【摘要】相对于钢琴独奏,钢琴合奏的教学活动在高校音乐师范专业的系统中受重视的程度并不高。本文从钢琴合奏教学的现状出发阐述钢琴合奏能力培养的重要性和意义,并探讨如何有效开展钢琴合奏教学活动,包括制定科学合理的教学大纲与教学计划、选择合适的曲目,循序渐进地教学以及丰富学生的舞台实践,建立良好的考核机制。
【关键词】钢琴合奏;合作精神;音乐师范生
【中图分类号】G623.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)11-0148-02
【本文著录格式】吴心瑜.高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践[J].北方音乐,2020,06(11):148-149.
如今,钢琴独奏的技能培养和教学规划在我国高校音乐师范专业中得到了重视,日趋完善与成熟。但是,对于音乐师范学生的钢琴合奏、重奏能力或者协奏能力的培养,尚未建立起较为系统的、有针对性的教学模式。因此,立足于学生,真正以学生的兴趣作为出发点,如何使钢琴合奏训练在高校教学中有效地开展是本文要探究与思考的内容。
一、钢琴合奏教学现状
钢琴演奏作为专业技能的必修课程,目前在我国高校音乐示范生的教学活动中已取得较为长足的发展。无论是教学模式的升级与改造、教学大纲的完善,还是在教学研究活动中发现并解决问题,都得到了不断的加强和提高。但在钢琴合奏的教学活动中,受重视的程度并不高。学校里开设的钢琴合奏课程多数为选修课程,从学生们的选课偏向来看,他们对钢琴合奏并没有太大的兴趣,真正选课的实际学生人数并未达到预期的目标,甚至因为有时候选课人数过少从而使钢琴合奏的教学活动变得十分被动。但实际上在教学成果展示或者是社会实践活动中,钢琴合奏的曲目又理所应当占有一席之地。此时,平时缺乏钢琴合奏系统训练又缺少合作经验的学生们往往自乱阵脚,临阵磨枪,导致合奏的效果不佳。
二、钢琴合奏能力培养的重要性
作为音乐师范专业的学生群体,钢琴合奏能力的培养其实也是十分重要的,钢琴合奏能力的培养对钢琴独奏水平的提升起着关键的作用。钢琴合奏这一形式作为重奏音乐、室内乐重要的组成部分,是培养与提升演奏者的综合素质的关键。
(一)钢琴合奏是音乐师范生“一专多能”的重要组成
一专多能、全面发展,指的是既要精通本专业知识,同时又要学习多方面的技能。现如今的社会,对音乐师范人才的要求在不断提高,只有“一专多能”的应用型人才才能在社会上长久立足。钢琴合奏的训练能把学生从钢琴独奏的思维模式中解放出来,从合奏中寻找不同的解决问题的角度、不同的思考方式。
(二)钢琴合奏对钢琴演奏的综合能力的提升作用
第一,钢琴合奏能够使学生在合作中提高把控节奏、速度的能力。对于缺乏合奏训练的学生来说,基于自我的主观意识,会在自身浑然不知的情况下而对谱面原有的速度和节奏把握不到位,或者在演奏中出现忽快忽慢的情况。因此,一直以来,节奏与速度的问题是大部分学生的通病,自身对速度的感知力和控制力不足,听觉也比较薄弱。但是,如果能让学生在钢琴合奏中一起练习、同步演奏,学生自然需要对曲目的速度有清楚的、统一的认知,通过合奏训练的不断磨合可以使学生的节奏、速度的稳定性得到很大的提高;第二,钢琴合奏能够帮助学生学会“聆听”的能力。在钢琴独奏的教学过程中,相信教师们也不乏遇到这样的情况:学生演奏曲目的完整性较强,但自己在演奏时“埋头苦弹”,并没有认真细致地聆听自己演奏出来的效果如何,演奏出来的只有音符,并没有产生真正的音乐。所以,在钢琴合奏训练中,教师可以指导缺少“聆听”经验的学生,如何通过“聆听”去关注音乐本身,并与另一方合作的同学共同理解音乐作品,从而达到配合默契地演奏。常见的问题有:双方演奏者的力度控制不均衡,一方演奏声音太强而一方太弱;或者双方的声部层次不清晰,主旋律与伴奏线条不分明;又或者两人的速度把控不稳,不统一;再或者情感表达与张力上缺乏合作性等。这些都是可以通过钢琴合奏这一形式得到很大的改善;第三,与合作者处于互相促进又互相竞争的状态下能更及时地了解自身的不足。钢琴独奏的学习过程是相对孤独的,自己读谱,自己思考,自己在钢琴上不断尝试,也许读谱理解的过程和提升的进度相对而言会比较长。但钢琴合奏中,合作者就像一面镜子,双方都可以较快地感知到自身或者对方的不足,也可以在双方调整后较快地感受到进步以后带来的变化。这种变化是让人欣喜的,从而会形成良性循环,双方都可以在这种良性循环中达到更好的、更默契的演奏;第四,有利于培养学生的多声部层次感。像钢琴合奏这种需要两人或两人以上完成的表演形式,十分有利于指导学生以多声部立体的思维方式来学习演奏。平常学生们接触的音乐多为主调音乐或单旋律音乐为主,再加之中国传统音乐中单声部的影响,使学生们对多声部线条的音乐不太敏感。虽然在高校课堂上学生们有學习复调与和声学的理论知识,但在实践上,还没有完全地形成多声部音响的听觉。而在钢琴合奏中,学生们可以更深刻地感受到横向的旋律线条与纵向的和声连接交织在一起的效果,更清晰地聆听到和声的色彩变化与不同的和声走向。在尽情演绎自己声部的同时,又要集中注意力去聆听对方所演奏的声部上,力求双方一同达到音乐作品的协调与统一。这在一定程度上可以提升学生的短板,有利于演奏综合水平的提高。
(三)培养演奏者的合作精神
我国著名钢琴教育家周广仁先生曾经说过:“音乐,不但需要刻苦练习,还需要培养想象力、创造力和合作能力。”作为一名音乐演奏者、学习者,不单单是需要扎实的独奏能力,合作的能力也很重要。我们常常能看到国际水准的钢琴演奏家们除了带给听众大量的独奏曲目,也时常活跃在各大重奏音乐会或者室内乐的舞台上。钢琴合奏需要双方或以上的演奏者们既要负责好自己的部分,又要兼顾其他声部的表现。合奏并不是单纯的、机械的合作关系,而是互相促进、有机结合的整体关系。这样的演奏形式会有效地帮助学生建立起严谨的节奏感、敏锐的听觉习惯,同时也可以有效帮助学生从横向的思维方式转变为多声部的、纵向的思维方式。
三、如何有效开展钢琴合奏教学活动
现在,许多高校基本已经具备了良好的硬件设施以保证教学活动的有效开展,多媒体设备、数码电钢琴教室、双钢琴琴房和符合音乐会演奏条件的音乐厅基本为钢琴合奏的教学提供了良好的场所。但制定科学合理的教学大纲与计划、选择合适的教学曲目、丰富学生的舞台实践并建立良好的考核机制,是有效开展钢琴合奏教学活动的重要内容。
(一)制定科学合理的教学大纲与教学计划
对于钢琴合奏课程的设置,首先是明确教学目的与任务:针对音乐师范生,主要学习的是包括不同时期的作品在内的经典钢琴四手联弹名作,通过本课程的学习培养学生音乐合作意识,提高学生音乐合作技巧,训练学生多声部音乐听辨能力及综合音乐修养。提高学生耳朵对音乐的敏感度和头脑对音乐的理解、对音乐的感知力;其次是教学方法的多样化:课程应以理论、实践二者相结合为主要原则。在理论上重视学生对钢琴合奏作品研究能力的培养,在实践方面注重学生同时能教学和演奏两大素质的培养,坚持教师引导学生自主学相结合的原则。课堂上,可利用多媒体播放世界上高水准的钢琴合奏视频音频,课外时间,可带领学生观摩学习著名音乐演奏家的合奏音乐会或观看高水准合奏比赛,并从中学习、借鉴;最后是合理安排学时分配:每学期16周32个学时。每周合理安排教学内容。
(二)选择合适的曲目,循序渐进地教学
除了选择经典的钢琴合奏曲目,也要结合学生实际的演奏水平,筛选合适的曲目,循序渐进、因材施教。教师要对学生进行科学有效的教学和训练。曲目的设置可以从西方古典时期莫扎特著名的钢琴四手联弹曲集中挑选,作品构架清晰,句法工整,比较合适刚接触合奏的同学;接着可以进阶学习浪漫时期比如勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》,法国作曲家福雷的《洋娃娃组曲》。紧接着再加深一点难度研习印象派代表德彪西的《小组曲》、拉威尔的《鹅妈妈》;在下一个阶段中,可以尝试挑战民族乐派比如改编自挪威作曲家格里格的交响曲《培尔·金特组曲》以及改编自俄国作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》等,都是相对有挑战性但能激发学生学习兴趣的好曲目。作为补充,还可以加入优秀的近现代作品,比如皮亚佐拉的《自由探戈》和爵士四手联弹《小蓝恰恰》等,同时,要加入优秀的中国四手联弹曲目来学习,比如说《嘚嘚调》、改编的《春节序曲》《步步高》等;还可以让有能力的同学尝试《金蛇狂舞》等难度较大的曲目。
(三)丰富学生的舞台实践,建立良好的考核机制
坚持课堂教学与艺术实践相结合的原则,指导和鼓励学生积极参与各种艺术实践活动。成果的考核可以形式多样化,包括组织小型汇报音乐会、参加各种钢琴重奏比赛,有计划地组织学生进行观摩学习和登台演出等,均可列入最终的考核评定结果。这样可以让学生在各类艺术实践活动中更深刻地巩固所学知识,激发学生更大的学习动力。
四、结语
钢琴合奏是目前高校音乐师范人才培养中不可或缺的重要课程。通过钢琴合奏的教学,培养学生音乐合作意识,提高学生音乐合作技巧,训练学生多声部音乐听辨能力及综合音乐修养,提高学生的钢琴演奏技能。同时,在教师的有效指引下,钢琴合奏能更快地让学生把握音乐风格,提高读谱准确性,并仔细“倾听”自己与合作者的演奏效果,有效地培养学生耳朵对音乐的敏感度和头脑对音乐的理解、对音乐的感知力。最终通过演奏者双方共同的努力,能正确诠释音乐作品的内容,也使钢琴的艺术表现力更为丰富。
参考文献
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作者简介:吴心瑜(1991—),女,漢族,广东人,硕士,广东省惠州学院,助教,研究方向:钢琴演奏。