浅谈声乐教学中高声区训练

（泰州职业技术学院,江苏泰州 225300）

高声区训练是声乐艺术教学与演唱中最难学习、掌握的部分，在声乐教学中，一些学生容易发高音，还有一些学生却难发高音。“难高音”问题应该如何解决，我们应该去正确的了解声乐演唱方法，把握人体构造与特点，找准高声区训练要点，指导学生通过恰当、合理的训练手段，训练出高音演唱能力。

一、高声区训练中的问题及声区过渡要点

对高音的追求是需要经过长期正确的声乐训练来获得，但对于高音区训练，除了注重声音训练规则外，还要结合学生高音区特点展开技巧训练，以更好地展现高声区演唱效果。通常，在声乐演唱中，对声带、高位置、呼吸、共鸣等腔体的把握不当，将会阻碍发声。如漏气和喉头上提，颈部肌肉过于用力，肌肉紧张阻碍高音区发挥，演唱中出现破音等现象。同时，对于声带训练，方法不正确，也会带来诸多疾病。如声带息肉、声带小结等。发声中，喉头的调整，过高、过低、不稳定，都会给发声器官带来损伤。对于咽肌的训练，舌头肌肉与软腭肌肉要协同配合，形成有效共鸣[1]。高声区训练，对心态要求很高。急于求成、缺乏循序渐进，心理过于焦躁，都将影响声区的平滑过渡，也给高音带来影响。声乐教育家沈湘认为：“在错误状态下练习高音，声音的中间部分出了问题，问题就不是翻倍，而是平方。”可见，不当的高声区训练方法，对声乐演唱者带来的损害可能是不可逆转的。

在高声区训练中，声区的过渡至关重要。一些学生在过渡声区时，以“喊叫”来应付，特别是在男高音换声区“#f2”音段，无法打开共鸣腔。在喉头上提时，发音得不到气息支撑，导致声音沙哑，影响声乐感染力。对声区过渡的训练，需要把握几点：一是喉位，喉的运动，在吞咽时，环甲肌与咽缩肌配合，会本能地缩紧喉咙，导致演唱者唱不出来。在深呼吸时，喉咙放松，但歌唱训练时，要调整喉头处于低位，而非压迫使其下降。二是咽喉部，高声区训练时，咽门前柱、舌腭肌、咽门后柱、咽腭肌形成拉扯状态，音高上升，拉扯作用增大。咽柱在提喉时，让咽部形成拙劣共鸣体。因此，在歌唱训练时，要打开喉咙，抬起软口盖，便于声音畅通，形成头腔共鸣。三是下巴，对下巴的位置调整是演唱者需要灵活掌握的技巧。喉咙压紧，导致喉外肌拉扯，下颌僵硬，也与下巴过于紧张有关。在高声区训练时，要保持下巴放松，咽部体积增大，改善口腔形态。四是混声，对高声区训练，假声的合理运用，有助于改善换声区声音效果。一些学生依靠蛮力，将胸声提到换声区，导致真声太多，破坏了声乐的统一性。对混声的训练，需要从良好的换声中，动态调整声区的发声点，确保歌唱平稳。

二、声乐教学中高声区训练的方法

1.轻声高声区起步训练

高声区训练，要从轻声入手，先把握高声区声乐演唱的状态，调整各器官，达到放松。小声训练，要寻找与头腔的共鸣点。如在哼鸣训练时，去体会气息从鼻腔向上的感觉。哼鸣训练，在高声区从“啊”进行练习。需要强调的是，轻声练习，并不是不用打开喉咙、嘴巴，而是与大声训练时要求一致，需要张开嘴巴，打开喉咙[2]。同样，在小声高声区训练时，对气息与声带的调整，让练习者体会气息的流动路径，将声带比作“气球”的口，发声时，声带拉紧，让“气球”有“绷住”的感觉，这样的头声会更饱满。当然，声带拉紧的程度，也会影响气息的走动速度，练习者需要调控声音的强弱、高低变化。另外，在轻声高声区训练时，可以配合混合高声区训练。让练习者能够从轻声高声区与混合高声区展开切换训练，有助于练习者能够把握高声区的气息调控方法，既能保护好嗓音，又能渐进掌握发声技巧。

2.压实中声区发声训练

练习高声区发声方法，都需要有坚实的中声区来支撑。在高音训练中，打好中声区基础很重要。有道是万丈高楼平地起，练好中声区，才能去突破高声区。对中声区的训练，需要注意起音、呼吸、喉头、演唱等部位的自然衔接。对练习者，需要放松肩部，找到歌唱通道，并顺着气息高位置往上、气息往下；对嘴巴、喉咙的位置，要调整恰当，特别是唱邻近音时，嘴巴、喉咙不能乱动。中声区训练，最好从“起音”入手。起音是一个发声的开始，在起音发声前，需要练习者调整状态，做好准备。如调整气息，调整发声器官的状态。发声第一个音，要注意圆润、轻柔、自然。将“起音”练好，才能让声音听起来更有弹性、更加饱满。通常，在练习中声区时，“啊”是最常用的。声乐大师贝尔冈齐认为，“啊”母音从不更改自己的特点，学好这一母音，对声乐歌唱具有重要意义。“啊”音相对而言，较易打开喉咙。用“啊”来练习时，有练习者会出现漏气问题，可以改用“i-e”练习。对高音区发声训练，通常从中央“C”开始，让下巴放松，找打哈欠的感觉，打开喉咙、嘴巴，保持自然吸气状态。小腹托着气息，隔肌扩张，通过呼吸方式，将每个音串起来，形成完整的发声过程。在发声训练时，对喉咙要求不能动，身体其他部位要放松，自然调整[3]。中声区训练，在逐渐提升音的高度时，要把握好嗓音共鸣的转换。

3.做好换声区的正确过渡

对高声区的练习，换声的过渡很关键。科学、正确的换声过渡，才能确保高声区良好的发挥。换声区的过渡，周小燕提出“穿针引线”理念。练习者可以通过“穿针引线”方法，对换声过渡进行形象化感知。具体来说，“穿针引线”法的应用，需要练习者将“线头”捻得很尖，在换声时，对音的调整要变窄，否则就不能“穿过针眼”。演唱者对“线头”“针孔”的把握，需要抓住“换声”的“换”，将声音在高声区位置发出来。对练习者而言，要控制好自己的呼气、喉头、声音的输送状态，保持有效的衔接，协调的配合。通常，对换声区的过渡，很难把握，需要不断的磨炼。换声区的过渡，要分辨好各个声区的特点，练习者需要从歌唱及声乐技巧的训练中，让过渡自然、稳当。如在换声训练时，对“a”的运用，不能照搬高声区方法，发出的声音不自然；不能沿用中声区发声方法，而是要介于两者之间，声音在口腔中的位置，更垂直一些，离上牙齿稍远，口型要比中声区更打开。对“a”的发音减少，增加“o”的发声。在换声训练时，“a”是连接中声区；“o”是连接高声区，换声过渡时，就要从“a”，过渡到“o”。另外，对“a”与“o”的比例运用，也要有所变化。当在f2音上时，“o”的成分，高于“a”的成分；在be音上时，“a”的成分，高于“o”；在e上时，“a”与“o”的成分相对平衡。换声区训练，对练习者自如的转换中声区、高声区具有重要支撑作用。

4.掌握高声区“关闭”唱法

在声乐教学中，高声区的训练周期长，问题多。用什么方法来提高高声区训练效果？对“关闭”唱法的运用，特别是在男高音练习中具有较显著的效果。“关闭”唱法，对“关闭”的理解，本质上是在声区转换中时的灵活变换。将意大利母音“Ah”，变成“Oo”；把“I”音变成“U”音等。“机能转换”，可以解释为发音机能在发高、中、低音高时，声带所处的状态。低音时，声带处于长、宽、厚状态，声带需要拉紧、闭严，也称为“重机能状态”；发高音时，声带处于短、窄、薄状态，利用声带的边缘振动，来获得高音歌唱，成为“轻机能状态”。对“关闭”唱法的运用，就是要求练习者能够实现“重机能状态”向“轻机能状态”，或者“轻机能状态”向“重机能状态”的转换。比如男高音在唱F2音时，需要稳住“喉结”，把声音往喉咽“竖起来”，微抬软腭，便于气流及声音沿着喉咽送到头腔，实现机能转换，F2以上的高音就会得到头腔的良好共鸣。一些练习者，如果不注意对声音的“掩盖”，一味往口腔前平推，反而影响高音的发挥。对于高声区训练，不同的练习者，方法也有所不同。对男高音，在喉咽腔的共鸣效果较多。但到F音时，这种方法就得变换，否则，高音唱出来的效果如同“喊叫”。严重的话，可能将自己的声带唱坏。因此，“关闭”唱法，就是要从母音“变形”训练起，要不间断地练，要有耐心地练，慢慢掌握这一技巧。在“关闭”唱法训练伊始，练习者可以将声音唱得稍暗些，不一定一下子就唱好。通过一段时间的揣摩和体验，练习者需要能够灵活地运用“关闭”唱法，逐渐减少母音“u”的成分，高音效果也会逐渐明亮起来。另外，对掩蔽的声音，不能过分掩蔽，否则声音唱出来会有“发闷”的感觉。练习者可以采用高声区低唱方法，来获得良好的“关闭”效果。

5.注重不同声区的统一

对高声区训练，还要注重对其他声区的统一。中声区是训练的基础，通过中声区声带局部或边缘振动的方式，来实现高声区与低声区的协同。在指导练习者把握声区的统一性时，需要抓住中声区这个“点”的焊接作用，因为，对于任何换声，必有裂痕，需要通过“点”的焊接，让不同声区良好过渡。即真声、半真声、半假声、假声的渐变。林俊卿在探讨这个“点”时，就是从咽音唱法中而来，将之作为整个声区协同的支柱。不过，对于单一的，以“点”来发声的声带动作，其声音干涩，甚至尖锐，并无特色。但在高声区训练时，要指导练习者去体会这个“点”，细心把握，逐步强化练习者的高音效果。高声区训练，还需要多选择人文性强、民族性音乐作品，这些作品，音域较广，也能够展现高音区的发声效果，便于练习者对高音区进行自主的伸展，表现出不同的高音色彩。另外，高声区训练作品，还可以选择一些戏剧、旋律跌宕起伏的作品，便于练习者掌握不同声区的变换与统一。

三、结语

高声区训练，因自身和个体现状发声条件的差异性，在方法指导上也要因材施教。选择科学、系统的，合乎自然的发声方法，指导练习者掌握必要的发声技巧。同时，在高声区训练时，对练习者心理素质也提出更高要求。要做好心理调适，特别是对嗓音条件好、乐感好，具备一定演唱技巧的练习者，更应该做好歌唱心态的调适。一些练习者，往往在台上演唱时，因过度紧张而影响高音发挥，甚至出现节奏不稳、走音走调。做好自我心理的缓解，学会必要的调适心态的方法，让歌唱变得轻松、自然。