杨淑涵 (天津音乐学院)
鲁南弦子戏是弦索腔系统中较古老的一种地方剧种,流传于鲁南地区,分布于各县区,盛行在临沂、沂南、沂水、莒县、莒南等地。业余的弦子戏剧团分布各地,经常演唱一些传统剧目例如《双龙关》《西湖游景》、《珍珠衫》、《雀山搬兵》、《破洪州》、《寒江关》、《水漫金山寺》、《打登州》、《三喜合》等,还有一些像《夫妻赶会》、《三登门》、《墙头记》、《杨妙真上山》等移植剧目和自编自演的剧目。对于鲁南弦子戏是否是不同于柳子戏的一个独立剧种,一直是弦子戏研究的重点考证内容,据了解临沂沂南当地的老艺人和研究工作者都认为弦子戏虽然与柳子戏同源,但在百十年封闭演出中,已形成弦子戏的独特风格。
在田野调查和资料搜集的过程中,发现有关对鲁南弦子戏研究的文献资料十分稀少,而且早在几年前就开始申遗,但申遗过程坎坷曲折,致使鲁南弦子戏的研究、传承保护工作滞后①。鲁南弦子戏是一个独立的地方戏曲剧种,它是沂蒙文化的一个重要组成部分,保护、继承、发展这部分非物质文化遗产具有十分重要的意义②。
鲁南弦子戏具有独特的唱腔和音乐特色,唱腔音乐由众多不同曲牌音乐组成,属于曲牌联套体的体制。原有曲牌300多个,现在临沂市已挖掘出曲牌120多个,能演唱的也有90多个③。常用的曲牌“五大曲”,即【山坡羊】、【娃娃】(耍孩儿)、【驻云飞】、【黄莺儿】、【锁南枝】。本文在此对鲁南弦子戏的“五大曲”曲牌唱腔进行分析研究,以期对弦子戏的进一步保护研究工作打下基础并对鲁南弦子戏的继承、创新贡献一份绵薄之力。
【山坡羊】是鲁南弦子戏“五大曲”曲牌之一,唱词一般为长短句式,多以三、四分逗的七字句为主。基本形式由不附加其他曲调的原板、二板组成。一般较能体现曲牌特点的原板部分由“起承转合”句组成。有越调、平调、武打等几种调式,落音多落在徵,常用徵调式。小调旋律以三声腔为骨干行腔,每个腔句的结束都带有向下的感情色彩,因此具有很强的抒情性功能,多选用于剧目的抒情、叙事部分。
此处通过对越调小调山坡羊《雀山搬兵》杨宗保的“兰缨盔翻山越洋”唱段中的【山坡羊】进行曲牌分析。除去引子和转二板的尾声,较能体现曲牌特点的原板部分可以分为四句,分别是“起、承、转、合”。第一句为“索子甲,柳叶尖长”三、四字分逗的七字句。第一句和第二句之间加了嵌句“报雕弓,力大实无比”的八字句。第二句和第三句也是三、四字分逗的七字句,承接第一句而加以自由的变化。第四句是较明显的“合”,同样以规整的三、四分逗的七字句出现。
曲式结构:a1、b、a2、b1、a3。原板部分调式为同宫系统的A徵调式,每个腔句的落音分别落在:徵、徵、商、徵。可见山坡羊曲牌主要用徵调式。在旋法方面,原板的四句旋律进行多出现sol,la、do音的小三度进行(三声腔),以提高小调调性的稳定性。且旋律每句结束都以上行或者下行大二度结束,比如“起”句的“索子甲柳叶尖长”结束的尾音la、sol;嵌句中“抱雕弓力大实无比”结束尾音mi、re;“承”句“百步穿杨”结束的尾音的la、sol等,在谱例中分别为:
“转”、“合”两句的尾音也具备这个特点,这种旋法不仅可以巩固调式,还描绘出曲中杨宗保奔赴战场的无奈,但依旧奋勇杀敌毫不退缩的感情色彩。富有叙事性的原板,节奏多用四分音符和八分音符,舒缓并富于感情。
由此也可以发现,结合当地方言来看念白“尖”、“比”、“杨”三字的调值分别是“31、53、31”,都是降调。每个腔句的尾音音调走向都与当沂南地方言语调声腔一致。沂南属于山东方言区的东潍区,依着沂南话行腔,唱词与音调的结合就必须符合沂南话的四声规律,韵母也会发生改变。如长短中的“白龙马”,普通话念“bai”,沂南当地方言念“bei”,唱腔富有浓郁的地方气息,同样地方方言赋予了鲁南弦子戏灵魂。
间奏的运用主要分两种,分别在“起”句后和“承”句前出现。第一种:
此间奏是通过对“起”句的旋律的发展与不同节奏以及奏法、力度等方面的对比所构成的,连接的时值较短,起到连接下一句的桥梁作用。第二种:
出现新的材料,旋律用音阶式,“角”音反复出现,可以预示主体旋律的出现。是鲁南弦子戏中较常用,而且【驻云飞】等曲牌中也会使用的一种过门。
【娃娃】是鲁南弦子戏“五大曲”曲牌之一,也可称为【耍孩儿】。唱词词格规整,多采用七字句。在传统剧目中,因调式、板眼、角色行当的不同会产生不同种的唱法。调式有平调和越调两种,腔句多落在徵音上,多为徵调式。旋律篇幅较小,多以一个基本曲调加花变化发展,加花式旋律相对其他几个曲牌较多,但旋法不会使人索然无味,具有明显的北方特征,更擅长表达激昂的情绪。
以平调大调娃娃《雀山搬兵》金丹圣母千年开花万年上结仙桃唱段为例,此曲牌唱词的唱词定格为一句引子加七句,词格形式:“四、七、七、七、七、七、七”字,唱词为:
千年开花,万万年上结仙桃,葫芦盛的灵丹药,凡人用了成仙体,乌鸦啄去转白毫,凡人难得仙家妙,九月九玉帝重霄。
按词意分段,每句的字数,第一句是四;第二句是七;第三、四、五、六句都是四、三字的七字句;第八句是反过来的三、四字句。
曲式结构:
每个腔句的落音分别在:“徵、徵、宫、宫、徵、徵、徵”。第一乐句“千年开花”,由散板转入原板,旋律音出现变宫。第二乐句“万万年上结仙桃”,变宫出现在强拍上,并伴有八度跳进。第三乐句“葫芦盛的灵丹药”,节奏舒缓,有mi、sol小三度的上滑音和la、sol大二度的装饰音,以增加曲调的韵味。
第四乐句,是第一、二乐句的变化重现。第五乐句是第四句的同头换尾,同落在宫音。第六乐句用的是第三乐句的音乐材料,但进行了音符和节奏的加花处理,给人耳目一新的感觉。旋律依旧采用三度以内的级进排列方式。最后一句,前半句采用第五句的音乐材料,后半句转为散板,实则是引子部分的变化再现,只不过音符去掉了装饰音。最后落在徵音结束,为D徵加变宫六声调式。
全曲主要围绕sol、la、mi三个骨干音,变化展开。例:
曲牌间奏比较单一,自由模仿曲牌中旋律,运用曲牌“sol、la、mi”骨干音为素材进行变化、发展。可以使曲牌风格统一起来。节奏稍快,和曲牌旋律形成对比,表现出不同的效果和音乐形象。
【驻云飞】是鲁南弦子戏的“五大曲”曲牌之一,曲词严格上来说是七句,最后一句实则为倒数二句的叠句。词格多以六字句和七字句。七字句以“四,三”分逗,六字句以“三、三”分逗,一般在第四句会出现“呀”一衬词,还会出现十字左右的自由长句。唱腔调式分越调、下调两种,多选用同宫系统。旋法特征多具有重复性,一板三眼的节奏具有很强的抒情性。此处以平调小调驻云飞《西湖游景》高霞[生]八月仲秋对宾鸿唱段为例。
按词意分第一句四、三分逗的七字句,第二句是三、五形式的八字句,是“起”;第三句是“承”,六字句;第四句亦是六字句;第五句是一个十字的自由长句,是“转”第六、七句都是四、三分逗的七字句,第六句是“合”,第七句实则重复第六句。在第三句得末尾,有“呀”一衬字,这是驻云飞曲牌所具有的显著特点。唱词定格为:七、八、六、六、十、七、七字。
间奏分两种,主要是:
音乐材料较为朴实,曲调委婉动听,骨干音明显,加花较少。值得关注的是,此间奏在【山坡羊】中也出现过,同样以同音反复式的奏法出现。可见,间奏在各曲牌之间可以共同使用。第二种间奏只出现了一次,故不赘述。
【黄莺】是鲁南弦子戏“五大曲”曲牌之一,曲词一般为七句,素有“八句娃娃七句莺”的说法。词格是“三、三”字排列的六字句为主,十字左右的自由长句为辅。板式基本为一板三眼的原板到底,节奏较舒缓,词简腔繁,具有富于装饰性的旋律。主要曲调调式有越调和下调两种,皆为宫调式,可以用于表现欢快的心情,也可以用于表现悲伤以及思念等细腻的心情。以下调小调黄莺《雀山搬兵》穆桂英[旦]巧打扮一枝花唱段为例。
曲牌唱词按词意划分为七句,第一、二、三、四句都是三、三分逗的六字句;五、六句都是较自由的长句,分别为十一、十字。第八句亦是三、三组成的六字句。
黄莺的曲牌板式通常是一板三眼,节奏较平衡舒缓,词简腔繁。旋律线条起伏大,多六度大跳进,音域宽,华彩较多,抒情性极强。曲式结构为a、a1、a2、b、a3、b1、a4。按腔句分,每个腔句分别落在宫、宫、宫、徵、宫、羽、羽上,调式为同宫系统F宫加变宫六声调式。变宫多作为倚音、经过音出现。现将各腔句起落音列入图表,如下:
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通过观察每个腔句的起音和落音可以得知唱段骨干音为“sol、la、do”三音。主要曲调:
主要曲调以及变体共出现了五次,前四次都落在宫上,这在鲁南弦子戏的【黄莺】这一曲牌中是较为常见的巩固调式的手法。旋律进行主要运用上下行三度进行,少有六度大跳,节奏较为紧凑,体现出穆桂英内心较为细腻的感情色彩。曲中,唱字“枝、米、眼、柳、巧”语调进行方向与语言调值规律一致,调值为53。例如:
同为三度降调的声调去声调值为31,例如“桃、杨、絮、描、娥、凡”。
由此可以发现沂南当地语调多降调,故感情色彩较适用用于表达抒情性的曲调,能更好的描写人物的内心活动以及感情波动。
【锁南枝】是鲁南弦子戏“五大曲”曲牌之一,锁南枝的唱词较冗长,变化较多,七字句居多。板式基本由原板和二板组成的正格形式,前五句为原板。平调曲牌,落音基本在徵音、调式多为徵调式。旋法多使用重复以及波浪式旋律进行,故比较擅长表达激愤、哀愁的情感。以小调锁南枝《双龙关》选段(小旦)叫罗张不回来唱段为例。
原板曲词词格为:“六、九、七、七”。曲式结构:a、a1、b、a2。每个腔句的落音分别是“徵、商、徵、徵”,为D徵加清角加变宫七声调式。第一句“叫罗张不回来”,唱腔旋律是前面引子的重复,目的加深听觉印象。同样在梆子腔中慢板(即鲁南弦子戏的原板)头句腔突破正格(两个分句)的结构,形成三句。在第一分句后通常是一个过门的变奏或者重复唱腔的乐句。可见,鲁南弦子戏吸收了梆子腔这一声腔特征。变宫音“xi”作为辅助音多次出现。第二句“阵前掉了你的红廷带”。
此腔句吸收了西皮声腔特点,旋律还是多出现“xi”,且多出现在强拍上。节奏相比较第一句的十六分分音符和八分音符扩充为八分音符和四分音符为主,向后面的旋律速度过渡,陈述性增强。
第三句“双龙关前打一仗”,出现新的音乐材料,旋律三度波浪式进行,偶有四度小跳。并伴随着小锣包腔的出现,曲调氛围开始发生变化。
第四句“红廷玉带夺回来”,旋律跳进增多,清角和变宫音同时出现,使得曲调趋于不稳定。曲调的不稳定性烘托出战火弥漫时内心急切想要报效国家的心情。
曲牌原板的间奏材料基本一样,在“阵前掉了你的红廷带”(a1)和“双龙关前打一仗”(b)之间有短暂的移调到D调。为了更好的过渡到下一乐句上,曲牌间奏依着曲调素材变化而来。第四句后的间奏往往是曲牌间奏素材的一个伏笔,此时节奏预示转二板的到来开始加快,感情浓度上升。
综上所述,鲁南弦子戏五大曲牌的唱腔曲调内容丰富多彩,唱词结构既有整齐句(七言句为主)也有上下对仗句。“五大曲牌”的板式基本由原板到底,再者多于原板转二板的不同板式的变化应用。唱腔吸收了青阳、乱弹、罗罗、柳子、梆子等声腔特点,虽然有的曲牌名称与其他姐妹剧种一样,但经过长时间的发展形成自己独有的曲调。落音大多以宫、徵为主,各曲牌运用宫调转换手法,并且派生出鲁南弦子戏的常用调为“越调(1=G)、平调(1=D)、下调(1=F)、二八调(1=C)”。旋律擅长用三声腔,巩固调式调性并多以一个基本曲调加以重复再现或变化再现,旋律加花较少故更古朴、简单,具有典型的北方特点。
鲁南弦子戏根植于沂蒙地区的沃土中,音调被方言语调影响着,极具地方特色。形成鲁南弦子戏的独特风格的因素其一就是方言语调,封闭的语言环境下赋予了它浓厚的本土气息,由于汉语是声调语言,不同方言有不同的声调规则,众所周知地方戏曲、曲艺讲究以方言字调行腔,所以才有了不同的剧种、曲种风格④。依着沂南地区的四声规律,即“阴平(调值213)、阳平(53)、上声(55)、去声(31)”,使字、词与腔调之间的相顺。有的只是尾音的起伏与方言字声的起伏方向一致;有的一个腔句的旋律起伏方向与感情色彩都符合或者说这个腔句的唱词字声方向影响旋律行腔方向。(如下图)
其二,像在【山坡羊】和【驻云飞】等曲牌中常用的过门大多以完全重复或者变化重复的方式贯穿于各个曲牌唱腔中。可见,过门的规律性和重复性是鲁南弦子戏不同于其他剧种的特点。
家乡有瑰宝,涅槃又重生,近几年来,鲁南弦子戏的保护传承工作逐渐得到重视。笔者做“五大曲”曲牌唱腔研究是为下一步更好的研究此剧种打下基础,希望在研究鲁南弦子戏的“五大曲”曲牌唱腔此基础上对鲁南弦子戏进行有益的探索。■
注 释:
① 详见源远流长的弦子戏.临沂日报.2018年5月15日综合版,弦子戏申报非遗三次未果,终于2016年3月被列入山东省第四批省级非物质文化遗产名录。
② 赵桂秋.千年雅乐-鲁南弦子戏[N].临沂日报,2008-12-05:周末版.
③ 弦子戏申请非遗申报内容.内部资料
④ 乔建中.剑阁闻铃---腔词关系初探[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),1993,(03).