几何设计在大学美术教育中的教学应用

颜畅

湖北开放职业学院

在大学艺术课和课外活动中，教师结合艺术学科的技术专长，将几何设计理念融入数学，可以促进艺术教育的创新和改革。 在艺术教育中，教师以几何设计内容为艺术载体，实现数学与艺术教学的有机结合，可以拓展更广阔的教学空间，丰富艺术教学内容，提高学生的艺术水平和专业能力。

一、大学美术教育的目标

（一）提升学生的审美能力

大学艺术教育的主要目的是培养和提高学生的审美能力，使学生能够通过艺术学习、艺术实践等活动来诠释丰富的艺术作品，诊断和诠释艺术作品的内涵，使他们能够形成正确的世界观、人生观和价值观。大学教育中学生审美能力的培养主要依靠艺术教育活动。学生在接受艺术教育的过程中，可以了解什么是真正的美，从而避免不良价值观的形成。美术教育在培养学生审美能力的同时，可以减少学生患心理疾病的可能性，为他们今后的学习和发展奠定良好的基础，促进学生综合素质能力的提高。

（二）强化学生的情感交流能力

在分析我国当前大学生的特点时，我们可以发现，部分学生情感沟通能力不足。随着互联网时代的到来，人们的交流方式发生了变化，人们更倾向于通过互联网和手机进行交流。在现实生活和学习中，面对面的交流减少，在一定程度上影响了部分大学生的心理健康，还可能引发各种社会问题。本科艺术教学活动针对大学生情感沟通能力问题，有效提高学生情感沟通能力，让学生分享自己在艺术创作中的感悟和经历，强调学生与学生互动、师生之间的有效沟通与情感交流，加强现代大学生的情感交流能力，减少心理疾病的可能性，增强学生在丰富的艺术教育活动中的心理承受能力。

（三）培养学生的创造性思维

大学的艺术教育致力于培养学生对艺术的深刻理解，使学生掌握艺术的内涵，具有较强的艺术创造力，同时加强学生的创造性思维。在大学艺术教育活动中，教师应让学生学会欣赏艺术作品。为此，教师可以通过艺术实践引导学生积极交流互动，帮助学生形成健全的艺术思维，真正体会生活的艺术。通过对源于生活但又高于生活的艺术的深入探索，学生可以形成自己对艺术美的感知，增强艺术创造力。

二、大学美术教育中存在的问题

（一）受社会外力因素的影响

一般来说，艺术领域不应受社会经济因素的影响而失去其原有的文化意义。 但是，目前我国部分高校的艺术教育受外部社会力量影响较大，使艺术课程体系受到一定的限制，学生很难接触到许多优秀的艺术作品，阻碍了我国艺术教育的发展。

（二）重结果、轻过程

艺术教育作为一种艺术教育活动，应该着眼于艺术教育的过程，而不仅仅是教育的结果。但是，部分教师对艺术教育缺乏全面正确的认识，对艺术教育的结果和过程存在误解。一些学生在中等教育中选择学习技术知识和参加技术考试进入高等教育的压力，实际上他们对艺术的兴趣是不够的。一些教师通常把艺术教育作为培养“会画画的人”的一种方式，而不是让学生在学习艺术的过程中掌握正确的思维方式和良好的审美能力。 大学美术教育重结果轻过程问题}要解决，教师需要创新美术教育理念，运用几何设计等方式，为美术教育拓展新的、更广阔的空间。

三、几何设计在美术教育中的教学应用

（一）感受几何设计

点、线、面是几何设计的重要元素。在开展艺术教育活动之前，教师应首先引导学生对几何设计有正确、全面的认识，掌握几何设计与技术专业学习的密切关系。几何设计鼓励学生更好地学习美术专业知识。教师可引导学生在艺术教学中列举几何设计的内容，包括建筑设计、家具设计、室内设计、品牌设计、珠宝设计等，以促进空间划分的合理性，并以此为依据促进图案的实用性，微妙之处，创造出艺术作品一致的比例和流畅的线条。几何设计是一种有效的教学工具，是对学生基本绘画能力的考验。学生必须努力理解几何设计的内容，将其融入自己的实践中，创作出优秀的艺术作品。在美术课上，教师可以展示石膏物体，包括球体、圆柱体、立方体、椎体等，引导学生注意物体，然后完成绘画，加强学生对物体和图像的视觉感知，让学生了解不同形式的石膏作品 实物的结构特性训练学生的基本艺术技能，使学生实现几何设计与艺术技能的深度融合。

（二）课堂展示几何设计

几何设计在大学技术教育中的应用，可以通过课堂上的链接观看，极大地激发学生对技术学科和艺术作品的兴趣，提高学生学习几何设计和技术知识的积极性。高校美术教师应鼓励学生在课堂内外加强艺术实践，大胆发挥想象力，通过绘制几何图形和创作与几何图形相关的艺术作品，通过广泛的动手活动，体会几何设计的原理，拓展想象空间，提高艺术品的艺术影响力。以山水画展示为例，教师可以结合建筑的三个视角，通过多媒体播放向学生展示山水画中的风景，引导和启发学生发现更多几何设计知识，让学生观察和抄写作品。不同的角度，然后比较不同的复制图纸，并在 2D 平面图上准确清晰地显示 3D 几何图。该模型可以让学生从不同的位置观察几何设计图形，学会观察和应用三种视角，提高学生的艺术想象力，拓展学生的艺术想象空间。教育者应从实例入手，让学生观察和分析具体直观生动的对象，通过想象和组合，探索事物的本质，经过归纳总结，深入思考，探索几何设计的内涵。圆锥、球、柱等几何设计的三种表现形式可用于美术课，学生可以通过绘画练习将美术与数学知识相结合。此时，教师应引导学生总结几何设计工作的特点，以增强学生对几何设计内容的理解，强化专业基础技术技能。

（三）评价和创新

在艺术教学课堂中以几何设计的方式实施各种教学实践活动，可以让学生逐步积累几何设计知识，对几何设计和艺术形成新的认识，激发积极探索的欲望、学习的欲望和学习的欲望。熟悉艺术课程：学习的愿望，从而锻炼自己的艺术想象力，加强几何设计知识的运用，提高几何设计的准确性。教师应在美术教育过程中培养学生自主学习的能力，使学生在美术课外通过查询资料、上网搜索等方式，运用几何设计元素分析作品，创新商业设计，提升艺术创造力。教师可以编制考核环节和摘要，对学生的艺术作品进行综合分析和评价，在课堂上展示学生的优秀作品，将几何设计与艺术教学相结合，逐步提高学生的审美能力和艺术创造力。

（四）强调艺术体验

学生是一切教育活动的主体，在艺术教学过程中也是如此。教师要强调学生的主体地位，丰富学生的艺术体验，关注学生在学习艺术过程中的感受和体验，在教学中融合艺术主体的魅力和艺术的美感，引导让学生感受美，认同美，形成积极正确的审美观念。以几何设计在高校艺术教育中的应用为基础，教师应在课堂上建立艺术欣赏的联系，让学生分析艺术作品中的几何设计概念，探索艺术作品的表现形式和技巧，提升学生的艺术核心能力。技能 艺术的掌握，使他们在不断的实践和练习中学会运用几何设计的线条，从而促进艺术教学整体质量的提高和全面发展的高素质艺术专业人才的培养。

四、结语

几何设计等数学知识常用于本科艺术教育。 美术工作者需要了解几何设计的本质和规律，用几何设计提升绘画效果，用几何设计实现艺术品形式和内容的创新，增强艺术品的感染力。高校艺术教育过程应将几何设计作为课程的重要组成部分和重要的艺术学习工具，提高高校艺术教育水平，培养高素质的专业艺术人才。