略论“树樱”紫砂壶经典性与创新演绎

汪成林

摘  要  紫砂壶体现出中国传统手工艺技术的精湛细致以及人们对于茶道活动的文化性、艺术性追求。如今的紫砂壶仍广泛受到世界各国人民的喜爱，可见其艺术魅力。本文所选择的这件“树樱”紫砂壶既继承传统又结合诸多装饰技法从而进行了创新演绎，使此壶呈现出个性鲜明的艺术品格，彰显紫砂壶艺术之丰富多彩。

关键词  紫砂壶;树樱;经典;创新

作为中国传统茗器中的一种，紫砂壶是大家绝不会陌生的泡茶器，它也是目前世界上公认的实用性与艺术性“双峰并峙”的中国传统陶制作品。紫砂壶造型形态多样，装饰或简或繁，自然界中的动植物或是其他艺术品造型皆是紫砂壶艺术吸收的对象，从而使自己的艺术形式在传承中发展、创新。

此把“树樱壶”（见图1）的造型与紫砂壶的“先祖”供春壶有异曲同工之妙，“树樱壶”结合了不含色料的紫砂泥彩绘，运用紫砂“开光”手法，在壶身剥落效果的掩映下，吸收了多种艺术门类的技法，将紫砂壶之朴素、精致、自然、华丽融于一壶之中，表现出紫砂壶开阔包容的艺术空间。

此把“树樱壶”以圆器为身，宽厚圆满、线条优美，“树樱”二字说明了此壶的艺术来源，即是参考大树的纹理制成。世界上第一把紫砂“供春壶”便是参考银杏树树瘤的纹理制成，从而表现出质朴、自然的艺术风貌。此把紫砂壶继承了這一特点，壶表面四周边缘有不规则的纹路，制造出凹凸不平的视觉效果，以手触碰更有别样质感。独特之处在于壶表面中部留出极为光滑的一块空间，颜色一致，但质感却大不相同，由此形成了一种奇特的“剥落感”，如粗糙表皮包裹华丽内心，引人向内部探寻，改变了以往紫砂壶单一的外形质感，从而使壶身分化出两种艺术空间，在融合经典与创新的过程中增强了壶的表现力。在传统“供春壶”的造型制作上人们往往会形成一种认知的定式，认为“供春壶”肌理的变化就应该是保持一致的，在壶面肌理上的任何变化都应当与“供春壶”历来所表现的特点相一致，即便是装饰亦要融合本身的肌理，但在这把壶上提供了另外一种尝试，以“包裹”的形式重新演绎了“供春壶”的肌理变化。

此把“树樱壶”正面留有这样一个空间必然有所用，因此我们便看到了一幅生动的紫砂泥彩绘，内容是两只可爱活泼的小老鼠在抢夺一枚金元宝，使壶包含一种多子多福、财富多多的内涵。老鼠与金元宝均是颜色亮丽、生动而形象的，带有着鲜活朴素的美感，用贴近生活的艺术动作表现出紫砂装饰真实传神的一面，这样的装饰搭配与壶面“开光”的形态构筑俨然一幅画中之画，起到了双重的意境装饰效果。

此壶的壶盖部分也是整体艺术造型的重点。壶盖为传统圆形，其上纹理遍布、自然苍劲。壶钮造型特殊，如一根茎上分出三只小蘑菇，又像是水果的梗，将壶钮、壶盖与壶身结合起来看，我们可以发现，壶俨然化身为一个丰硕饱满的果实，等待着最后一层外壳剥落便获得成熟的机会，由此在壶身造型上也表现出一种极强的仿生效果，承接紫砂壶艺术的传统气质。

壶嘴为一弯流，把手为环形端把，这都是紫砂壶中经典的造型，关键之处在于二者的装饰。壶嘴与把手上皆有凸起的枝节装饰，所运用的是捏塑技法。因此这二者便幻化为与果实相连的树枝，尤其在把手上表现得更加明显，作为人手部经常接触的部分，把手独特的触感必然会使人产生更为多样的艺术享受，从而使视觉、味觉与触觉相互连接，在“通感”中进一步完成对此壶的创新演绎。壶体虽然造型装饰复杂，但却采用了颜色较为低调深厚的紫砂泥来烧制，以此来衬托色调较为明亮的泥绘装饰，从而使壶的各部分特征都鲜明地体现出来，由于壶的装饰较为多样复杂，这种强烈的颜色对比使壶结构清晰、肌理鲜明，将创新演绎的艺术效果进一步升华。

此把紫砂壶虽然在外形与装饰上进行了丰富的创新演绎，但其内核不离传统根基。首先，各种紫砂壶技法均是来自前人创造;其次，紫砂壶的整体造型“树樱”来源于“祖先”供春壶;最后，在装饰的选择上，手工艺人选取了具有中国吉祥文化内涵的老鼠与金元宝。因此，此壶的创造是尊重传统、尊重事实基础的，这使创新的作用完美地发挥出来。

通过从“树樱”这一艺术主题入手，详细阐述了其造型的艺术来源，对装饰部分进行了分析，进而将造型、装饰及结构结合起来说明此壶对于经典的继承以及创新的演绎。在当代更讲究艺术多样性、文化多样性的条件下，越来越多工艺复杂细致、内涵深厚大气的紫砂壶将会大量出现，它们共同铺就了紫砂壶艺术发展的道路，在新时代中弘扬着紫砂壶艺术。