贾晓华
【摘 要】美术创作理论是帮助创作者完美地完成一幅作品的前提。美术,看似简单的两个字,其实分为很多的类型,例如印象主义、现实主义等。在如今的时代背景下,现实主义艺术创作需要融入现代化的潮流,运用符合当下社会发展的方式来创作。本文首先会介绍现实主义在中国的产生、传播与发展,然后会介绍一些代表人物,最后会提出一些促进绘画发展的方法,对美术创作理论和现实主义绘画实践做出探索。
【关键词】美术创作理论;现实主义;实践探索
中图分类号:J2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2020)20-0162-01
“现实主义”,顾名思义,绘画内容与人们的生活是密不可分的。现实主义的历史是比较久远的,最早应该追溯到十九世纪,当时的欧洲比较混乱,现实主义主要是反映了人们的生活,批判了当时的黑暗社会。为了更好地研究现实主义绘画,需要充分地融入美术创作理论,这样才能得到更好的见解。
一、美术创作理论的简介
美术创作理论指的就是关于美术实践的科学总结。理论都是从实践中来的,只有经过实践的检验才能算作是真理。此外,美术创作理论也有两方面的含义:广义上就是指的美术基础理论知识和美术批评,狭义上只指美术基础理论。其实这二者都是相互融合的,都对美术事业的发展有着重要的影响。
二、现实主义绘画在中国的传入和发展
讨论现实主义在中国的兴起,应该回到20世纪初,当时的中国可谓是一片狼藉,革命暴动不断。随着新文化运动的兴起,中国开始密切关注外国的思想文化,伴随着外国文化的传入,现实主义的绘画方式也在中国普及。当时倡导新文化运动的知识分子也接受了这种绘画方式的影响,将它作为反应中国社会实况的一种方式。自从现实主义传入中国后,在不同的发展阶段,现实主义存在的形式也不一样,表现出不同的特点。例如,在三四十年代,正值中国抗战时期,现实主义主要为反映战争的罪恶而存在,像是在七八十年代,是中国改革开放的新时期,现实主义又很好地歌颂了中国的快速发展,彰显了当时人们的生活状况。从这些可以看出,现实主义的创作手法在中国一直具有旺盛的生命力。现实主义绘画作家在具体的绘画过程中融入了美术创作理论,这样才使绘画变得生动。
三、美术创作理论与现实主义绘画结合的创作要求
(一)贴近民众需求,为人民创作
创作是一个艰辛的过程,画家只有长期地融入到广大人民的生活中,了解人们的所感所想,才能更好地为人民创作,这是现实主义绘画最基本的要求。只有扎根群众,才能创作出真正符合人民大众心理的绘画。例如,中国现实主义画家何多苓,他被称作“伤痕美术”的代表人物,他的画不仅具有写实的特点,而且可以被称为优雅、高尚的艺术。处在现代化生活中,何多苓追求的是自由和洒脱,他在创作绘画的过程中,充分融入了美术创作理论,通过美术创作理论的指导,他的绘画将人物、景象等都表现得淋漓尽致。同时,为了创作出好的绘画,他在美术创作理论的指导下,深入基层,感受人们的生活,再将自己的想法融入绘画中,彰显出了一个画家对绘画的态度和责任。
(二)推动绘画的创新发展
无论社会怎么变,创新是永恒的话题。如果离开创新,作品就会变得没有新意可言。绘画亦是如此,也要做到创新发展。创新是灵魂,能够突破传统思维定式的束缚,开辟崭新的天地。画家要以不同于他人的视角、思维去观察和思考,在此基础上结合新的表现技法,给欣赏者呈现新颖、完美的作品。创作者在绘画的过程中,要将现实主义和美术创作理论结合在一起,不断创新,这样才能保证不被淘汰,保持画作旺盛的生命力。因此,现实主义绘画一定要做到创新,随着时代的发展,展现每一个时期的风采。
(三)植根生活,做到绘画与生活相结合
现实主义与生活有着不可分割的联系,这种绘画方式就是根据当下人们的生产生活来反映现在的社会状态,以便给当代人带来一些启发。比如,在中国民族危亡时刻,一些有名的画家像徐悲鸿、司徒乔、江丰等就自觉地投入到民族救亡运动中,他们在美术创作理论的指导下,利用现实主义绘画展示了中国军民真实的战斗生活,而且还展示了中国人民不屈的精神面貌,为以后的现实主义发展奠定了基础。众所周知,艺术源于生活并且高于生活,绘画不仅要反映社会上好的一面,还要将阴暗、丑陋的一面展现出来,让人们有所察觉和警醒。因此,创作者要认真地了解生活,从生活中总结经验,将这些东西渗透在绘画中,以大大提升绘画的美感和真实度,吸引欣赏者的注意力。
四、结束语
随着时代的不断发展,绘画者也要随时更新自己的创作观念,不要只拘泥于传统,要加大绘画的创新力度。要在绘画中融入现代化的元素,展现现代生活。同时,创作者还要扎根基层,了解人民大众的生活,最终创作出人民大众喜闻乐见的现实主义绘画。
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