中国写意人物画的嬗变探究

四川省诗书画院

人物画在中国美术史上有着悠久的历史，是中国传统文化的重要组成部分。近现代以来又迎来了发展的新时期，当代画坛写意人物画的题材和形式语言更加多元丰富，呈现出百花齐放的状态。本文对中国写意人物画发展历史进行了梳理，并对当代写意人物画的发展提出了探究思路。

中国人物画的历史久远，最早可以追溯到史前文明的岩画、壁画。现在为我们所知的最早的人物画作品是战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》和《人物驭龙帛画》。写意人物画的兴起时间界定不一，笔者认为南朝画家张僧繇简练概括的“疏体”画风即写意人物画的前奏，唐代吴道子是写意画的先驱，而真正的写意人物画历史是从梁楷开始的，梁楷以行草笔法入画，开辟了全新的绘画方式和审美意趣。写意画，是通过意象造型和简笔技法抒写胸臆的一种表达方式，力求人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备。

“传统写意人物画”是指从写意人物画兴起至清末西方艺术的介入，传统写意人物画在历代人物画家长期的艺术实践中形成了丰富的笔墨技法，形成了一套成熟的笔墨规则，但是也容易让很多传统画家落入程式的窠臼。及至近代，随着“五四运动”的号角的吹响，西方艺术传入了中国，西方的写实艺术、素描基础的引入对中国传统绘画产生了极大的冲击。艺术家表现的题材由传统或文人画转变为现实主义绘画，绘画题材范围的拓展和西方写实绘画的技法语言让水墨人物画重新焕发了生机，迎来了新的发展时期。20世纪40年代后，以蒋兆和的《流民图》为代表的新型写意人物画的出现是此时期艺术变革的主要标志，他将笔墨从传统的书法性导向素描性、速写性，既讲究西方人物素描的透视结构、速写性，又擅用中国画的墨色五彩，促成了写意人物的一次蜕变。新中国成立后，艺术要为工农兵服务，并承担起“成教化、助人伦”的教育职能，奉行写实主义方法并以此来改良中国画，此后的艺术作品逐渐形成了三大特点——“写实”“写意”“写生活”，涌现出了一大批优秀的人物画家，如周思聪、卢沉、黄胄、姚有多、刘文西、王子武、杨之光、方增先、周昌谷、李震坚、程十发，等等，他们很好地继承发扬了以“徐蒋体系”为代表的学院派写实人物画风格，表现新时代的人文英雄或工农兵模范，他们以自己扎实的写实功力真诚、朴素地刻画出一系列脍炙人口的经典作品。尤为宝贵的是，观者也能从这些“写实”化的作品中看到“写意”的精髓。

改革开放后，随着思想的不断解放，艺术家在自由的创作环境下有了更多选择，画家更多考虑的是如何应用西方的造型语言来改造传统的笔墨体系，出现了抽象水墨和追求写实效果的写意人物画，“85”美术新潮让写意人物画的技法探索又进入了一个新的发展时期，写意人物画在形式与观念上倾向于借鉴西方现代艺术形式，抽象、变形、构成、泼彩、偶发性、综合材料的运用等让写意人物画变得新潮，但也遭到了质疑，引发了一场中国画是否“危机”和如何面对寻找前途的激烈论争。这场论争伴随着中国画创作流向的分化，并逐步形成了“百家争鸣、百花齐放”的格局。20世纪90年代后，画家们开始冷静，开始思考把西方现代形式的造型方式植于中国人物画创作的利与弊。越来越多的画家更加理性看待西方现代艺术，对之进行重构与解构，并重新把目光投注到本民族文化中。一方面，重新发掘出传统艺术中暗含的现代性因子，保留传统文化的精髓并激发出其全新的生命力；另一方面，吸收西方现代艺术的优点，试图将两者以更好的形式融合，同时，注重思想性的抒发表达，多种形式语言的使用将写意人物画推向了更广阔的空间。其中代表性画家有：周思聪、卢沉、李世南、朱新建、田黎明、周京新等，他们的作品在语言与叙事的转型方面有较为突出的典型性。

当下，多元化的艺术主张和造型模式，是写意人物画的特征和现状：受“徐蒋体系”影响的学院派造型形式；坚持走传统绘画道路的造型形式；学院与传统相融合的形式；民族、民间艺术的渗透和交融等。不论哪种形式，当代人物画家都在各自的艺术观念上进行着各自的艺术探索，反映出画家们渴望以写意的方式自由地表达个人情感和确立个性画风，同时，也体现在画家们对传统意象造型观念的不断升华。中国画呈现出活跃、兴盛的景象，画家群体庞大，各类大大小小的展览层出不穷。这些都得益于时代为中国画家提供的有利创作条件和自由开阔的创作空间。但是时代同时也为画家们设置了各种困扰并提出了更高的要求，时代呼唤精品力作，而在文化信息繁杂混乱的今天，在各种诱惑和利益面前，如何保持定力、更好地继承和发扬传统文化的精粹，如何在坚守传统的同时又能与自我体验及当下社会现实密切相关，创作出不愧对这个时代的力作是对画家们的严峻考验。笔者以为中国现当代写意人物画家应“法自我立”，把握住中国文脉、中国气息是根本，加强对传统的承继、对文脉的续接，提高绘画的书写趣味和写意精神，守正创新而不“刻意求新”，把握时代前进的脉搏，百花齐放、形式多样、内容丰富的综合化发展方式才是中国写意人物画的出路。