伯特的代表作《鳟鱼》这首歌曲，音乐形象生动，特征鲜明，钢琴伴奏者在拿到这首曲谱的时候就要对这首曲子的伴奏技巧和色彩有大致的了解和掌握。《鳟鱼》的前奏左手伴奏是跳音分解和弦，接连续的十六分音符流动，这表现了生动活泼的氛围。右手第一小节为连续六连音的上行流动，之后的四个小节，右手变成两个声部，很多钢琴伴奏者在弹这里的时候并不会把右手的声部进行划分，会僵硬地按照铺面标记弹出四个音。实际上这里的第一拍和第二拍的和声音程并不是主要声部，应该控制这里弹奏它们的指尖力量，使它们弱下来。高声部用连线连起来的单音才是这里要突出的旋律线条，右手要弹出两个层次，中音声部声音要暗沉一些，高音声部要突出，触键要有颗粒感，要自然。踏板也不需要踩得过重，每拍的前半拍轻轻点一下，不需要踩得太多。在歌唱者进入以后的钢琴伴奏部分变成了三六度跳进的六连音，这里要弹得流畅清晰，触键要灵敏具有颗粒感，以后的两个八分音符不可以弹得太过厚重，重音记号不要太过突出，会显得突兀，落在下一个八分音符上要轻巧，像“落滚”一样的弹奏方法，结合歌词“明亮的小河有一条小鳟鱼快乐得游来游去”。所以这里伴奏弹出来的声音要干净，轻巧，要弹出小鳟鱼活泼可爱，自由自在，河水清澈干净的音乐形象。

二、钢琴伴奏在合唱中的应用

合唱艺术表演往往离不开钢琴伴奏，虽然在人数对比上，钢琴伴奏往往是以一抵几十的力量悬殊，但是一个好的合唱伴奏，往往能够在前奏就迅速抓住几十个演唱者的耳朵和心，凭“一己之力“把几十个演唱者和听众的情绪带到音乐的感情中。有位指挥曾说过：“好的伴奏就是他一弹琴就让别人很想唱歌。”实际上，钢琴伴奏对于歌曲风格的把握尤为重要，这决定了你弹的东西能不能感染到现场的人。合唱作品中的钢琴伴奏很大程度上影响着合唱的质量，成功的合唱作品需要钢琴伴奏者很好的结合曲子的音乐性。

正确把握合唱作品风格是高质量钢琴伴奏的基础。在拿到一首合唱伴奏作品时，要先详细分析每一首作品的内容，熟悉作品，了解作品的风格和背景。

如作曲家陆在易的二声部合唱代表作品《葡萄园夜曲》的开头的引子部分，在这首合唱作品中，钢琴伴奏是非常重要的一个部分。这首合唱作品的风格和感情基调是“优美，柔和，富有感情地”，在乐曲开头，钢琴演奏者就要保持高度的集中，在练习引子这一段的时候，右手是以每两个小节为一个部分，第一小节连续的八分音符走动之后停在第二小节的二分音符上，每一部分都仿佛是在诉说一句话。所以这里的八分音符一定要弹得流畅、连贯。手掌打开，手指贴在键盘上触键，用“肉键”去触摸琴键，接触琴键的手指面积越大，发出来的声音就会越柔和，声音也会更具有流动性。以后第二小节的二分音符仿佛每句话中间的逗号，触键要坚定，但是不可以太过沉重和生硬，好像又可以自然地引出下一句。这样子一来一回，一问一答，歌曲旋律线条就更加流畅，为之后人声的引入铺垫得轻松自如，又富有意境。

合唱伴奏的节奏型不宜太复杂，否则就会干扰演唱者演唱的節奏。比如布依族民歌《久不唱歌忘记歌》这首作品：

这首歌曲本身就情绪就比较欢快，这是由演唱者通过演唱就可以表达出来的，作为伴奏者，只需要在拍点（强拍或弱拍）上给单音或者和弦的提示就好了。在为这些曲风欢快的民族歌曲编配合唱伴奏的时候，不宜用太过复杂的节奏型，如果我们过多的在伴奏上作太多变化，不仅不能稳定住节奏，反而会给演唱者造成要“加速演唱”的错觉，导致听起来像伴奏和演唱在互相追赶，让观众也会捏一把汗。

三、钢琴伴奏在器乐表演中的应用

钢琴伴奏在器乐演奏中能丰富音乐表现，烘托气氛，渲染意境，帮助准确表达作品情感。要做好器乐中的钢琴伴奏，应当对乐器发声特点、作品的风格背景等有所了解，并注意音量平衡、节奏协调等技术问题。

以二胡协奏曲《雪山魂塑》为例，这是刘文金先生于2006年7月在长征胜利70周年之际创作的一首“献给长征将士的音画”的二胡协奏曲。在拿到这首作品进行演奏前，要先进行分析，充分理解作品，钢琴伴奏在这首曲子里面已经不仅仅是“衬托”的作用。开头七个小节，完全是钢琴拉开全曲序幕，左手低音区持续的震音，右手厚重的和弦，仿佛庄严的钟声，一下子就要把观众和二胡演奏者带入那个战火纷飞，炮声隆隆的战争年代。在这短短的七个小节，要让二胡演奏者尽快进入演奏状态和情绪里面，钢琴伴奏者对力度变化的把握和节奏节拍的敏锐控制是不可或缺的。右手的和弦要抓紧，因为几乎每一个和弦都标记有重音记号，所以要用大臂的力量把和弦声音沉下去，旋律走向要清晰且厚重。节奏上也要尽可能模仿出民族乐器的韵味，双附点的节奏要精确。这几个小节节奏型种类较多，双附点、切分节奏、三连音、连续的八分音符等等，一定要准确掌握，从慢练开始，切记不能“眉毛胡子一把抓”，精确地掌握节奏，也是掌握作品风格的第一步。到了第八个小节，钢琴部分转换成以快速且连续的附点节奏向前推进，律动感非常强，这是马上要引出二胡声部的第一次主旋律出现。在二胡旋律进入以后，钢琴部分要弱下来，声音上不能盖过主奏乐器，但是第一拍的重音还是要给出来，以增加律动感。因为这一小节是钢琴先起，所以需要在不影响音乐发展的前提下尽量稳定速度，因为快速的附点节奏很容易就会越弹越快，所以钢伴在弹这里的时候一定要控制住速度，同时还要学会聆听二胡的旋律。总之，在二胡声部主旋律第一次亮相的这里，两个乐器一定要配合好，相辅相成，以饱满的热情诠释红军将士们的激昂斗志。

四、结语

钢琴音色独特多变，音域宽广，在与其它音乐艺术形式的碰撞和融合中，丰富了原作品的内涵和表现力，焕发出全新的音乐审美体验。钢琴伴奏的音乐表演中，伴奏是表演艺术水平的重要组成，一个优秀的钢琴伴奏者，深厚的音乐艺术修养是基础，精湛的钢琴弹奏技巧是核心，而对作品的深刻把握是关键，除此之外，还需要充沛的情感投入和默契的主伴配合才能完美的呈现作品。

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