浓似酒艳如花——湖湘民俗艺术“新范本”

◆聂世忠（湖南 邵阳）

（作者系中国美术家协会会员、邵阳学院艺术设计学院教授）

我认识傅真忻先生是从滩头年画研读中认识的。上个世纪八十年代我研读有关滩头年画的文章，了解了傅真忻先生不仅进行绘画创作，而且对滩头年画研究有大部头的力作面世，在《美术报》发表有滩头年画的研究文章。1985年邵阳市成立了“滩头年画研究会”，傅先生任会长，黄永玉为“滩头年画研究会”题了会名，傅先生带领滩头年画研究会进行民间艺术研究，李人毅高度评价傅真忻为“湖南滩头文化的承传者之一”①，1993年邵阳师专与湖南师范大学美术学院联合开办美术大专函授班，傅先生是被用于招生中宣传的师资之一，因我担任了大专班美术理论教学，加之傅先生为当时候的邵阳市美术家协会主席，便与他联系更多了。

画家傅真忻今年77岁，显示一派活力，犹如青年，能歌善舞。其美术创作坚持不断，发扬了滩头木版年画特色，创新楚南地域文化，再现了当代审美风格，运用彩墨线条谱写丹青交响曲，绘画充满生活情趣，富有节奏韵律，凸显民族文化内涵，提炼了楚南的民间生活意趣，作品富有的当地民族文化内涵吸人眼目，楚南梅山文化在作品中焕发生机，作品纯朴稚拙、健康明朗，似酒如花，艺术鲜活生命力扎根于民间文化中。从民间艺术中走来的傅真忻，作品中清新的乡野气息得到了邵大箴、代大权、李人毅、王鲁湘等名人赞赏。作品《山道》《瑶家福》《打泥坨》等获荷兰文化名城马斯特里赫特首届国际版画双年展大奖，这位布衣气质的画家走向了世界成为了都市文化的代言人，使楚南民间艺术在全球化中熠熠生辉！

一、新滩头年画的释放拓展

画家傅真忻纯朴的民风来自民间文化的滋养，绘画作品来自山野，山野的真纯丰富了滩头年画的造型表达，绘画造型以滩头木版年画富有的情感符号为主导动力，审美情趣完全融入滩头木版年画的人文色彩与民俗风貌，在承传与创新中拓展了滩头木版年画，释放了民间艺术能量。王鲁湘评价傅真忻“起自民间乡野的土画家，艺往土里扎，是有几把刷子”②，傅先生全神贯注于滩头木版年画，1990年调入邵阳市文联任美术专干，后在湖南师大美术系作“滩头木版年画研究”专题讲座，同时举办“滩头年画民间艺术展”。傅真忻建构完善了民俗文化滩头木版年画的外在形式和精神内容，勾画了大批鲜活的民俗形象，在滩头木版年画的创造性上吸取与转化，成为出奇制胜的独门武器，画面的动感与精神的静观共同构成生命本体，打磨生活的动人景观，在民俗文化滩头木版年画中注入了新形象，以个性化创作带动了滩头木版年画的民俗演变，同时也带动了本地的社会文明进步。

在绘画创作中，傅真忻采用楚南民间艺术手法创作出了系列民间形象符号系统，带着积极乐观审美理想，创新了世代承传的滩头年画，成为楚南民间艺术的新范本，引导了当代艺术的现代化发展。水印木版年画《打泥坨》描绘了楚南苗寨正月里男女相互抛打泥坨的民间体育活动：阿哥阿妹好快活，幸福流进心窝窝。人物身长缩短，造型吸取滩头木版年画变形抽象夸张的程式化特征，体现了楚南文化本原。造型具有主观情感，瑶族青年的喜悦通过意象化表现，传达了一种神似，画家集中表现人物头部和躯干，憨态可掬使整个画面呈现了节日的喜庆愉悦。

傅真忻入选全国美展、版画展的系列作品《山道》《春风》《打蹈歌》《五彩蝶》《瑶家福》均为滩头木版年画创新手法，采用粉底、滩头水印木版画，色彩大红大绿，刻绘印结合，类型化配色，释放了楚南民间传统艺术的原始生命力和民俗民间技法，艳丽夸张朴实，对比强烈，画面营造了本地民间的欢乐祥和美好气氛，体现了滩头木版年画民间艺术的本能性、象征性与民俗性，发扬了楚南民间艺术元素，民间“味道”十足，创造了新的造型理念，创新了滩头木版年画的表现手法，推动了楚南民间艺术走向国际化并赢得国际艺术圈的关注。

《定亲图》作品中有一百多种苗家图案，被画家傅真忻表达得十分到位，没有一个图案花样重复，为花瑶民族图案的集中展现。《1935这年冬》画面采用全景式满构图方式，构图形式十分理想，四个横幅段落，叙事性强，表现了贺龙、王震、任弼时、关向应，肖克率领的红军队伍在小沙江与苗族人民结缘的故事。年画的程式化造型，以线带面进行表现，服装的如意纹理、喜悦和气的主题思想在楚南民间民间艺术语言里得到了明显表现。

1989年11月28日至12月2日，“滩头年画研究会”会长傅真忻先生应邀出席了在江西宜春召开的“首届全国版画群体研讨会”，带去的滩头木版画新作二十余件在大会作品观摩展上受到与会专家同行的高度赞赏，其中《定亲伞》《打蹈谣》《戏媒人》等作品为《版画世界》选用并推荐赴日本展出。

傅真忻不仅仅对本土的滩头木版年画进行了创新，还对本地的宝庆竹刻进行了创新发挥，如入选第六届全国美展的《纺织曲》（与喻文合作）就是一件竹簧版画作品，将绘画审美倾向融入竹艺，创新继承了邵阳本地非遗传统技艺。

傅真忻粉底滩头水印木版画系列作品将木版套印和手工彩绘相结合，画面紧凑饱满，鲜明活泼、喜气吉祥，刻版线条奔放清晰，富有本土浓郁的乡土气息，色彩给人以真实向上、乐观淳朴的情感感觉；体现了楚文化热烈、奔放、夸张的格调，色彩渲染浓烈夺目，采用的粉底滩头套色水印木版年画独树一帜，影响国内外。

二、浸透灵魂的楚南气息、朴拙风动的奔放技法

少年傅真忻就在《中国少年报》《少年文艺》等刊物上发表作品，并曾两次获全国少儿着色比赛一等奖，20岁时创作木刻《街道少年儿童之家》入选第四届全国美展。

纺织曲 竹簧刻 30.5cm×73cm 傅真忻 喻文

傅真忻于1964年11月选调到邵阳地区实验歌剧团任舞台美术设计，其后被下放到邵阳周边农村，曾与隆回小沙江区茅坳草原大队等花瑶山寨和瑶汉同胞同吃同住同劳动，接受再教育。画家带着个人舞台美术技艺下放到民间，楚南民间文化为傅真忻的灵魂栖居地，当灵魂与思想相遇，他是楚南民间情感的文化实现者，楚南文化中的民间情节是画家创作的源头活水。他以善为本的审美特性，将滩头年画中的吉祥消灾去难、祈福美好等梅山文化精神性物化转换为艺术语言，创作了满壁风动的诸多楚南特色的艺术作品。

画家不少粉底滩头水印套色年画作品采用了满构图的方式，人物造型在画面上的处理灵动多变，气韵生动，人物姿态多变，各种民间年画图像太极式有序呈现，奔放的线条简捷有力、满壁风动，画家采用便捷的表现手段，将滩头粉底纸半刻半绘、印绘兼用，以线造型张扬楚人的“五行与五色”民间色彩，体现楚南梅山地区的富足祥和，也丰富了湖湘民间绘画语言。

《美术》杂志曾刊登傅真忻创作的藏书票《母子情》，这种小型版画同样采用滩头粉底纸，画家创作的大批藏书票人物以瑶族娃娃为多，也有瑶族父母子、牛狗、鸽子等动物，还有一些历史名人、戏曲人物等，意象纷呈、生活场景活跃，时空错位，浮想漫游，造型夸张富有动感、线条朴拙风动，各式肌理和渲染朴素，斑斓的红黄绿蓝粗犷明亮、浑厚清丽，民间意味浓似酒，富于活性，逍遥灵动，韵味十足。

三、浓似酒艳如花的水墨重彩

楚南的民间乡土气息、淳朴童真的心灵是傅真忻艺术的内涵 ,而“浓似酒艳如花”以民间艺术元素而创作的水墨重彩为画家傅真忻独特的绘画形式。这一形式突破传统笔墨程式化的“唯笔墨”局限，融合当今审美趣味，以墨显色、以色助墨，探索出了艺术的大众化与现代化。

画家由内在生命表现出艺术的外在，挖掘民俗性，让艺术通俗平民化，释放楚南民间艺术的能量魅力，折射出画家对楚南民间艺术通俗朴素的审美追寻。

重彩画《瑶家福》采用红黄蓝民间色彩浓郁明亮，滩头年画装饰性造型，表现了瑶族人家对后代的养育。浓艳的瑶族服装、硕大的乳房、可爱的胖娃娃和肥猪、耕牛构成一幅瑶家美好生活场景，此作品曾入选“首届中国美术家协会会员中国画精品展”。重彩画《莲梦》直接运用民间的大绿颜色，变形女人体与出污泥而不染的荷花显得冰清玉洁。傅真忻的重彩人物均是对本土瑶族人物的描绘，如《山雀雀》《五彩蝶》《草青青》《春姑娘来了》等重彩画着力表现人物动态，身着民族服装的人物大都处在画面中、近景处，人物脸部的粉红、传神的眼睛，寥寥几笔，神情毕现，流露出的人物感情富有故事情节，使观众喜爱探究。傅真忻还是一位慈善家，重彩画《红叶》在钓鱼台国宾馆举行的慈善拍卖晚宴，50万元一举成交，他当场捐赠上海增爱基金会，用于资助《感动中国》系列的教师及其他教育行业相关项目。

瑶家福 重彩画 100cm×100cm 2012年 傅真忻

傅真忻作为一位“全能画家”，版画、国画山水、人物、花鸟都有力作，如他创作的山水画《绿云织梦到故园》以十分老到的笔法表现了家乡可居可爱的山水田园，人物画《松荫对弈图》突出了人物下棋的动态表情，还有新中国画《春风荡漾》《黄花·少女》《花花碟》《山风》《春风》《戏金蟾》，特别是《新绘老鼠娶亲图》在滩头年画基础上进行了国画的创新表现，国画《湘莲》《血月》便是画家运用民间传统语言进行水墨新探索。

四、结语

傅真忻作品中所蕴含的丰富楚南文化民俗艺术元素，创新了湖湘民间绘画特色，树立了湖湘民间艺术的新范本，展现出了湖湘乡土民俗的审美理想，其创作思想产生了较大影响，对湖湘民间美术创新研究具有较大价值。

山道 粉底滩头水印木版画 80cm×80cm 傅真忻

定亲图 重彩画 80cm×110cm 傅真忻

一九三五年这年冬 粉底滩头水印套色木版画 670cm×120cm 傅真忻

注释：

①李人毅《用彩墨与线条谱写的丹青交响曲——感受傅真忻对滩头年画的继承与创新》，2010年2期。

②王鲁湘《人往高处走 艺往土里扎—— 傅真忻画展弁言》。