探究钢琴教学中歌唱的重要性

高洋/ 张蕊馨 （东北师范大学音乐学院）

一、如何理解钢琴练习中的歌唱性

（一）歌唱性的含义

广义的歌唱性几乎可以囊括所有的钢琴曲，任何钢琴曲都离不开音符、旋律、呼吸等与歌唱性密切相关的因素，任何钢琴曲都有其独特的歌唱性[1]。狭义的歌唱性是专指“如歌地”这类钢琴曲或钢琴曲中的某些段落，这些曲子的曲调比较接近人声的曲调，听起来就像是没有歌词的歌曲。

（二）钢琴练习中的歌唱性的含义

钢琴练习中的歌唱指的是贯穿在整个练习过程的歌唱，分布在练习前、练习中和练习后。在着手钢琴练习前，对乐曲节奏的歌唱，即唱拍数；对左右手乐曲乐句的歌唱，即唱旋律；在钢琴练习中，边弹边唱，抓主要旋律音符；在钢琴练习后，对关键节奏的拍数歌唱和旋律歌唱的练习记忆。

二、钢琴练习中的歌唱练习效果比较研究

（一）检验钢琴练习效果的指标与等级

对于钢琴演奏的评价不同的人有不同的评价，大多数人会从声音的音色、乐句的连贯性、音乐的整体完成情况以及节奏的正确与否等方面进行综合的考量[2]。因此检验钢琴练习的效果指标便是多种多样的，等级即为差别与好坏。整个对钢琴练习的效果检验具有综合性。

图表1 练琴效果评定表

（二）研究人群及样本来源

本文所阐述的数据及人群样本均来源于本人已工作一年以上的单位，上海妙可艺术人才基地——Vip陪练。

文中将所代课的学生钢琴练习情况进行阐述与总结，将他们的练习过程进行记录比较，发现歌唱这一环节能够引起学生练习情况发生质的改变以及国内外学生练习时发生的状况不一而得到关注，因此便对不同种类的学生进行分类对比研究。

（三）乐曲完成流畅练习的时间比较情况

图表2

因学生人数较多，情况种类也较多，所以选择了较为常见出现练习情况的学生进行样本选取与分类。

首先在所有学生中选择了国内外年级相同都为五年级的男学生进行第一组比较，他们的钢琴基础程度相似，每节课授课练习时间均为50分钟，对同一乐曲《天空之城》进行练习，对比发现国内5年级学生可以在一堂50分钟的课内将乐曲练习的较为流畅，乐句的连贯性较好，情感色彩表达丰富，但是音符及节奏的准确程度还有待提升。

而同等情况下，国外5年级的学生，需要两堂50分钟的课程，才能够将《天空之城》这首乐曲可以完整练习。并且其中情感表达能力欠缺，同样存在节奏出错的情况，只是音符的准确率较高。

（四）国内外2年级学生练习综合情况比较

图表3

其次根据图表三，选取了国内2年级男学生与澳洲2年级男学生进行钢琴练习情况的综合方面进行研究，国内学生在一定情况下练习的时间是多于国外学生的，这来自于学生的主观能动性的练习和家长的重视程度与鼓励。练习过程中与完成后，根据图表1对练习效果进行评价，发现国内学生在较长时间练习后，联系效果显著提升，同时记忆程度也较高，它们之间的对比值是较大。

国外2年级学生的练习时间随低于国内的2年级学生，但是练习效果与记忆程度的比值是较小的，即国内的2年级学生的练习效率和付出程度远远高于国外二年级的学生。

（五）表现情况与钢琴练习效果分析与检验

图表4 钢琴练习效果评分表

根据图表4，对学生的练习效果进行比对，可以得出歌唱表现的情况对于练习的效果具有直接的影响。无歌唱参与以及歌唱表现较差的练习过程是乏味的，对人的情感调动不够充分，学生在练习中容易失去兴趣，只关注于音符的正确与时值，缺乏对乐句连贯性的关注，内心没有对节奏与速度的把握，音乐便丧失了生命力。国外对于钢琴绝大多数采用CBE教学法，这是一种音名教学的方式，学生在练习中只会音名，便不去唱谱，因此当我在陪练过程中会面临很大的阻力，长期在音名环境中学习，对于年龄较小的学生而言确实是一件不容易做到的事情。

在练习之前，国内学生能够找到容易出错的节奏，并能够用da da da这样的方法进行节奏跟读[3]，而国外的学生只能通过数拍数123的方式进行，虽然都是数节奏，但是以歌唱的方式进行对学生，尤其是年龄较小的学生而言，是更容易被感知接纳的。

在练习过程中，国内学生熟知唱名，对于乐句的呼吸，有很好的掌握他们能够较好的划分乐句，感受节奏，通过边弹边唱的方式统一速度。不至于越弹越快或越弹越慢。而对于国外学生而言，他们只能用心灵来感受，表现力不够突出，逐渐会出现速度不能平稳的情况，乐曲的情感更是不知该如何表达。因此我在陪练教学时会鼓励他们哼唱，来感受乐曲，多播放音频视频参照模仿。

在练习结束后，凭借上课所不断哼唱的方式，国内大多数的学生记忆程度是很高的，他们有时不仅仅能哼唱旋律还能够将音名也背诵出来，是非常好的。国外的学生虽然也可以背诵旋律，但更多情况下是哼唱或者凭借双手的习惯位置去记忆，但是这不是牢靠的记忆。

由此我们看出，钢琴练习中加入歌唱对于练习效率与质量都是一个很好的提升。贯穿钢琴练习始终，将歌唱更好的表达是尤为重要的。

图表6

运用SPSS软件分析得出歌唱表现情况与联系效果有正相关性（0.962），即歌唱表现情况越好能够正向促进练习效果。P值（Sig）小于0.05，即：在P=0.01的水平下显著相关，表示歌唱表现情况与钢琴练习效果具有显著的相关性。

图表7

据观察，两变量钢琴练习效果和歌唱表现情况有线性关系，经过软件拟合发现两变量呈一元线性回归，模型为Y(钢琴练习效果)=b1X(歌唱表现情况)+b0（常量）

图表5

图表8

R2接近于1，即回归模型拟合度较高，通过了F检验。参数b1=2.249，b0=3.478。Y=2.249x+3.478

图表9

图表9即为一元线性回归的图表，从图中可以看出各点的分布情况。

图表10

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经过可靠性检验，克隆巴赫系数大于0.7，说明所得结果较为可靠。

经过分析，我们得到歌唱表现情况和钢琴练习效果具有正相关性，线性回归方程为：Y=2.249x+3.478，经过分析，模型通过了检验。可用于预测和检验学生歌唱表现情况下的钢琴练习。

三、探究一名台湾学生的练习过程

在上陪练课中，有一位来自中国台湾的小女孩Milk的上课过程引起了我的注意。她年龄仅有三岁，对于数字只是刚刚认识，在60分钟的上课时间里，她的爸爸妈妈都陪在身边，这一小时中，歌唱状态占据上课时间的48%，对于音符她并不是能够很熟练的说准确，但是她的主课老师与父母一起给她音符下面填入了歌词，小女孩先唱会了歌词，慢慢认识的音符，最后边弹边唱完成乐曲，练习结束，她在父母的陪伴下，又歌唱了一次，最后下课。通过第二节课的回课是在两天后，我明显的感觉到了她记忆的乐曲准确度是很不错的，练习效果在整节课中有28%，记忆是对练习效果的最佳检验为24%。我不禁感叹，钢琴练习中歌唱的强大作用，它是我们练习钢琴的有效辅助。如果我们能很好的运用这一方法，一定会有很大的收获。

四、如何引导培养学生钢琴练习中的歌唱性

（一）教师的引导

1、帮助学生划分段落，是最根本的帮助学生对某一乐曲在结构上形成认知，帮助学生清晰了解乐曲，最好练习日程规划。

2、帮助学生划分乐句，乐曲段落结构内部的清楚划分，它能够帮助学生“迈出第一步”，每练习一句，都进行不同方向的歌唱，为其建立成就感，激发之后练习的动力与兴趣。

3、帮助学生了解节奏节拍，很多学生上课之后，不明白什么是调号，什么是拍号，节拍对应的强弱规律以及节奏的划分[4]。这不代表教师没有讲过，而是没有对学生进行明确的阐述，和对知识的忘记，这对于钢琴练习者而言，对基本乐理的不了解就去练习还是有些差强人意的。

（二）家长的陪伴与督促

家长的陪伴与督促对于较多数的钢琴学习者而言是非常重要的，随着儿童的生理的成熟，心理也在变化成长[5]。要想能够坚持钢琴，一段时间的兴趣和学习是不够维持长远的，它需要家长对每个阶段的鼓励与交流。钢琴学习尚且如此，练习中的歌唱性更是需要家长的陪伴了，众多钢琴学生还是会在家中练习，这个过程家长担任陪练者的身份，不论是在家长是否懂得音乐的情况下，都可以督促学生唱谱，这对于学生形成习惯来说是有积极作用的

（三）学生的坚持与主动

作为练习的主体，歌唱的主体，能够发挥主观能动性是最好的，但是万事的成功贵在坚持，在老师家长的积极鼓励下，学生能够对歌唱产生兴趣，长时间歌唱曲目，对节奏的歌唱，对乐曲的歌唱，能够形成乐曲鉴赏的能力，对于人的成长发展中音乐的综合素质起到提升作用。既能够锻炼听觉，又能够锻炼视唱视奏能力。

结 语

钢琴艺术培养已经在当前社会环境下成为了一种潮流趋势，但是优秀的钢琴演奏家却少之又少，这与钢琴练习的过程是息息相关的。钢琴练习过程中的歌唱培养是极其重要的，望广大钢琴演奏者在练习中多采用歌唱这一方法，从而提高钢琴练习效率。■