(河北传媒学院美术与设计学院,河北石家庄 050011)
井陉拉花产生并流行于我国河北省石家庄市井陉境内,类属北方秧歌,其具有丰富的地域艺术特色,是河北省乃至全国颇负盛名的民间舞种之一。作为一种生长于民间的舞蹈艺术,井陉拉花历史悠久,被评为国家第一批非物质文化遗产,而当地也被评为中华民间艺术拉花之乡[1]。同时,在“游动文化”和“大山文化”的融合下,该舞蹈表演在地域特色的带动下,其服饰、化妆等风格特征也逐渐形成了地方特有的风俗风貌。
河北井陉拉花经过数百年的流传与发展,已经在建设与发展的进程中实现了多样化的表演形式,且其表演的服饰、化妆风格也基于不同的流派而发生了相应的变化。目前我国的拉花流派主要涉及拉荒派拉花、爱情派拉花、卖艺派拉花等,这些流派是地区内拉花文化不断发展而形成的,具有一定的地方特色以及时代特征。但是总的来看,拉花服饰、化妆的风格与特征仍旧具有一定程度的相对稳定性[2]。
河北井陉拉花的服饰样式多样、色彩众多,各个流派都形成了各自特色的服饰。起初河北井陉拉花的服装基本由表演者自备,后随着拉花演出剧目的不断增加,服饰由统一常用的服饰发展成为能够表现人物年龄、性格、身份特征的各类服饰。例如在目前的拉花舞蹈中,女演员主要的服饰为红色高领短袖式上衣,并且衣服上印有地方特色的花纹,能够展现出女性特有的舞美特征;而男演员主要的服饰为白衬衣以及蓝色坎肩,从服饰上呈现出一种男性的刚健特征。在长期的地方文化思想与理念的指引下,拉花特色服饰逐渐传承了下来,并且成为民间舞蹈艺术呈现中一种特有的艺术表现形式。近年来,拉花也作为一种比赛项目参与到相应的赛事活动中,为了满足比赛要求,大部分队伍又将服饰进行了统一。
在河北井陉拉花艺术实现传承与发展的进程中,其化妆的模式主要基于传统历史人物以及动物元素的造型来进行相应的妆发造型设计。比如男演员的化妆主要基于蛇、蝎子、蜈蚣等“五毒”的造型而形成的,其脸妆也会绘制一些梅花等特色文化图案,寄予着大众对于美好的热切期盼,而女演员的造型主要是基于莲花等花朵而形成的一种脸部造型,并且在后期的长期发展中,该化妆风格也逐渐与戏曲表演的风格进行融合。例如在表演中呈现的“小姐造型”“货郎造型”“霸王鞭造型”等,都是造在长期的传承与发展中形成的人物特有的化妆风格[3]。另外,在整个脸部妆发的呈现中,还辅助了一些类似于头巾、假胡子等特色的辅助造型元素,使得表演者与所呈现的人物身份特征更加贴合。在现代社会的发展进程中,拉花的化妆风格也在不断地变化与发展,自近现代以来,其妆发的设计逐渐简化,例如曹泉、庄旺等改进后的拉花造型中,其妆发越发简约,呈现出了演员本来的样貌特征。
河北井陉拉花河北井陉拉花是一种舞蹈与表演并重,并且在音乐等条件辅助下所形成的一种表演艺术形态。在其舞蹈表演艺术形式传承与发展的进程中,主要是通过祖传孙、父传子侄的传统形式来实现其传承与发展。例如第二批国家级非物质文化遗产项目的井陉拉花代表性传承人武新全,其出生于拉花世家,从年幼时期便跟随父亲武连喜学习拉花,并且在长期的学习过程中逐渐掌握了相应的拉花表演技法,从而在舒展性强的动作呈现中将拉花背后所蕴含的精神气节、民族风貌呈现出来,而拉花表演中所蕴含的服饰、化妆等内容也能够更好地实现传播,从而通过这种世家传承的方式来实现拉花服饰、化妆文化的传承与发展[4]。
在整个河北井陉拉花服饰、化妆的传承与发展进程中,政策法规的推动是促进拉花服饰以及化妆全面传承的有力推动手段。从1996年河北井陉被命名为拉花之乡以来,拉花文化逐渐在该区域实现了大面积的传播与发展。2009年,河北井陉跻身河北文化名片之列,并且促进了拉花艺术团与文化产业的全面合作,从而在这种双向的互动与合作中实现了拉花服饰、化妆的合作。同时在产业建设与发展的进程中,拉花培训班、拉花文化艺术节的发展成了当地招商引资的重要途径,并且其服饰、妆容能够通过多样化的文创产品来实现传承与发展,从而作为重要的文化产业促进了拉花文化的发展。
在目前我国河北井陉拉花的服饰与妆发传承与发展的过程中,已经不仅仅通过传统艺术活动展演的形式来实现拉花文化的传播,更重要的是将传统拉花表演通过新时代表演艺术的改编来实现艺术形式转化,例如将动作改编形成拉花广播体操,其能够通过这种文化融合将拉花文化渗透到大众日常生活中的各个方面,并且通过艺术形式的现代化转变来实现相应的文化内涵与精髓的传播,从而在文化传承与发展的进程中用多样化的艺术形式进行拉花呈现,更好地实现其表演造型艺术文化的发展。
随着时代的发展,现代井陉拉花的演出形式产生了变化,随之服饰、化妆也做了相应的调整。在现代社会艺术表演的带动下,各个流派的拉花服饰和妆容也逐渐被统一的服装、妆发代替,虽然与之前自带行头的装束相比更加整齐统一,但是也失去了服饰、化妆对人物诠释的重要辅助作用。这就需要我们在创作具有鲜明人物特征的剧目时,在传承传统服饰、化妆的手法的基础上实现创新与发展,从而促进拉花表演在全社会的传播与发展。
1.化妆世家传承发展,核心文化深度传承
在拉花表演文化的传承中,要实现其传统妆发技艺的传承,需要通过传统的世家传承、师徒传承的形式来实现。一方面,地域环境影响下的地域拉花文化的传承能够使后代在长期的拉花文化中感受传统的民间特色文化,从而对于其拉花表演的造型设计有一个全面的认识度与熟识度。另一方面,家庭世代传承、师徒传承的形式能够将老一辈艺术家所掌握的化妆技巧进行传承,并且基于老一辈的艺术家对于人物造型的认识与了解来实现传统人物造型的传播,以此来帮助当代的青少年掌握妆发造型中反映的历史文化内涵,从而在文化的深度传承中实现化妆造型的传播。
2.鼓励拉花服饰多样,促进拉花服饰普及
在如今多样化的服饰传承的过程中,我们需要鼓励拉花服饰的多样化呈现。特别是在河北井陉拉花各个流派的发展中,需要将各个流派特色的服饰进行全面的传承与发展,这就需要保留各个地方的特色服饰,并且在各类舞台表演中全面应用特色服饰,从而基于地方特色的服饰来实现呈现多样化的拉花表演。其次,在舞台表演的过程中,重点对于拉花服饰中的造型元素以及主要特征进行全面的凸显,从而在特征凸显的过程中将拉花服饰中的主要属性传播给大众,从而通过服饰来引起大众的选择性注意,全面推进拉花服饰在社会舞台表演中的普及。
1.增强服饰设计理念,贴合传统人物造型
在河北井陉拉花服饰的运用与传播中,需要创新其传播的路径,以此来实现拉花服饰全新的设计理念以及设计形式的传播。一方面,需要加大服饰的设计感,也就是针对服饰中的绣花、图案等元素进行重新设计,并且将地方性的特色文化元素应用到目前服饰设计中,从而将传统的文化元素与新时代的服饰设计理念进行充分结合,强化服饰中文化元素的传播。另一方面,需要用服饰来更贴切地表现人物。这就需要在服饰设计中,更贴近原先人物的时代背景、服饰特点以及性格特征,从而通过服饰的设计来贴合传统人物的造型,更好地实现拉花中表演者造型的创新发展。
2.材料工具升级换代,造型设计创新发展
河北井陉拉花化妆的传承与创新,需要在传统的化妆风格与元素融合发展的基础上实现创新性发展,这就需要在传播的过程中首先对化妆的材料工具、化妆手法进行升级换代。特别是在如今多样化的化妆品发展的时代,能够充分应用新时代的特色化妆品来进行脸部造型的绘制,在保持拉花表演化妆特色的基础上,通过工具与化妆手法的改变,缩短妆造时间、提升化妆效果。另一方面,化妆需要实现人物造型与所扮演角色的贴合,同时也需要符合现代大众的人物审美特点与风格流向,例如在传统的拉花表演中,男演员需要在脸上绘制蝎子、壁虎等,而女演员在化妆的时候也需要贴鬓、戴网等,这就使得整个化妆的流程相对烦琐,需要对于人物面部造型设计进行简化处理,这就能够在传统元素传播的过程中,用简练而准确的妆容来实现人物个性特征的描绘,从而用返璞归真的化妆造型来获得大众的喜爱[5]。
综上所述,河北井陉拉花服饰、化妆的造型呈现具有一定地域特色与风格特征,并且在时代的发展变化中能够实现其造型元素的变化与发展,目前,井陉拉花服饰、化妆技术在传承与发展的过程中,已经通过家族传承、政策推动、文化产业建设以及艺术形态转化的形式实现了相应的文化传播,而其拉花的服饰与造型的传播也需要在相应的传承中实现创新发展,这就需要设计贴合人物原型、个性特征鲜明的造型,以此来通过外在造型全面吸引大众,促进井陉拉花的全面传承与发展。