空中飞人杂技练习和艺术表现形式

魏景龙

【摘 要】空中飞人艺术体现了人的飞翔愿望和朦胧幻想，它表达出人类突破自我的一种渴望，在艺术文化魅力的背后，是无数演员的坚持努力才使这项艺术形式不断的发展。任何的艺术形式都离不开基础练习，杂技项目空中飞人自然也离不开基本功的练习，空中飞人艺术创新可以从三方面下手，首先是舞台道具技术创新，其次是舞台效果创新最后是空中飞人艺术本身的表现艺术创新。这就需要空中飞人艺术家们不断的推陈出新，艺术家的思想、观念以及灵感决定了空中飞人艺术的发展方向，但任何的艺术创新都离不开传统艺术的基本，所以空中飞人的艺术创新一定是要结合生活，自我成长，自我超越最终的艺术成果与引起观众的共鸣。

【关键词】空中飞人;杂技;艺术形式

从古至今，人都有飞翔的愿望和朦胧幻想，并且人类也在不断的探寻这自由飞翔的愿望。当将这种人类的美好意愿变成文化时，就形成了空中飞人等项目，空中飞人可以表达出人类突破自我的一种渴望，在艺术文化魅力的背后，是无数演员的坚持努力才使这项艺术形式不断的发展[1]。

1空中飞人杂技基本练习

任何的艺术形式都离不开基础练习，杂技项目空中飞人自然也离不开基本功的练习，从现代空中飞人的发展来看，现代舞蹈元素也必须加入到基本功中。空中飞人的基本练习包括腿，腰等动作的协调性练习，如跟头练习，身体练习等。只有经过严格的基本练习才能早就当代的美轮美奂、新意十足、惊险刺激的空中飞人艺术。空中飞人艺术中，每一个动作最然貌似很容易，但无时无刻都在考验演员的平时练习。在空中对抛连接这一段时，对演员的身体素质要求极高，手臂力量尤为重要，所以真正的演员在平时要加强臂力训练，例如俯卧撑、仰卧起坐等，但必须要每天坚持形成肌肉记忆[2]。在协调性练习中的跟头训练里，一定要规范演员的动作标准，标准的动作是力量与协调的完美结合，也能保证演员不受肌肉伤害。

2杂技动作设计

空中飞人的动作设计是舞台效果的灵魂，是观众认可度以及内容表达表现的一种传承方式，例如在《大飞人》空中飞人中的飞跳，直体三周飞人、后提三周飞人以及转体飞人等动作都是由七个基础动作集合而成，动作难度大，动作连贯，节目连续性好，层层发展，最后的空转转体极限动作为最成功的动作设计。这个节目使观众真正的感觉到了惊险刺激，观众的情感也随着动作的展出摆动[3]。完美的动作设计加上音乐、灯光、服装的辅助，形成了最成功的节目。

3心理素质训练

空中飞人是力与美的一种艺术，这种艺术里体现了动与静的完美结合。节目中的空中飞人一般都有惊险的元素，人类对惊恐的抵触也是与生俱来的，而这也是节目中的最大看点。在平时的训练中，演员本身的恐惧心理障碍必须要突破，而演员的这种自我突破离不开教练的鼓励。首先教练应该意志坚定，沉稳，对空中飞人艺术有积极热情的心态，这样会将这种情绪感染给每一位演员。因为演员在克服恐惧突破自我的时候，教练的鼓励，教练的热情会成为最为关键的力量。其次，视频复审练习，将演员的练习动作进行视频录制，然后将动作的欠缺以专业的角度进行矫正，这种方式使演员能最为直观的看到自己的瑕疵，在根据自己的瑕疵不断的改进，最终形成标准[4]。然后最重要的就是安全举措，包括安全防护网，安全绳、保险绳等。这些是演员人身安全的最基本的保证，这些安全举措可以消除演员内心中最原始的恐惧。再就是练习数量与练习质量的保证。科学的数量才能保证质量，量变是质变的前提，通过连续不断的练习不仅增加了演员的动作熟练程度，使演员对动作有更加清晰的记忆，通过练习的积累，演员身体的协调性、空间性、时间性都得到了加强，最重要的是在多次训练过程中信心的积累也是成功克服恐惧的关键，失败乃成功之母，只有通过不断的失败才能得到最后的成功，一次的成功也成就了演员的良好心态最后是演员的标准动作练习，对标准动作的不断矫正不断练习才能让演员积累动作信心，这样才可以进行脱离保险措施的训练。

4表演形式创新

空中飞人艺术是近代杂技艺术，观众是艺术欣赏的根源，不断的创新也是空中飞人魅力展现的方式，因为观众都有审美疲劳，要体会新颖的刺激。这就需要空中飞人不断的创新。空中飞人艺术创新可以从三方面下手，首先是舞台道具技术创新，如今科技的进步也为空中飞人艺术带来了巨大动力，空中飞人舞台道具结合当前的科技设计与表演完美结合，更能彰显空中飞人的艺术魅力。科技的进步也带来了空中飞人舞台的表演效果与表演方式的进步，传统的空中飞人舞台效果单一，使用的设备效果不好，这也影响了艺术魅力的表达，舞台使用新型的科技设备对舞台以及表演使观众有更好的体验。其实所谓技术创新就是空中飞人艺术道具的创新。现代的道具由过去的五点道具变为了更为方便的三点道具，高架的增加的工业轴承可以自由随意转动，这种秋千模式，可以使演员的运动范围更广，甚至可以活动到观众席，这样就可以增添难度系数更大的动作，使动作多样化，让惊险刺激在观众眼前实现。其次是舞台效果创新，空中飞人艺术展现也离不开舞台表演艺术辅助，舞台效果的创新首先要打破传统观念对空中飞人艺术的理解，舞台表现要有时代元素以及时代内容。最后是空中飞人艺术本身的表现艺术创新[5]。这就需要空中飞人艺术家们不断的推陈出新，艺术家的思想、观念以及灵感决定了空中飞人艺术的发展方向，但任何的艺术创新都离不开传统艺术的基本，所以空中飞人的艺术创新一定是要结合生活，自我成长，自我超越最终的艺术成果与引起观众的共鸣。

5加强演员与观众的交流

观众是艺术的检验员，空中飞人的奇巧、艰难、冒险的不同形态的美只有通过演员的演绎才能让观众真正的感受的道，对于观众而言，演员就像生活的镜子，镜子中有你我他的感悟，这也是演员舞台艺术中最为关键的观众共鸣点，观众对艺术熟悉的过程中，演员一定要将美的内容通过引导完全的展现给观众，让观众的心中真正感受到艺术魅力。空中飞人的艺术魅力是惊险刺激的，但通过演员的表达表现以及舞台艺术的展现，可以让观众得到愉快与享受，并且回味并传颂。而我们演员本身也要对艺术的展现内容有深刻的理解，并且要以快乐的心态去表现，只有亲身的感触才能带给观众。

5结论

空中飞人的表演形式，艺术魅力在新时代也在不断的创新与改进，空中飞人可以表达出人类突破自我的一种渴望，在文化魅力的背后，是无数演员的坚持努力才使这项艺术形式不断的发展。空中飞人的动作设计是舞台效果的灵魂，是观众认可度以及内容表达表现的一种传承方式，空中飞人是力与美的一种艺术，这种艺术里体现了动与静的完美结合。空中飞人的艺术魅力是惊险刺激的，但通过演员的表达表现以及舞台艺术的展现，可以让观众得到愉快与享受，并且回味并传颂。艺术家们不断的推陈出新，艺术家的思想、观念以及灵感决定了空中飞人艺术的发展方向，但任何的艺术创新都离不开传统艺术的基本，所以空中飞人的艺术创新一定是要结合生活，自我成长，自我超越最终的艺术成果与引起观众的共鸣。

参考文献：

[1]崔成鳳.浅谈淮剧艺术表演的创新[J].文艺生活.文艺理论.2013，（1）：164.

[2]郭勇.浅谈舞台表演艺术的时代创新性及选择[J]. 艺术时尚（下刊） ，2013，（7） ：91.

[3]杨莹.关于舞台艺术创新的探究[D].华章，2014，（13） ：109-109.

[4]梅倩.舞台表演中的互动媒体艺术应用研究[J].美与时代（上旬刊），2013，（7） ：75-77

[5]许顺奎.浅谈《空中飞人》的艺术形式[D].文化论坛，2015，（6） ：22-27