新时代背景下文化类节目的创新与价值引领分析

郭慧 王颖慧

摘要：近年来，国家越来越重视对中国优秀传统文化和民族文化的传承与发展。随着人们文化自信力的提升，各地电视台结合地域性文化推出了一系列文化类电视节目。文章以文化类节目作为研究对象，结合这类节目的几种形式，通过节目的形式创新、内容定位创新及科技创新，使文化类节目能够对群众产生价值引领，以增强人们的认同感。

关键词：新媒体 文化类节目 创新 价值引领

文化类节目的表达方式和传播手段深受观众喜爱。新时代背景下，电视台也开始发挥互联网的积极作用，应用多媒体进行节目的线上线下互动传播，将传统文化内容和现代流行元素相融合，重塑经典，明确文化类节目的定位。不仅如此，经过电视台的一系列创新，文化类节目在内容选题和风格展示方面有着各自的特色，利用新媒体实现了全方位传播。

文化类节目的形式分析

从形式上来讲，文化类节目主要有以下几种类型：

讲座类文化节目。《百家讲坛》是最早出现的以文化知识为载体的节目，利用讲座的方式让专家教授谈论古今，从而激发人们对文化的热情。

文字类文化价目。这种节目主要以文字为载体，从中国文字入手，探索文字背后的典故，使受众感悟中华文字的魅力。比如《中国诗词大会》和《中国汉字听写大会》，这些节目使人们产生了浓郁的汉字情结，在欣赏诗词的同时寻找文化基因，感受生活中的美。

表演类文化节目。这种文化类节目能够让历史重现，让文物“活”起来。比如《国家宝藏》，这是一档文博类节目，邀请明星担当国宝守护人，展示了文物的背后故事，再将文物身上的历史厚重感和现场演绎的活力相融合，新颖有趣的节目形式使更多年轻受众参与进来。《我在故宫修文物》是一部三集文物修复类纪录片，讲述了故宫青铜器、钟表、陶瓷、木器、漆器及书画的修复故事，以讲述故事的方式呈现出世界级文物的修复过程和技术，向观众展示了文物的原始状态和收藏状态，邀请观众了解修复专家的内心世界和日常工作，使文物最终“活”起来。

体验类文化节目。比如《上新了，故宫》和《非凡匠心》，节目的主题不同，但创新了“明星+体验”的节目形式，明星在体验的同时展现了历史文化和传统技艺，实现了对传统文化的传承。《舌尖上的中国》围绕中国人对美食和生活的美好追求，用具体人物故事串联讲述了中国各地的美食生态，整个节目彰显了地方饮食文化，使人们透过饮食文化看到了中华传统文化的魅力。

新时代背景下文化类节目的创新研究

节目的形式创新。一、多种形式呈现，突出文化魅力。在文化类节目的形式上，电视台不仅要让节目定位和内容相符合，还要达到标新立异的效果。比如，《国家宝藏》不仅突出了“国宝”，也没有受传统鉴宝节目的约束，经过演播室综艺、舞台戏剧及真人秀的方式呈现出来，使受众直观感受文物的历史厚重感。再比如，《千里江山图》这一国宝由守护人李晨负责讲解，采用史实结合想象的方法，利用舞台戏剧的表演形式向人们讲述这幅画卷的历史由来，随后节目又采访了国画颜色传承人，加深了对画卷的了解。节目以记录式外拍和舞臺剧表演相结合的方法，搭配现场真人讲述，实现了对文化类节目形式的创新，让节目更接地气，也使节目内容兼具趣味性与知识性。

二、线上线下联动，全方位传播文化。《朗读者》是新兴文化类节目的代表，第二季使用了访谈和朗读相结合的节目形式，在分享节目嘉宾人生故事的同时向受众讲授经典文学，将文学名著中的细腻情感传递出来。与此同时，节目充分发挥互联网的积极作用，线上推出了与节目同名的手机APP。观众一边观看节目，一边还能分享和节目相关的热点话题或相关内容。节目在线下向人们推出了“朗读亭”，受众可一同参与录制，实现节目线上与线下的良好互动。再比如，《国家宝藏》播出之后，以《人民日报》为代表的多家主流媒体对节目进行了深入报道和专题采访，同时九大博物馆门户网站也对节目进行了推广。第一季节目播出后，微博线上的话题阅读量超过了10亿，短视频播放次数超过了4亿，实现了对文化的全方位传播。

节目的内容定位创新。社会经济的发展使人们的生活需求和精神追求趋于多样化，各类媒体争相发展，传统电视节目要提升市场竞争力，需实现多媒体融合，准确把握节目定位，明确节目立意，使节目内容更加符合节目主题。比如，《经典咏流传》和《国家宝藏》等节目在内容上充分挖掘了文化资源，也加强了对内容的原创，充分满足受众的主观感受。以博物馆作为文化传承的载体，中央电视台与博物馆联手打造了《国家宝藏》节目，根据历史和文化价值，选出了27件宝物，大众经过投票选出了9件，节目以这9件国宝为主题进行特展，通过演员的表演，让文物背后的故事更加鲜活生动。

“科技+文化”，强化节目的互动沉浸式体验。电视台将科技与文化深入结合，创新“文创设计”模式，实现文化的互动，为受众带来互动沉浸式体验。《上新了·故宫》迎合融媒体时代的特点，对文创互动环节进行精心设计，充分利用微博、微信、贴吧、今日头条、抖音等平台发起和节目相关的内容互动，使文化的传播从以往的单向灌输转为双向互动模式。在今后的文化类节目创新中，电视台也可借鉴这种互动方式，在文创设计中找到灵感，将文创元素传递到互联网环境中，邀请专业设计人员和社会大众一同努力创新，创造出能够引领时代潮流的文化创意衍生品，比如以故宫图案为主的益智类飞行棋和化妆品等。

传统文化类节目主要以演播室内节目录制为主，依靠明星效应和精美的舞台布局，通过灯光和音响效果向人们展现历史和文化，但人们在观看时却无法获得真实体验，也无法对历史文化产生立体化的感知。对此，文化类节目要始终遵循“科技+文化”理念，提升节目的沉浸式互动体验，依靠高科技的辅助，使文化类节目制作得更加精美，让受众在观看时产生历史代入感。同时，文化类节目可采用小剧场演绎、影视剧再现、动画特效等几种方式，邀请明星嘉宾在科技复原的场景中演绎历史人物，使整个历史事件被完整地展示出来。在虚拟的环境下，人们可更加深入地感悟历史的魅力。对于难以复原的建筑物，节目可采用动画特效方式重现情节场景，使受众产生身临其境之感。

文化类节目的价值引领

依靠集体记忆，引发观众情感共鸣。从传播学角度来讲，使用与满足的理论立足于受众对媒介的选择动机，也对人们在媒介使用中的心理和行为满足状态进行阐述，重视受众和媒介的互动性。新时代背景下，受众期待文化类节目能够让自己沉淀下来，在观看节目后能够产生深入思考。朗读可释放出一个人的情感，这是文化传承的重要方式，也能满足人们对精神世界的需求。比如《朗读者》这档文化类节目，依靠个体的记忆向受众表达情感，再通过集体的追忆产生情感共鸣。任何人都能进行讲述，与他人一同分享关于生活的感悟，这些人可以是科学家，可以是演员，也可以是文学家。他们在节目上可以和主持人面对面交谈，相互交流自己对生活的理解，也可一个人站在台前分享自己最爱的一本名著或作品。这样的节目节奏较慢，却能够抚平人们内心的焦虑。

通过小人物和大情怀引发共鸣。电视节目中的话语具有娱乐趣味，但我国的文化类节目不仅要具有娱乐属性，还要肩负起传播文化、引领价值的历史重任。对文化类节目进行创新时，电视台要给观众带来享受的同时增强节目的知识性，融合娱乐元素和文化内涵，应用舞台灯光效果，将节目想要表达的文化内涵传递给受众。《经典咏流传》所展现的多为小人物的大情怀，根据音乐和文学选定主题，邀请不同职业和年龄的人担任嘉宾，使节目内容向全体受众人群覆盖，让各个年龄段的人都能喜爱这档节目。

强调价值认同与文化自信，引领公众共同体验。价值认同具体指个人或者社会共同体通过交往，在观念上对某种价值产生认同。随着文化类节目的创新和发展，粉丝经济和IP经济饱受非议，文化类节目应当摒弃消费主义价值观念，不能以满足市场交换价值来衡量节目的价值，而是要深入发掘节目内在的价值潜力，凭借良好的口碑发挥节目的传播效应，提升受众对文化类节目的价值认同感。

《国家宝藏》《信中国》《经典咏流传》《中国诗词大会》等一系列文化类节目的播出，改变了以往娱乐综艺节目独霸荧屏的现象。高质量的文化类节目让观众感受到了传统文化的博大精深，越来越受到人们的喜爱，而文化类节目也在彰显着其独特的文化自信，透过零散的文化知识提升人们对中华文化的学习兴趣。文化类节目能够更好地引领人们文化自信，将现代科技手段和传统文化相结合，将文化自信带入千家万户，让全世界都能看到中华传统文化优秀的一面。

结语

总而言之，中华文化中传承着民族的血脉，这是中华民族生生不息、历久弥新的重要象征。文化类节目是传播文化的载体，为保持节目的吸引力，需深入挖掘文化精髓，创新节目形式和內容，通过“科技+文化”，强化节目的互动沉浸式体验，使节目更具引领价值。（作者单位：河北广播电视台）

参考文献：

1.翟元堃：《浅析中国古典美学视阈下文化类节目的创新》，《新闻爱好者》，2020（1）。

2.罗琦：《5G时代文化类节目的创新策略探析》，《今传媒》，2020（2）。