交响与摇滚的幻想史诗

丁世玉　严永福

摘要：交响乐是大型游戏的配乐中经常使用到的音乐体裁，也是一种非常具有感染力的演奏形式，摇滚乐同样是一种非常能够感染观众情绪的音乐，而交响乐与摇滚乐相结合的创作风格更是早有先例。本文通过分析《最终幻想XIV》的几首游戏音乐，阐述了该游戏音乐中交响乐与摇滚乐的创作风格，以及在个别作品中交响乐与摇滚乐结合的音乐特色。

关键词：《最终幻想XIV》   游戏配乐  背景音乐  交响乐  摇滚乐

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）12-0164-04

《最终幻想XIV》是由日本游戏开发商Square Enix开发的3D大型多人在线角色扮演游戏，于2014年4月23日开启首测，是最终幻想系列的第十四部作品。无论是从游戏剧情上还是从游戏玩法等各方面来看，它都是一部非常优秀的作品。在全球最大的MMO媒体MMOsite上也获得过诸多奖项，作为一个MMORPG①游戏，它无疑是非常成功的。

然而，吸引玩家的除了游戏本身，《最终幻想XIV》最大的特点之一还在于它的音乐。《最终幻想XIV》总体来说并不算是一个大众游戏，它的玩家群体大部分其实都是音乐爱好者，可见它在游戏音乐制作方面的用心之处。对于日系MMORPG游戏来说，能够给玩家留下深刻印象的多半是音乐与画面。随着场景和剧情需要等诸多因素的变化，游戏音乐也在不断变化。有些地方需要加入交响乐来表达令人震撼的剧情或画面，有些则需要轻快的流行乐来体现轻松愉悦的氛围。

众所周知，游戏音乐往往都会分为三大类：背景音乐、战斗音乐和主题音乐。②背景音乐为了烘托场景的意境与特点，往往需要注重渲染气氛，与游戏内环境相结合，并且由于玩家在同一场景内滞留的时间有长有短，背景音乐还拥有着一定的循环性特点，所以配器也需要耐听，要像流水一样自然地融入场景中，使玩家在很长一段时间内不会听到厌烦;战斗音乐则需要整体快节奏、爆发力强和富有激情的旋律以刺激玩家，使玩家产生紧张感，从而对战斗有更强的代入感，这和人们在生活中健身时喜欢去听一些节奏感较强的音乐是一样的道理。战斗音乐有些还会和怪物的某些特征相关联，所以在《最终幻想XIV》中，和很多有不同故事背景的怪物战斗时，其战斗性的音乐风格也是各有各的特色，在副本战斗中，怪物在进入不同阶段后的战斗音乐也是不同的，这种层层深入的感觉能够非常好地提升玩家的游戏体验;而主题音乐的作用则是表达游戏主要人物的性格特点或者衬托故事背景，主题音乐会在玩家的心目中留下很深的印象，它通常需要贴合故事或动画CG③的剧情发展走向，比如电影的主题音乐通常能够起到画龙点睛的作用，通常出现在电影结尾或剧情高潮处，以起到烘托主题的渲染效果。

一、《忘却の彼方》交响乐版

这首歌曲是《最终幻想XIV》3.0版本中冰神希瓦讨伐战的背景音乐，它的原版是一首快节奏的摇滚乐，非常具有战斗气息，另一个变奏版本则是3.0主要角色之一伊塞勒的角色歌，而交响乐版则是充满了悲伤的弦乐四重奏。在乐曲前奏结束后，主题采取低音旋律为主，小提琴以弓击弦的演奏效果衬托歌曲氛围。在第二段中，还加入了小提琴的拨弦以丰富旋律。在一段安静的旋律进行过后，主题旋律再一次出现，将整首曲子推入高潮。小提琴奏出一串串连音带动旋律，仿佛让听者也能感受到伊塞勒的悲伤与决心。在第一个主题再次重复过后，演奏者奏出了过渡旋律，像是结束了一段历史，在展望新的开始。第二个主题中加入了大提琴的拨弦，乐曲伴着更加悲伤的曲调再次迎来最后的高潮。伊塞勒曾说过：“无论如何我也想要看到，少女衣衫褴褛地站在雪原中心，不用冻结身躯，而是可以活下去的那个时代”④，而现在，她的梦想实现了，但她却已经不在了。弦乐四重奏略带哀伤的音色完美的诠释了这首歌曲所表达的情感，小提琴的揉弦也恰到好处地营造了歌曲的悲剧氛围，牢牢地牵动着听众们的心，也让了解过伊塞勒的故事与结局的玩家不自觉地热泪盈眶。

二、《薄闇に射す光》

这首歌曲是《最终幻想XIV》中一个副本的背景音乐。在这个副本中，玩家最终需要面对的怪物是塞壬，由此它也被称作“塞壬之歌”。而该歌曲作为一首战斗背景音乐，由于不确定玩家们的具体战斗时间（即玩家在同一场景内滞留的时间），所以它也是具有循环性特点的。塞壬的原型是希腊神话中人面鱼身的海妖，擅长用自己天籁般的歌喉诱惑过路的航海者，使航船触礁沉没。这首歌曲中的女声也非常具有特色，听起来很有魅惑性。乐曲整体由人声合唱、钢琴及打击乐为女声独唱伴奏，曲风整体偏空灵，带有很强的迷幻色彩。但由于其为战斗背景音乐，其中也少不了强节奏与快节奏带来的紧张感，作曲家则把这些都结合得很好。在乐曲的开头部分，首先由人声和声与打击乐制造了战斗的紧张感，紧接着女声独唱用特有的魅惑嗓音唱出空灵的高音，模仿着神话中海妖塞壬的歌声，弦乐组的加入与女声独唱的哼唱相得益彰，仿佛神话传说中真正的塞壬的歌声一般回荡在听者耳边。乐曲的结尾处理毫不拖泥带水，非常具有战斗音乐紧张刺激的氛围。即使循环重复听，也不会让玩家在短时间内听腻，是一首非常耐听的歌曲。

三、《Dragon Song》

《Dragon Song》是植松伸夫為《最终幻想XIV》3.0所作的主题曲，这首歌曲可以说是贯穿了整个3.0版本，从游戏剧情到部分场景的背景音乐再到最终战的配乐，这首歌曲以及它的变奏都一直萦绕在我们耳边，令玩家印象深刻。这首歌曲所陈述的故事，是一个长期封闭并持续着与龙族长达千年之久战争的国家沉重的历史真相。在这首曲子中，植松伸夫主要采取钢琴与女声独唱，创作出较为凄凉悲伤的曲调，可以说是非常贴合《最终幻想XIV》3.0版本的剧情。

《Dragon Song》全曲一共分为三大部分，每一部分都对应着3.0版本的一部分剧情。第一部分讲的是在遥远的千年以前，龙族的圣龙与一名人类少女跨越种族相爱的故事。在乐曲的最开始，略微透着悲凉的钢琴声将我们带入古老的回忆中，悠扬的女声伴着钢琴声，缓缓陈述着他们从相遇到相识，再到彼此跨越种族相爱的故事。而在不久后，故事出现了转折，由于人类的贪欲无法被满足，人类一方中出现了背叛者，故事的悲剧便由此开始。此时随着女声渐渐唱出这段故事，弦乐组低沉的乐声也进入了旋律，恰到好处地衬托了故事悲剧的开始。第二部分讲的是现在仍在持续的两个种族之间的战争，由背叛者一派创造的虚伪历史所缔造的战争持续了千年之久，故事主角的友人也在战争中丧命。曲调中随着女声独唱的进行逐渐加入了多声部合唱与和声，在第二部分最后的间奏中，还加入了管乐与打击乐的旋律，随着长笛奏出一串紧凑的旋律后，小号与长号的加入充分表现出战场上局势紧张、一触即发的氛围。第三部分的歌词是连续的质问，仿佛当初相爱的两人对后世篡改历史制造战火的失望与不解。当最后一个质问被抛出，女声独唱出“我永远不会明白”时，管乐与打击乐将整首曲子推向最后一个高潮。最后一句女声独唱后紧接着钢琴的旋律缓缓流入，整首曲子慢慢重归宁静。

四、《Heavensward》

这首歌曲是祖坚正庆为《最终幻想XIV》3.0版本CG制作的配乐，它是一首讲述了3.0大致背景故事的交响乐，整首曲子大体可以分为五个部分。

在乐曲的最开始，竖琴柔和的旋律带领我们走进这座终年落雪的封闭国家。在竖琴弹奏了两句引子后，弦乐组与女高音的独唱进入旋律，与CG中主角与友人们被人陷害逃亡至雪原孤身一人远去的场景相应和。接着，管乐组替代了弦乐组的主旋律融入乐曲，烘托出第一部分主角看着友人落入困境却无能为力的悔恨。之后，女高音独唱再次进入旋律，为下面紧接着出现的第二部分旋律做了相应的过渡，也应和了CG中主角孤身一人走向战场的背影。随后，乐队齐奏加上镲的滚奏作为乐曲第二段的开头，铜管乐器的齐奏仿佛战场上吹响的号角。在大镲的一声敲击后，合唱团也进入了第二段旋律，乐曲整体由静转动，进入了第一个高潮。第二段旋律变为了节奏感很强的进行曲风格，让听众的脑海中浮现出了战争一触即发的画面，CG中龙族对主角发起的攻击也是突如其来的。而在第二段的结尾，乐曲紧张的氛围逐渐缓和，插入了一段较为柔和的旋律作为过渡，木管与弦乐的合奏作为了第三段的开始，像是带领听众在感受这个战争持续了千年之久的国家的人民与文化。短暂的休息过后，第三段旋律的节奏感逐渐恢复，铜管与打击乐重新回到旋律中。在铜管组吹出最后一声短促的和音后，乐曲进入了第四段。第四段的旋律同样是节奏感非常强的进行曲风格，但相较第二段来说是非常积极的。连续的三连音演奏像是军中鼓舞士气的音乐，表达出人类不服输的精神与必胜的信念。在一段节奏感很强的三连音演奏过后，大镲敲击响起的同时，合唱团进入了旋律，能够给听众带来非常震撼的感受，整首曲子到达了第二个高潮。紧接着的第五段节奏相较第四段稍微缓和，不同于第四段营造的振奋军心的氛围，第五段给人的感觉则更像是展望未来。乐曲的结尾干净利落，合唱团的齐唱像是代表了人类的呐喊，给听众带来了非常强烈的热血感。

五、《Shadow Bringers》

《Shadow Bringers》是《最终幻想XIV》5.0的主题曲，这首曲子非常明显地体现了祖坚正庆将摇滚乐与交响乐相结合的创作特色。

乐曲的最开始由弦乐为女声独唱伴奏，给人一种庄严肃穆感，衬托了CG中的战场画面，两人决斗的画面与音乐相结合，很好的抓住了玩家的心。而在女声独唱结束后，乐曲曲风急转直下，电贝司等乐器的加入丝毫不违和，键盘短促的连续三连音为乐曲制造了很强的节奏感，在CG中也非常完美地贴合动画做出了震撼人心的效果。在键盘演奏结束后，首先出现的男声用气音念歌词的唱法也是非常有特色的，为乐曲增添了热血感，让听者仿佛身临其境般与主角站在战场上经历战斗。随着歌曲的进行，男声的独唱配合着电贝司等乐器的伴奏，非常有流行音乐的特色。紧接着，第一段演唱结束后的间奏则是摇滚乐队的solo，之后则又是念歌词的唱法，而这次的伴奏则比第一次增加了许多乐器，如架子鼓等。在电贝司的一声滑音后，主唱将整首曲子推向高潮。而在高潮乐段结束后，接着出现了带有交响曲色彩的庄严的男声合唱，而合唱团由摇滚乐伴奏却让听众感受不到丝毫的违和感，可以说，祖坚是将两种风格结合的非常好。在合唱团唱出Riding home时，体验过剧情的玩家一定能够理解其复杂的含义。在男声合唱结束后，紧接着是第三段的气音念歌词部分，在这之后的间奏，祖坚插入了一段小提琴演奏的《悠久之风》⑤的变奏，更是让《最终幻想》系列的老玩家们眼前一亮，非常有怀旧感。这段间奏整体都是小提琴与摇滚乐队的合奏，小提琴在摇滾乐中的使用也已经有相当久远的历史了。在乐曲的最后一段，带有交响乐色彩的男声合唱与乐队的男声主唱的结合令人耳目一新。

六、结语

整体来讲，《最终幻想XIV》的游戏音乐无疑是非常成功的。音乐制作人祖坚正庆在《最终幻想XIV》中担任的不仅仅只是游戏音乐的制作，他在访谈中曾提到过，他的目标是创造一个没有违和感的世界，这个目标囊括了《最终幻想XIV》中所有的Game Sound⑥，包括各种环境音与效果音等等。而我们身处游戏中，沉浸在他为游戏所创作的音乐世界中时，也的确感受不到丝毫的违和感，所有的声音都与剧情画面和游戏中的环境完美融合，能够让玩家享受到极致的游戏体验。

注释：

①MMORPG是英文Massive Multiplayer Online Role Playing Game的缩写，意为大型多人在线角色扮演游戏。

②邵宸浩.浅谈《最终幻想14》游戏配乐的创作特征[J].学术论坛.科研，2017年2月。

③CG是英文computer graphics的缩写，意为计算机动画，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，在本文中指的是游戏动画CG。一心.心与魂的幻想——植松伸夫的音乐世界[J].软件，2004年第8期。

④引自《最终幻想XIV》3.0版本主线剧情中角色伊塞勒的台词。

⑤《悠久之风》是《最终幻想3》中植松伸夫创作的曲目。

⑥Game Sound包括游戏音乐、效果音、配音、环境音以及能够使这些流畅发声的声音引擎在内共五项，这些合起来才是Game Sound。