油画创作中的主观性色彩探析

张强

摘 要：油画创作不仅仅是简单的艺术表达，更是精神层面的表现，主观性色彩可以充分地表达出艺术创作者的思想情感。文章重点解读了主观性色彩的概念，分析探讨了主观性色彩的主要特点，简单阐述了主观性色彩和客观性色彩的区别和联系，帮助人们理解油画创作中的主观性色彩。

关键词：油画艺术;主观性色彩;客观性色彩;情感表现

一、油画创作中的主观性色彩概念解读

主观性色彩，是艺术家在审美上以及精神层面上突出自身观念的一种艺术表达，是一种脱离外界一切事物的富有创造性和精神性的现实体现。主观性色彩与艺术创作者自身的创作心得、创作情绪、创作观念、价值理念以及思想情感等多种因素都息息相关，与此同时还涉及一定层面上的哲学思想和理论，对艺术家的创作有着举足轻重的作用。在油画创作的过程中，艺术家运用主观性色彩，就是将自己丰富的思维和情感与自然中所富含的色彩进行融合，在融合的过程中需要运用艺术的手法，同时还需要带有一定的创造性，这样使得画家的思想和感受都可以很好地在油画创作中展现出来，从而可以收获更完美的艺术作品并达到更好的艺术效果。一个艺术家如果想要在艺术领域内长远发展和立足，只有具备与众不同的艺术个性，才可以把握住艺术创作的灵魂。在色彩艺术领域也是一样的，只有画作创造者富有个性化的色彩理解，才可以把握住色彩艺术的灵魂。在油画创作中，绘画家如果想要突出主观性色彩，让画作呈现出更完美的艺术效果，就不能简单地将自然色彩填充到画作中，这样的作品太过于单调无味，绘画者需要以自身的思想感情与感受为创作基础，将这些主观因素与自然色彩结合，强化、丰富自然色彩，让整个画作呈现出明显的主观性。所以说油画创作中的主观性色彩就是绘画者自己的情感、思想与画作色彩的结合，就是绘画者自己的感受在画作中的一种表达。

二、油画创作中主观性色彩的特点

（一）色彩的主观性

色彩，仅仅作为一种组成要素存在于客观世界上，但是在油画创作的领域中，色彩就是艺术家的一种带有一定主观性的语言表达形式。艺术家在创作油画时，需要用色彩代替言语，以色彩呈现的方式将自身的思想和精神展示在画作上，这种表达是简单的自然色无法满足和担任的。所以说，艺术家需要汲取客观的要素从而形成自身的主观意识和形态，这样在油画创作中才可以表达出更具有现实意义的主观世界和客观世界。绘画者在创作油画时，会在自己的画作中添加自身的感情，使观赏者在观赏画作时不仅可以得到精神上的熏陶，还可以感受到艺术创作的内涵。与此同时，在油画色彩的艺术中，色彩仅仅是一种媒介，绘画者只有以色彩为前提，创造出具有创造性的作品才能收获精神层面的内涵，原因是绘画者在油画创作中需要由内心引领，运用自己丰富的想象力展开色彩想象去进行主观性色彩的创作。既然绘画色彩是具有一定的主观性的，那么我们就可以通过绘画者作品中呈现的色彩来推论出绘画者在创作时的感情和行为，比如说毕加索对蓝色情有独钟，而梵高喜欢黄色，那么作为观赏者的我们就可以从这两位艺术家各自喜欢的不同色彩中推测他们的艺术个性。或者说有一位绘画学生在绘画时运用的色彩范围非常广，将各类色彩包括黑白灰都运用到了画作中，以此为前提就可以猜测出这个学生的个性十分开朗，其性格的包含性比较强，而另一位学生在画作中通常使用黄色、红色、橘色，我们从中可以了解到这个学生的性格更加偏向于暖、软、柔。

（二）色彩的象征性

在绘画创作中，色彩还具有一定的象征性，它是绘画者的主观性色彩的一种创造方式，可以将绘画主体所具有的部分特殊心理要素展现出来。色彩和人类的心理因素是相通的，可以一定程度上反映出绘画者的心理上所含有的刺激性要素，以多种色彩来举例：红色，看到红色时人们脑海中大多会呈现出国家、革命、鲜血等，代表激情;绿色，多会让人想到生命、树木等，带有对自然的情感;蓝色，多会让人联想到大海、蓝天等，代表冷静;黄色，一般会让人想到阳光、秋天等，有满足、丰收的喜悦在里面。所以说，如果色彩没有了想象范围，缺少了象征性，那么绘画整体就缺乏了灵动性，呈现出来的绘画作品的艺术效果也是僵硬的。色彩的象征性，给予了艺术家们更加广泛的艺术创作空间，让艺术家在创作过程中摆脱带有约束力的创作范围，艺术家能够自行创作，在自己的作品中添加更多的想象产物，创作行为可以更加自由化。因此很多绘画者在创作过程中将色彩的象征性看得很重要，并重视运用色彩象征性这一主观性色彩特点。比如说印象派艺术家高更，他的绘画作品非常重视对色彩的运用，将色彩的象征性灵活添加在自己的创作中，题材范围十分宽广，他的非常有名的油画作品《黄色基督》就以黄色为背景、蓝色为阴影，与画中神像的冷黄色产生了十分鲜明的对比，以丰富的想象力呈现出了他所想表达的宗教的忧伤情感。

（三）色彩的表现性

主观性色彩具有表现性的特点。从艺术的理论角度上来说，就是人的内心和思想感情的外在表现。绘画者在油画创作的过程中，可以根据自己的心情和喜爱，将客观景物进行色彩和色调的自行转变，以满足创作刚开始的视觉反应，更好地呈现出油画作品的艺术效果。所以说客观性、真实性、体验性并不是油画创作的唯一，油画创作的色彩表达最后的目标是绘画者的感情流露。任何一抹色彩根据色彩所具有的表现性，能够被分为两大部分：一部分是消极的色彩，这种色彩也可称为被动的色彩，它的色彩表现出的是一种忧郁、不安、温柔且充满烦躁韵味的情感;另一种色彩是积极色彩，它的另一个名字就是主动色彩，色彩呈现出的是一种在黄和朱红之间的色调，积极色彩能够表达出一种生命力极强、上进、努力的态度。但是比较“纯洁”的单一色，比如上述所说的红色，通常人们对其的理解就是很有冲击性、刺激性，可以很轻易带领人们的情绪达到振奋的状态;比如蓝色，通常人们对其的理解就是郁郁寡欢、悲痛、沉默的色彩表现，也很容易使人产生比较低沉的情绪;比如说黄色，带给人们的也总是较为愉悦、轻松的情绪体验。如果在同样的色调区域中出现较为例外的色彩，或者说色彩的亮度发生一定的改变时，那么就说明画作的色彩性质也发生了一定的变化。在创作油画的过程中，绘画者根据每个色彩的意义可以采取不同的色彩来表达个人的直观感受，将自身的情感、精神、思想都渗入到画作中去，从而进行情感的传达。比如说艺术家马蒂斯，他就将色彩的表现性看得十分重要，非常不赞同艺术创作中出现模仿式行为，提倡每一位艺术家都根据自己的内心情感创作作品。

三、主观性色彩与客观性色彩的区别与联系

（一）主体方面的表现

第一种就是绘画者将通过观察客观事物而收获的体验、感受进行转化，转变成可以呈现在画作上的色彩组合，这种方式通常是将光和色相联系，从而营造指定的光线以及自然色彩的氛围和效果;第二种就是绘画者直接将自身的思想感情转变为绘画色彩，这种方式可以在一定程度上避免客体的影响，防止客体的局限性影响创作本身，这样的绘画色彩能够充分体现出艺术的主观性。运用在色彩认知上所形成的情感和象征性的体会、体验，去创作出和自身感情、思想相符合的绘画艺术效果，从而促使主观性色彩带有丰富的表现性能和象征性能，促使油画创作中充满表现力。

（二）客体方面的表现

客体方面的表现主要体现在色彩的重新整合上，客体在这种表现中充当的是参照体系的角色，利用色彩的重新整合和色彩区域的比较，将其转变为情感标志和充满表现力的色彩或者色调，从而促使创作的油画成品展现出某一种视线感觉上的心理反应，以达到运用色彩传递情感的创作目的。色彩重组的张力及色域结构与相比较而产生的色彩的节奏体验、韵律体验，对创作油画中艺术意境的表达和内心情感的传递都起着举足轻重的影响。总的来说，绘画油画者运用色彩的转变和整合、重组等艺术手段，将充满客观色彩的内在思想感情和感受转变为主观性层面上的色彩表现，这样的艺术方式超越了客观的景物，将创作油画中的主观性色彩的精神方面的价值展现得淋漓尽致。

四、结语

总而言之，主观性色彩是艺术家们在油画创作中的一种十分重要的表现形式，对艺术家们的油画创作有着很大的影响和作用，可以帮助观赏者深刻感受到油画艺术的魅力所在，从而引领观赏者品味油画艺术中的内涵和精神。绘画者需要在油画创作时充分运用主观性色彩，通过色彩传递自身的情感。

參考文献：

[1]邓诗元.浅谈油画创作中主观色彩的作用[J].科技创新，2012（1）：31.

[2]宋涛.论油画中的情感色彩表现[J].重庆科技学院学报，2010（2）：76.

[3]孙波，杨静.感悟油画主观色彩[J].青春岁月，2011（10）：54-58.

作者单位：

山西师范大学临汾学院艺术系