情景魔术“音乐”的重要性

（辽阳市公共文化和体育服务中心,辽宁辽阳 111000）

魔术是种运用特制的魔术道具，综合表演学、刑侦学、物理学、化学、数学、心理学及视觉传达等不同学科知识的表演艺术，能够抓住观众求知、好奇的心理特征，制造出变幻莫测、不可思议的视觉现象，以此达到如梦如幻的艺术效果。而音乐在魔术表演中拥有难以替代的重要性，可以烘托气氛，调动紧张感，使观众在心理暗示的情况下，获得更好地感官体验。

一、魔术类型与情景魔术

（一）魔术类型

根据魔术的表演形式，可将魔术划分为近景魔术、沿桌魔术、街头模式、酒吧魔术、舞台魔术等模式类型，其中近景魔术主要以近距离表演为主。然而由于场地限制的因素，要求魔术师需要拥有较为娴熟的表演技巧，所采用的道具主要为各类生活用品（扑克、钱币等）。其次是沿桌魔术，沿桌魔术与近景魔术相似，但需要表演着沿着餐桌进行表演，道具主要以餐具、食物为主。再次是街头魔术，街头魔术主要以人行道、广场等户外场所为表演场所，表演方式灵活，与观众的互动性较强。然后是酒吧魔术，酒吧魔术要求表演者用小型道具来演出，主要适用于生日会、周年晚会、夜总会、酒吧等场所，拥有较高的娱乐性。最后是舞台魔术，舞台魔术要求魔术表演者配合音响、灯光、舞蹈、道具来演出，需要特殊的服装及道具，表演方式较为灵活。

（二）情景魔术

情景魔术属于舞台魔术的一种，能够巧妙地讲戏剧、音乐、舞蹈、魔术有机地融合在一起，以情景展现的方式，进行魔术表演，因此，观众能够在完全融入情景氛围的情况下，充分地感受到魔术的奥妙与神秘，可以充分地体会到魔术表演所带来的震撼感与神秘感。由于情景魔术是较为新颖的魔术类型，需要以戏剧故事为基础，在我国魔术表演领域还处于探索与发展阶段，相关理论研究较少。但我们依旧能归纳出情景魔术的特征及特点。首先，故事性，情景魔术有一定的情节，魔术表演者通常在故事中扮演重要的角色，通过戏剧张力与戏剧冲突的方式，为观众营造出特殊的故事情景，这种情景可以是生活场景（如修理家电），也可以是刺激场景（如救火、抓盗贼等），情景类型较为多样，能够覆盖所有的戏剧类型。其次是感染性，由于情景魔术拥有较强的故事性，所以观众能够很快地融入故事情景中，进而在氛围营造、角色表演的过程中，凸显魔术表演的神秘性，使观众获得更好、更强的感官体验。最后是综合性，情景魔术能够综合近景魔术、沿桌魔术、街头模式、酒吧魔术、舞台魔术等多种魔术类型，将视频类、科技类、心理类、器械类、手法类等魔法原理有机地融入故事情节中，使各种魔术表演充分地呈现在观众面前。[1]

二、情景魔术音乐的重要性

（一）烘托氛围

音乐在魔术表演中，能够营造现场气氛，使魔术现场变得幽默、神秘、紧张、欢快，让观众更快、更好地融入魔术表演的过程中。而在情景魔术表演中，音乐不仅能够起到烘托魔术表演氛围的功能和作用，还拥有强化戏剧张力，增强带入感的作用。首先在情节推进与铺设时，恰当的舞台音乐能够有效地提高故事情节的带入感，使观众被故事情节所吸引。进而当魔术师表演魔术时，观众会获得如梦如幻的惊奇感。由于情景魔术与传统魔术存在明显的区别和差异。它是将魔术表演嵌入到戏剧演出之中，通过戏剧的烘托与包装，衬托出魔术表演的如梦如幻。因而，情景魔术需要兼顾魔术表演和戏剧演出两部分，出色的戏剧表演，能够为魔术师展现眼花缭乱的魔术节目提供基调与氛围。因而在戏剧表演层面，音乐需要具备气氛烘托与信息揭示的功能和作用，通过氛围烘托的方式，将观众融入舞台表演中，带进角色的内心，进而使观众由内而外地感受到戏剧表演的艺术魅力与魔术表演的视觉奇观。譬如在传统美国某情景魔术中，女主角被反派吊在钟楼上，男主角经历重重阻碍，来到教堂，可刚赶到现场，女主角身上的绳索便出现了断裂。此时音乐节奏加快，严峻而危及的氛围被烘托得淋漓尽致，而当男主角用魔幻手段（魔术表演）营救女主角时，观众便得到了极大的满足感。其次是增强魔术表演的张力，在情景魔术表演时，节奏紧促的音乐会让观众屏住呼吸，将注意力集中到魔术师身上，进而帮助魔术师更好地利用视觉原理、心理原理，来实现变幻莫测的魔术表演效果。在情景魔术表演时，观众通常不会注意到魔术表演的“时刻”，往往会在戏剧表演的过程中忽视魔术表演的瞬间，而在音乐的作用下，观众会马上捕捉到魔术师表演的时刻，并将注意力集中到魔术师的身上，使魔术师的表演完整地呈现在观众的面前。[2]

（二）增加互动

在情景魔术表演的过程中，表演者和观众容易出现脱节、错位等问题，进而难以帮助观众充分地参与到魔术的表演中。而利用轻松、欢快的音乐，可以将舞台氛围有效地传达给观众，使观众不由自主地、积极地参与舞台互动的过程中，极大地提高了魔术表演的舞台效果。而在音乐的渲染下，魔术师可以利用情景魔术的情节来控制观众的情绪，使观众的关注重点，完全放到魔术师的身上，使魔术师在转移视线或心理暗示的过程中，更从容地操控魔术道具，使魔术表演行云流水。在理论研究上，音乐能够使人放下防备心理，充分融入特定的情景中，并在表演者的引导下，获得不一样的体验，如果舞台音乐不够出色，不够恰当，便难以调动观众的积极性，更无法使观众融入舞台表演的过程中。此外，出色的情景魔术音乐，能够将观众融入舞台氛围中，会跟随情节和角色，做出反应。譬如在德国某情景魔术表演中，观众会被舞台音乐所营造的氛围所感染，会牵挂着主角的命运。而这时，扮演吸血鬼的魔术师在与观众互动时，观众会积极响应魔术师，甚至会亲自登台，参与表演。在这个过程中，观众的互动性是以音乐的氛围营造为抓手的。而在我国，情景魔术在观众互动环节，通常以改变音乐风格，用音乐营造愉快的氛围，邀请观众来到舞台，进行互动。随后切换回原来的音乐风格，继续表演魔术。虽然这种音乐变换有明显的“突兀”感，但在增加互动上，效果却非常显著。

（三）把握节奏

魔术从音乐开始到结束，都拥有特定的速度和节奏。魔术表演者可依根据魔术音乐安排自己的表演速度及节奏，控制舞台张力，使魔术表演更加自然，更加生动。尤其在情景魔术表演中，魔术师不仅要扮演角色，还要表演魔术。如果缺乏有效的“标志物”，魔术师会难以控制表演节奏，导致情景魔术表演的重心发生偏移。而将音乐融入魔术表演中，能够使魔术师根据音乐类型、节奏及旋律来控制表演速度，使其更好地将街头模式、舞台魔术、酒吧魔术等魔术技巧呈现在观众面前，使观众在情景表演的过程中，感受到魔术艺术的魅力。这就好比传统舞台剧表演时，导演需要在舞台上设置“标的物”，以此指引演员的走位，站位及表演时的层次关系。然而要想更好地把握节奏，提高情景魔术表演的流畅性与观赏性，还需要以音乐的方式，来提升演员对剧情的节奏感。究其原因在于，在传统魔术表演时，魔术师的节奏主要以魔术节目的表演时间和次序为主，魔术师能够有效地控制不同魔术表演环节的时间。然而在情景魔术中，由于演员众多，魔术师难以“以一人之力”控制节奏，因此必须要求所有的演员，以音乐节奏为“标的物”，唯有如此，才能更好地提高情景魔术的节奏性和艺术感。而在这个过程中，搭档(情景魔术中的配角)能够根据音乐节奏，及时地将魔术道具传递给魔术师，并配合魔术师进行表演，使魔术表演能够更好、更有效地进行下去，不必向其他舞台表演那般，出现流程或程序上的失误。[3]

三、情景魔术音乐的应用原则

（一）适应性

与传统魔术背景音乐不同，情景魔术音乐需要服务于故事情景、主题揭示、角色塑造、魔术表演及氛围营造。要符合情景魔术的表演情景，如果忽视音乐的适应性，将导致情景魔术所营造的情景难以深入人心，无法调动观众的视觉、听觉及情感等感官体验。因此在选择或配置情景魔术音乐时，需要从故事情节、场景氛围及魔术表演的角度出发。唯有如此，才能使情景魔术焕发出真正的艺术魅力。

（二）神秘性

情景魔术音乐的神秘性主要指魔术表演时的神秘感，需要有紧凑的节奏、神秘的旋律，但又要照顾故事情节与场景氛围的发展需求，帮助观众更好地带入到魔术表演的过程中。譬如在儿童情景魔术剧《爸爸的拥抱》（表演者李佳仪）中，音乐旋律以欢快为主，悠然自在、富有童趣，而在魔术表演的过程中，音乐旋律忽然变得紧凑，配乐中夹杂着紧张而神秘的旋律，当魔术表演后，音乐再次恢复到轻松愉快的旋律中。因此魔术音乐的神秘性，主要是“为营造魔术表演氛围而服务”的。

（三）多样性

根据情景魔术的概念界定及魔术表演的类型，能够发现常规魔术表演所采用的音乐主要以紧张、神秘、节奏紧凑的音乐为主。而情景魔术的音乐类型，较为广泛，涵盖“爵士乐”“交响乐”“古典乐”“民族乐”“现代电子乐”等多种类型。这取决于情景魔术的情景类型及表演风格。因此在情景音乐选择上，魔术表演者需要结合情景魔术的主题，选择与之相适应的音乐类型，以此提升魔术表演的艺术感染力。

四、结语

情景魔术音乐在氛围营造、观众互动、节奏把控上，拥有难以替代的功能和作用，能够更好地帮助魔术师调动观众的情绪，为观众带来如梦如幻的视觉体验。而在魔术音乐的应用原则上，应以适应性、神秘性、多样性等原则为主，唯有如此，才能让魔术表演与情景演出有机地结合起来。