国立包豪斯学院的理念与结构*

当今世界的理念已经清晰可辨，含糊不清的是它的形态。从前的二元世界观，“我”——与“宇宙”相反——已经慢慢消失。取而代之产生的，是建立一种能够在所有的对立中找到绝对平衡的新的世界“统一”体系的愿望。这种新的、逐渐被意识到的、适用于所有事物和现象的“统一”认知观念，为人类一切的艺术造型作品带来了一种共同的、深深扎根于我们本身的意义。没有什么事物的存在只局限于它自己，每一个产物都是一种思想的隐喻。这种思想来源于我们，又被赋予了形态。每一件作品都是我们内在本质的体现。只有这样的作品才饱有精神上的意义。工业化的作品毫无生机，它们只是那些没有生命的机器完成的任务。如果经济和机械是目的本身，精神力量没有越来越多地从机械工作负担中解放出来，个体就永远是不自由的，社会就不能建立秩序。解决这个问题的方法取决于个体是否能转变他们对作品的观念，而不是外在生活条件的改善。所以，新思想转变的意愿对于创作新的作品至关重要。

建筑作品是一个时代对这个世界感受的直观结晶。因为在建筑中，我们能够直观地看到一个时代在精神上和物质上的能力。对于时代在精神和物质上的统一或分裂，建筑也能给出明确的信号。植根于一个民族生命中的生机勃勃的建筑精神，囊括了人类在所有领域塑造的形态，所有的艺术和技术。当今的建筑从包罗万象的造型艺术沦为了一门学科。在无边无际的困惑中，建筑就像一面镜子，照出了这个被撕毁的旧世界。在这里，所有在作品中被集于一体的必要统一都丢失了。

这些新的思想元素慢慢催生了新的结构；因为建筑形态的发展——与技术和物质的巨大开支紧密相连，正如它与跨越重重认知和理解困难且植根于创作者意识中的新思想紧密相连一般——逐步紧跟着思想的潮流。建筑艺术为多位创作者共同工作提供了可能性，也与这种可能性息息相关。因为他们的作品并不是被孤立的单独或部分作品，而是管弦乐队式的整体，更多是群体精神的写照。与建筑艺术相关的工作和许多此类工作形式的分支是贯穿一个民族终生的事业，不是什么奢侈的东西。广为传播的“艺术是奢侈品”的观点是旧思想里的糟粕。这种观点使现象被孤立（l'art pour l'art为艺术而艺术），使建筑失去了生命。新的建筑精神从根本上对所有的造型艺术提出了新的要求。在过去，思想的工具是“学院”。它将作品的生命——工业与手工业——与艺术家分离，使整个作品失去了生机，将艺术家变得越来越孤立。相反，在繁荣的年代，艺术家们孕育整个民族建筑作品的生命力。因为在艺术家的作品之中，艺术家们同时具有创作能力和像每一个民族工匠自下而上习得的劳动实践基础。国家没有给这致命、狂妄的错误理念提供滋生的土壤，把艺术家看成是一份可以习得的职业。艺术是不能被学会的！一个造型工作仅停留于一门技能或者能变为一件有创造力的作品，这与个人的天赋有关。这既不能教授，也不能习得，但是手工技能和基础知识是所有造型工作的基础知识和基本前提，无论是对工人还是天才的艺术家。

相反地，学院派的教育发展出了一大批艺术无产阶级。他们没有独立的生产创作工具，毫无防备地成为了这场社会悲剧中的牺牲者。因为他们在一个天才的美梦中被麻痹，被教育成了妄自尊大的艺术家。他们在建筑师、画家、雕塑家或平面设计师的岗位上，却不具备在教育过程中应该学到的知识技能。这样他们就不能在社会生存竞争中站稳脚跟，也没有独立表达自己艺术意愿的能力。他们的能力仅仅局限于制图和绘画形式上的技能，并没有和实际的物质、技术、经济相结合。正因为缺少与真实生活的联系，使得他们只能停留在美学的空想里。学院派教育的根本问题在于他们把这些人看作非凡的天才而不是普通人。他们只训练学生的绘画技能，培养了一大批小有才华的人。这些人之中，千人也难出一位真正的建筑家或者画家。众多这样被寄予错误希望而被片面教育出来的学者，被谴责为做着无果的艺术实践。他们并没有为生活的奋斗做好准备，不得不被视为社会中的寄生虫，而不是通过相应的训练成为对一个民族作品生命力有用的人。

随着学院派的发展，贯穿于民族生命中的真正的民间艺术逐渐消失，而且与生活隔绝的沙龙艺术仍然存在。这些沙龙最终在19世纪被认为是脱离整体的个体。在19世纪下半叶，一场反对糟糕的学院现象的抗议运动开始了。英国的拉斯金[Ruskin]和莫里斯[Morris]、比利时的亨利·凡·德·威尔德[Van de Velde]、达姆施塔特艺术家聚落[Darmstädter Künstlerkolonie]的奥布里希[Olbrich]、贝伦斯[Behrens]和其他德国人，最后是德意志制造同盟，探索并终于找到了首个将作品与艺术家创造力重新合二为一的方法。德国建立了艺术与手工艺学校。在这里，新一代具有艺术天赋的学生学习工业和手工方向的课程。但是学院派的血液仍然深深植根于此，手工艺的教育只流于形式的层面，制图和绘画的“草图”仍然受到极大的重视。这次尝试着眼还不够深远，不足以对旧的、背离生活的“为艺术而艺术”的观点产生决定性影响，从而阻挡它前进的道路。

另一方面，手工业——尤其是工业界——开始向艺术家看齐。除了到目前为止对技术和经济方面完善的要求之外，渴望产品外部形式美感的欲望被唤醒。这是实践技术人员无法给予的。人们买的是“艺术设计”。但纸上谈兵的帮助仍然不是一个有效的补救措施，因为艺术家太与世隔绝，他们缺乏在技术和手工业上的培训，所以无法将自己对形式的设想通过实践上的工序来实现。与此同时，商人和技术人员缺乏先见之明。他们所渴望的所有产品的形式、技术和经济的统一只能通过与负责产生产品形象的艺术家精心准备的合作中，在作品本身设计和生产过程中来实现。由于缺乏训练有素的艺术人士去弥补经济体中对“统一”的缺乏，所有艺术方向将来对人才教育的基本要求是：生产工坊、生产实践完全与设计元素及其构成法则的严谨教学紧密结合。

所有的艺术作品都希望能够驾驭空间。但是每个子工作都应该服务于整体——这应当是新建筑意志的目标，所以空间造型的现实方式与思维方式必须能够在整体的作品中得到统一。我们应当意识到并且实现这点。这里就产生了一个很大的概念混乱。什么是空间？我们如何理解和驾驭它？

空间的基本要素是：数字和运动。人们通过数字分辨事物，并用这些事物了解和归纳物质世界。正是因为这种可分性，事物才能脱离原始物质，并获得自己的形态。身体不是靠自己活着，而是靠他们的思想。身体唯一的使命就是携带思想，使他们有一个载体。我们称之为运动的这种力量，管理着数字的秩序。数字和运动都是我们有限大脑里的想象。这想象并不能领会无限中的概念。我们属于无限的宇宙，体会着无限的空间，但是我们只能用有限的方法去塑造它。在不可分割的自我中，我们感知着空间，用我们的灵魂、理智和肉体，但是我们只能用肉体器官去塑造它。

通过直觉，通过从宇宙中汲取的形而上学的力量，人类创造了外在和内在、视觉和想法的空白空间。他感知这空间中现象的联系，颜色、形状、音调，用规则、大小和数量赋予它们意义。但这概念空间在实现的过程中，不得不被挤到物质世界里；只有思想——和手工业一同，才能克服这种物质的限制。

大脑通过理性的计算和测量来创造数学空间。运用数学，光学和天文学的规则，并通过绘画创造了一种概念上和表达上的方法，来实现物质空间的建造。

我们的双手把握着我们身边现实中可触知的物质空间。在现实生活中，我们的双手根据物质的规律和机械建立空间。我们通过测量和评估决定了空间的物质材料、判断它的稳定度和它机械上、结构上的特点。通过手工业上的知识技能，借助工具和机械的帮助，我们用双手掌握着空间的形态。

空间概念和空间塑造的创作过程始终是同步的，只是个人感觉器官的独立发展、个人知识和能力的增长在速度上是多变和不同的。只有遵守静力学、机械学、光学、声学所有自然规律的人，在掌握所有知识的同时，能找到可靠的方法，将他们内心的想法变得有血有肉和生机勃勃的人，才能创造出运动着的、富有生命力的艺术空间。在这艺术空间中，真实世界、精神世界和心灵世界的所有法则都能找到共同的答案。这些思想上的前提条件决定了对艺术从业人才实施综合教育结构的广度和深度。魏玛包豪斯学院首次在广泛的基础上进行实验，将这些前提条件付诸实践。

图1

1919年春，我接管了前大公国萨克森州美术学院和曾经的大公国萨克森州艺术与手工学院的管理，并将这两所学校合并为包豪斯学院。包豪斯学院将纯理论的工作领域与艺术和手工艺的实践工作相结合的原则，应该为具有艺术天赋的人才提供新的综合教育计划的框架。这项工作指导原则是：包豪斯致力于将所有艺术创作的集合融为一体。学院力求将所有的艺术学科统一为一种新的建筑艺术。包豪斯最终的、长远的目标是“整体艺术作品”——大建筑[der gro ßeBau]——在这里，纪念性和装饰性艺术之间没有界限。

包豪斯的主导思想是“新的统一的概念”[Idee der neuen Einheit]，是许多艺术门类、方向的集成，是作为一个不可分割的整体而出现的。它扎根于人本身，只有通过有血有肉的生命才能获得意义和价值。

人的表现取决于所有创造性感官正确的平衡工作状态。单独训练一个或另一个是不够的，基础教育需要同时培养训练所有的感官。所以就产生了接下来包豪斯教育的类型和范围。它包括艺术创造的手工领域和科学领域：

教学分为：

1.手工艺教学：

I.石 II.木 III.金属 IV.陶 V.玻璃 VI.色彩 VII.纺织

补充科目：

a.材料和工具使用，

b.簿记基本概念，价格计算，合同订立。

2.形式研究：

补充科目：

囊括古代和现代所有艺术和科学领域的讲座

培训过程包括三个部分（参见图1）：

1.初步课程

学习时间：半年。基础形式研究与为初步课程准备的在工厂里的材料练习相结合。

成果：被学徒培训工坊录取。

2.手工艺课程

在其中一间学徒培训工坊中毕业，获得具有法律效应的学徒结业证书，以及补充的形式研究课程。

学习时间：3年

成果：手工业商会学徒满师证书，需要时也可得到包豪斯颁发的证书。

3.建筑课程

参与建筑的工作（在建筑场所上实践）和建筑中的自由建造（在包豪斯实验场所）是为有能力的满师学徒准备的。

学习时间：取决于个人成绩和情况。建筑和实验场的相互交替是为了进一步深入推进手工艺教学和形式研究的教学成果。

成果：学徒满师考试合格证书，需要时也可得到包豪斯颁发的证书。在整个培训期间，将在气氛、颜色、形状统一的基础上，进行实际的调和化教学研究，目的是平衡个人的身体和心理素质。

预科1预科的课程是由1918年约翰内斯·伊顿已经在维也纳教授的课程中发展而成。他在包豪斯进一步发展了这些课程。它为在工坊的工作建立了前提条件。

我们将根据申请人提交的个人作品对他们的手工艺和形式知识基础进行评估并筛选。大师的选择是主观的，所以容易出错。因为没有人体测量方面的系统可以准确地预测个体变化的能力和发展的可能性。空间和工作设备上的限制已经对选择的决定提出了挑战。

被选中的申请人首先要参加一个为期半年的预科，在学业起步阶段就要接触涵盖他们在未来的主要学业过程中涉及的所有领域。手工艺和形式方面的工作将会同时进行，目的是为了解放学生的创造力，使他们能领悟物质的本质和认识艺术造型的基本法则。任何对于某种风格运动的僵化态度都将被有意识地避免。旨在领悟对形式和内容理想化、同一性的观察和呈现，会限制预科教学的工作领域。最重要的任务是个人的解放，为了发展个人的经历和见解，将他从死气沉沉的惯例中解放出来。因为这种经历和见解传达给人的意识，是他来源于自然界的创造力的极限。因此，对于预科教学来讲，集体的工作尚不重要。主观观察与客观观察一样会被重视，对于抽象规则研究与对于具体事物的释义会有相同的比重。而教学在其中最多起到启迪的作用。

首先应该实现对个体表达方式的正确认知进行判断。不同个体的创造力可能性受到不同的限制。有人认为节奏是原始的表达方式，

第二个人认为是明暗对比，

第三个人是颜色，

第四个人是物质，

第五个人是声音，

第六个人是比例，

第七个人是物质或抽象空间，

第八个人是彼此的关系，

或是其中两者、三者或四者。

所有预科的作业都会在预科教学的影响下创作，这些作品具有艺术品质。因为每个原型，按照规则发展的个体表达都与人们称之为艺术的这种独特的、具有创造性的根基相关。根据第一年的教学经验，预科中的实践部分能够按照上一页的工作计划圆满完成：学生是否能够成为工坊的学徒和继续学习手工和形式上的课程，取决于预科半年的成绩和个人能力。

手工艺教学和形式研究

最好的教学是过去几个世纪以来产生的自由的大师教学。学院派的工坊和艺术教育并没有运用这种方法。过去的大师同时拥有工艺和形式上的技巧。由于当今艺术与人民工作生活的致命分离，这样具有创造力的实践大师在我们的时代已经不复存在；因此，在当今，自由的大师教学是不切实际的。我们只有走组合的道路，即，从两方面同时影响学生：手工方面通过技艺高超的手工艺师傅，形式理论方面通过艺术界名流。经过这样的双轨训练，下一代具有艺术天赋的人才就能再次在创作中产生新的统一，逐渐成为参与提高民族作品生命力中不可或缺的新工作者。因此，包豪斯规定了原则：“每个学徒和技工由两位师傅同时授课，一位手工师傅和一位形式教学的师傅。两位老师有着紧密的教学联系。”

“手工艺教学和形式理论构成基础：没有学徒或技工可以从一方面或另一方面中单独脱离出来。”

手工艺教学构成了建筑业集体工作最重要的前提要求。它有意弥补了上一代人在手工艺方面不专业的知识储备；因此，每个学徒在进行法律上有规定期限的学业之前，要取得手工艺商会的学徒结业证书函。手工方面的教学仅用于训练手工技能和技术能力；它是手段，而不是目的本身。它的目的是教育的多面性，而不是培养手工技术的怪胎。

在预科工坊富有成效的工作或在工坊主管的技术指导下在某一手工工坊工作材料研究，材料上的自由创作身心协调课程自然绘画 数学、物理、力学 制图与设计 合成空间理论形式和颜色的基本概念入门

包豪斯认同机器是最现代化的造型手段，并寻求与之互动。但是，如果只是为了用这种形式，与手工业建立联系，就将有艺术天赋的学徒在毫无手工业技能储备的情况下被送进工业领域，这将是毫无意义的。他会窒息于当今工厂中机械的、片面的工作宗旨；反之，与工厂相对的手工工作在规模范围上满足学员内心的想法，因此是最好的培训手段。因为它一手掌握整个工作流程，与工厂工作形成鲜明对比。工厂工作和手工工作方面的本质区别不在于机器的技术改进与更原始手工工具的不同，而是在于工厂工作过程的分工与手工工作的作品整体性之间的不同。生产分工不可避免，就像机器的出现在经济发展中也不可避免一样。如果一个作品的整体性随着工作分工的普及而消失，我们只能在这个时代中错误和过于物质的精神状态中，在个体与整体之间关系的缺失中寻找弊病的萌芽，而不是在机器本身和由它本身客观导致的工作分工中寻找。

包豪斯不是一所手工艺学校，它有意识地寻求与工业的联系；因为过去的手工艺已不复存在。手工艺与人类的思想保持一致。愈加得到改进和完善的工作工具，是为了物质工作机械化和精神上越来越多的解放。因此，有意识地回归旧的手工艺只将是一种返祖式的错误。今天的手工艺和工业不断趋同，必须逐步融合形成新的作品统一，赋予每个人整体的合作意识，赋予个人自发的作品统一意志。这无疑是一个合作性建筑工作的先决条件。未来的手工艺将在这样的作品统一性中成为工业产品的试验田；它理论上的试验工作将为实际实施和工业生产创造标准。

包豪斯的手工艺课程应当教授学生为这种标准化工作做准备。从最简单的工具和最简单的操作开始，学生逐渐获得了对于更复杂的工作流程和机器使用技能的理解，而不会像工厂工人一样，只了解和掌握部分技能，而与整个造型过程失去联系。因此，包豪斯工坊与现有工业企业建立联系，有意识地寻求相互促进。学徒和之后的熟练工与工业企业接触，除了学习不断进步的技术知识，还会将艰难的、经济上的不可避免的要求——花费时间和资源——考虑在他的工作之内。这样，昔日的学术傲慢就会消失，对现实不含感情色彩的敬畏成为了共同工作中个体工人之间的桥梁。

经过三年全面的学徒训练，学徒将自由地在工匠师傅面前制作他的考试作品，并可以获得公开的满师证书。包豪斯每一位获得公开满师证书的熟练工，只要他认为自己有能力，就可以立刻向包豪斯报名“包豪斯熟练工考试”。其要求，特别是对于个人艺术能力的要求，远远超过自由手工艺。

思想训练的原则是：与手工业训练携手并进。在形式理论中，学徒不是学习任意的、独立的形式观念，而是像在学院中一样，学习形式和色彩元素的客观基础知识以及它们所受限的规则。在这里他获得思想上的知识技能，以塑造其自身的形式观念。通过这种培训，个体的个性化创造力将被解放，这也为各个个体的独立发展和通力合作创造了客观基础。只有当个人通过适当的培训掌握整体的空间概念，并且能够在有限的条件下独立地将部分作品和谐地嵌入整体时，多人协同工作才会成为可能。形式理论与手工工作保持着联系，因此绘画图样作品失去了本身学院式的目的，但作为辅助工具获得了新的意义。说一种语言，我们需要知道它的的词汇和语法，只有这样，我们才能让别人感受到我们的感受。构建建筑的人，必须学习一种特殊的艺术造型语言，这样，他的想法才能变得可见。它的语法是形状和颜色的原理及其建筑规律。他的理性必须通晓这种语言，并用它指导建筑的双手，这样才能使创造性思想体现出来。一位音乐家如果想让其内心听觉的想法被真实客观地听到，不仅需要乐器，还需要掌握所谓的对位法知识，这是声音结构上的规则性原理。它虽然多变，但却是超个体的法则。如果没有掌握这个规律，这些想法会陷入混乱。因为创造的自由并不取决于表达和造型手段的无限性，而是取决于其严格的规则限制内的自由流动。艺术工作者必须首先找到像音乐家在创作中的这种不言而喻的理论知识前提；它曾存在于艺术强盛的时期，现在却消失了。学院的使命本应该是维护和发展它，但却完全失败了，因为理论失去了与现实的联系。理论不是艺术作品的“制作方法”，它是集体造型艺术最重要的客观手段，它创造了一个共同的基础。只有在此基础之上，个体的多样性才能实现共同创作更高级的整体作品的可能性：它不是个人，而是一代人的作品。

包豪斯有意识地帮助学生建立一种表达和造型方式的新秩序。没有这种秩序，其工作的主要目标就无法实现。因为许多人的合作不能仅靠个人的能力和才能来实现。通过一个人构思，由许多参与者执行所实现的工作统一只是一个外部表象。相反，在共同作品中，每个人必须保持自己的独立工作成果。整个作品的统一只有通过回归符合规律的形式主题，通过重复基本组成及其所有部分的长宽高尺寸才能实现。所以作品中的每个参与者都必须理解作品主题的意义和来源。

形状和颜色只有通过与内在人性存在的关系才能在作品中获得意义；无论是单独的还是在与彼此的关系中，它们都是刺激和运动不同的表达方式，所以它们本身并不存在。比如红色给我们不同于蓝色或黄色的感觉，圆形对我们的吸引力与尖头或锯齿不同。这些基本元素是构成造型创作的语法节奏规则、比例、明暗、平衡，空间填充和留白的音节和语法是可以学习的，但最重要的是，创造作品的有机生命来自于寻找艺术创作的手段并根据自己的内在规律完成的个人的原始创造力。

形式理论的实践练习也是基于直觉，即基于对自然的全面模仿研究，就像从基于生产性的造型工作到尝试自己设计创作一样。这两项工作的性质在本质上是不同的。学院模糊了它们领域的界限，并造成了自然和艺术概念身份的致命错误。根据它们的起源，这里两个概念其实是对立的。人为的想要征服自然，以便在新的统一中消解对立面；这个过程发生在精神与物质世界的斗争中。思想创造了一种与自然不同的生命力。

表达也是形式理论实践练习的一部分。每个空间构思都可以借助绘图或构建模型来表示。它需要对材料以及抽象空间的投影理论和构造理论的精准知识，以便在绘图中清楚地捕捉所有部分空间结构的尺寸。制图学有意避免了旧学术图像表达中的消失点视角。因为这是一种视觉上的扭曲，破坏了纯粹的想象。除了几何绘图之外，包豪斯还开发了一种新的空间表达方法。它将空间的图形效果与同一图纸中的缩放几何图形相结合，从而避免了绘图中一些无用的缺点，同时又有可直接测量大小的优势。

形式教学的每个分支都与实践工作密切相关，从而避免误入学院派的歧途。

建筑课程

只有完成学业的熟练工，才获得了在实践课程上技术的成熟，及形式理论方面精神上的升华，才能参与建设。他是使作品拥有新建筑精神的前提。

包豪斯教学中最重要的，也是最后一个部分是建筑课程。它的目的是让学生具有在建筑工地的工作能力，地点在建筑场和实验场。学徒不能进入实验场。在那里，只有最有天赋和能力的熟练工，才能用自己的创造力尝试和发展解决手工和形式上的问题。他们可以使用设计工作室，该工作室附属于实验场，也与包豪斯的所有工作室相结合，以便他们掌握其他手工业技能。他们根据现有的订单任务与形式和技术工坊的同事们在实际工程任务（工地）上参与工作，以便在实践中了解建筑中各个手工业之间的合作关系，同时寻找谋生的商业机会。至于包豪斯在技术工程方面（铁和混凝土的工程设计、静力学、力学、物理学、工业技术、加热、设备安装、技术化学）没有理论补充课程一事，希望建筑学领域出色的人才通过与他们老师协商，可以利用部分时间到技术专业学校和建筑手工学校进行知识上的补充。

受过训练的熟练工原则上也应该在其他的工艺和工业工作室（在机器上工作）工作，以便进行全面培训与取长补短。

为了富有成效地参与建设，明确了解新建筑概念的本质是最重要的条件。在最近几代人中，建筑艺术陷入到了一种虚弱、感伤、审美装饰的概念中，其目的被视为形式主义地使用覆盖建筑表面的图案、装饰花纹和轮廓。建筑成为了一个表面化、没有生命的躯壳和珠光宝气的载体，而并不是一个富有生命力的有机体。建筑与新材料、新设计的技术进步的自然联系在这种衰落下也就逐渐消失，建筑师停留在学术的唯美主义上，精疲力竭且偏执于保守。城市建筑在他们的手中衰败——我们拒绝这种建筑。我们要建立的清晰有机建筑体，它们赤裸着、毫无谎言和毫不矫饰地从它内在的规则中散发出光辉。它肯定我们这个包含了机器、电线和高速车辆的世界，它的意义和目的是把自身的结构与尺寸之间相互作用的张力用功能性体现出来，它摆脱了所有不必要的东西，解释了建筑纯粹的形态。随着现代建筑材料（铁、混凝土和玻璃）强度和密度的增加以及新悬浮结构的日益发展，旧建筑结构中起决定性的沉重感必将发生改变。旨在保持重力平衡的水平新静力学开始发展。结构部件的对称性，它们对中心轴的镜像，在新的平衡学中也就合理地消失了，相应部分由死气沉沉的平衡转化为不对称但有节奏的平衡。新的建筑精神意味着：克服惯性，平衡对立面。

因为集体建筑工作的繁荣不取决于个人，而取决于整体。纯粹的目标联合化的建筑只有在整体民族的意志下才能产生。这种建筑意志在当今还不活跃。

尽管在当今，我们有着住房紧张困难的问题，住房建筑仍然被困在建造中的经济问题和旧房屋如何改造的问题之中。这样的建筑难题至今没有找到基本的、全面的解决办法。因此包豪斯设定了建立实验工坊的任务。实验工坊将技术人员、商人和艺术家的工作相结合，力求统一住房在经济、技术和形式上的所有成果。这项工作的目的是满足对住房建筑最大可能标准化和可变性的要求。最重要的解决问题的方案应该是将各个建筑部分达到标准化，再组装成不一样的居住有机体，从新的技术上和空间上的前提条件出发，建成一个大型的模数式建筑，根据人员数量和居住者的需求组装成不一样的居住机器[Wohnmaschine]。

这项任务处在时代艺术和技术方向发展的道路上。正如工业大批量生产前进行无数次系统性的准备工作一样，商人、技术人员和艺术家必须平等参与其中，在其款式样式和规格被确定之前，这个广泛的任务、典型部件工业化的制造只有在工业、经济和艺术领域的大规模联合中才能得以进行。这将是真正的先见之明且节省节约，而不是创造一个“改造方法”。

随着包豪斯1923年展览上实验建筑的出现，包豪斯已经开始与工业合作，按照上述的意义开始解决新的住房问题和开发新的技术可能性的方法，并逐步贯彻。

这些建筑有机体对工业和经济、对它自身的精确性以及对空间和物质的稀缺利用的限制，最终将决定最大的建筑单元——城市的形态。每个建设者必须理解它们的意义才能参与它们的成长，并且必须理解它们面貌形成的决定性因素：多样性中的简单性；典型基本样式的局限性和它们的排列和重复；根据建筑物功能，所有的建筑体中街道和交通工具的分布。

建筑课程随着对这个问题的研究而结束。那些参与其全部过程并获得完善技术的学生，可以获得大师头衔。

因此，包豪斯课程的结构对一个宏大的新的工作整体的要求达到了极致，这种工作整体将创造性的建筑过程视为整体不可分割的一部分；具有艺术天赋的人应该重获交织性的手工艺和形式上的正确感。广义上“建筑”的实验必须取代纸上设计工作。在共同的工作中，建筑将所有创意工作者——从简单的工匠和工人到非凡的艺术家——联系在一起。因此，他们必须具有广泛的共同训练的基础。这样，这些有天赋的人才能找到自己的方向。实验工作，即推想，对于整体工作来讲，与实际实施和生产同等重要。由于人们从一开始不可能采用普遍有效的方法来选择天赋领域，因此个人在其发展过程中必须在集体环境中找到自己的工作领域。大多数人成为生产的搬运工，少数才华横溢的人不受任何限制的设定。在他们完成手工业和形式上的教育过程之后，自由推想式的实验场任务将落到他们身上。在这些任务中，他们的工作整体将不断受到新事物的促进，并具有前瞻性的价值观。现代绘画突破了旧界限，产生了许多新的灵感。这些新的灵感仍在等待着通过作品来实现。但是，如果这些带着创造性价值观的未来创作者再次从作品的生命中脱胎而出，他们就会知道在作品世界中实现作品生命的方法，并为它们做好准备。他们将使机器服务于他们的想法，工业将寻求和适应其全面的构成。

舞台

作为管弦乐队般整体的舞台艺术，与建筑作品有着内在联系。二者彼此接受并互相给予营养。正如在建筑中所有参与成员都抛弃“自我”，以便使完整的作品具有更强的共同生命力，舞台作品中众多艺术问题也集中于此。有了一个置于个体之上的规则，舞台作品才能聚集成一个新的更大的整体。

追其根源，舞台源于对形而上学的渴望。它可以使一个抽象的想法变得可以感知。因此，它对观众和听众灵魂的影响力取决于是否能成功地在视觉和听觉上，在可感知的空间中实现该想法。

包豪斯正致力于发展这样的舞台艺术。它对今天的舞台进行净化和更新。因为当今的舞台似乎已经失去了与人类感官世界最深的联系。舞台艺术只能由那些没有个人利益和没有商业顾虑的人来创作，从一个共同的、重新集中的焦点出发，从所有实践和理论影响中对舞台艺术的综合问题进行初步的解释。

这种见解决定了包豪斯舞台的工作方式：对舞台艺术中错综复杂的整体问题及其创作起源清晰地全新定义是舞台作品的起点。包豪斯舞台研究空间、身体、运动、形态、光线、色彩和声音的个体问题，形成有机体和机械性的动作、语音和音调，建立舞台空间和舞台人物。有意识地应用力学、光学和声学定律，对所期望的舞台角色产生决定性的作用。

包豪斯舞台旨在寻找新的可能性。这种可能性给予形而上学的渴望以养分，并满足这种渴望。包豪斯舞台希望通过创造性的工作，使舞台不仅仅提供审美的乐趣，而是回馈一种以所有感官都能感受到的原始的乐趣。

包豪斯厨房和包豪斯住宅区

除非社区成员的简单生活条件逐渐得到满足，否则从长远来看，协同工作不能蓬勃发展。这就是包豪斯厨房和包豪斯住宅区出现的原因。它们是包豪斯学院的公共福利。

包豪斯厨房为包豪斯成员提供了吃得又好又便宜的机会。大部分学徒和熟练工糟糕的经济状况使得包豪斯厨房的建立成为生活必需。它通过包豪斯成员和包豪斯朋友的一些自我牺牲得以实现。部分实际工作由包豪斯成员自己完成。

包豪斯住宅区也是根据需求建造的；它正处于发展的初期。一片向国家租赁的蔬菜和花园地作为独立的企业进行经营。该区域为包豪斯厨房提供蔬菜和水果，而且减少了对市场价格上涨的依赖。

我们将连着花园的、魏玛最美丽的地方开发成为一个住宅区。在那里，我们将建造包豪斯的成员和朋友居住的独栋和集体房屋。房屋的建设将由包豪斯领导，并为包豪斯工坊提供相应的合同工作。第一栋这样的房屋是由包豪斯在1923年为包豪斯展览建造和装修的2魏玛国立包豪斯学院的包豪斯住宅区有限责任公司是在1922年成立的。。

如果不能深入解决所有环境问题，那么基于新生活基础的有机体很容易夭折。尽管实际执行存在各种困难，但包豪斯工作的基础仍在扩大，其目标是长远的，以避免只采取一些权宜之计。包豪斯的责任是教育人们认识他们生活的世界，并将他们的认知和获得的技能相结合，设计和塑造象征这个世界的典型建筑。因此，必须将教育领域扩展到相关区域，以便可以完全连续地测试新实验的效果。至关重要的是对儿童的教育。教育必须从最年轻的、没有学过的人开始。新的、以手工工作为基础的学校类型（蒙特梭利学校、工人学校）给包豪斯学校理想中的建筑上的、定位广泛的工作奠定了良好的基础。因为他们有意识地让人作为有机体而全面发展，相反，现在的学校仅仅用纯脑力劳动，这破坏了个体的和谐。包豪斯学院已经与教育领域内的的新实践和新实验建立了联系。

尽管所有外部都存在逆境，但在建设性工作的前四年中，从包豪斯的基本理念发展而来的多方面思想和问题已经在其核心进行了实际检验；它所产生的力量及其对整个生命的净化作用已得到证实。