学前教育乐理和视唱课程奥尔夫音乐教学法的应用

【摘要】奥尔夫音乐教学法是当前国际通用的三大音乐教育体系之一，侧重于面向全体学生打造自由、开放、灵活的课堂氛围，并能保证内容丰富、教学方式新颖。本文结合中职院校学前教育专业乐理和视唱课程教学现状，论述奥尔夫教学法的具体应用，以期为今后中职学生的幼儿教育工作提供有益的启发和参考。

【关键词】奥尔夫教学法;乐理和视唱;学前教育专业;中职学生;音乐素养

【中圖分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0161-02

【本文著录格式】王生明.学前教育乐理和视唱课程奥尔夫音乐教学法的应用[J].北方音乐，2020，05（10）：161-162.

乐理和视唱是中职学前教育专业所设立的一门基础性课程，其设置目的在于帮助中职学生掌握五线谱、简谱、节奏、音准等音乐基本理论常识，并为中职学生今后的幼儿教育教学工作夯实扎实的基础。该课程由乐理和视唱两大内容组成。为切实有效地激发中职学生学习音乐知识的积极性，在课程中运用奥尔夫教学法已经成为大势所趋，具备较强的可操作性，值得进一步推展。

一、奥尔夫教学法应用于乐理和视唱课程中所要遵循的理念

奥尔夫教学法在乐理和视唱课程中的教学理念主要体现在“以学生为本”和“原本性”两方面。作为音乐同多种艺术样式密切关联的教学模式，广大学生通过乐理和视唱课程中所亲身感受的音乐、节奏、动作等体验，依托这些音乐要素全方位、多来源地去理解音乐、享受音乐，诠释音乐中的艺术理念和人文关怀，成为奥尔夫教学法应用的初衷。

首先是“以学生为本”的理念。毋庸置疑，乐理和视唱课程教学的核心是“全体学生”，在今后的音乐教学活动中，就要使学生的个性得到全面发展、学生的差异性得到进一步彰显和包容，使学生内心对乐理和视唱课程的期待和诉求要最大限度地予以满足。假若这些目的和要求能够预期达成，那么奥尔夫教学法的应用就是成功的;其次，奥尔夫教学法十分注重“原本性”理念，这里的“原本性”通常指的是在乐理和视唱教学中，每个学生都是教学参与主体，自然都不能游离于教学活动之外;另一方面，教师在加强教学设计时，要将学生的“原本性”充分考虑在内。也就是说，要始终遵循学生的身心成长规律，根据本课程学习的阶段性特征激发学生学习的兴趣和潜能，最终取得令人满意的教学效果。

二、将乐理知识同语言节奏教学有机结合

传统视角的乐理课堂主要是乏味的理论常识和持续不断的乐理训练，但奥尔夫教学法主要侧重学生在课堂上的参与性，即充分发挥学生在课堂上的主体性，使其在实际的音乐教学活动中充分地感悟音乐艺术的无限魅力，学习并掌握更多的乐理理论常识。例如，在乐理课堂教学中，作为两项最关键的音乐元素，节奏与节拍在乐理理论中的重要性是不言而喻的，这要求教师严格依照学生的实际学业水平和已掌握的音乐知识，设计和挖掘全体学生们喜闻乐见并能便于理解的教学方略。

在乐理教学中将语言同节奏密切融合，使学生除可以借助语言为歌曲中的节奏展开恰当编配外，还可以将恰当的节奏型渗透到童谣、儿歌中。譬如，教师可运用语言节奏的特征，以交通工具作为主题，借助多媒体投影设备向学生们展示教师事先制作好的幻灯片课件，切实发挥多媒体设备视听结合、图文并茂的优势，使学生们通过“看图说话”的形式切实感悟不同的节奏型。典型的例子是：“车”表示X四分音符，汽车则代表X  X八分音符。当然，教师为了充分调动全体学生的课堂参与性，使学生们始终对课堂保持相当强烈的探索欲和求知欲，可以将相对单调、枯燥、刻板的乐理基础理论常识改编为速记口诀。比较典型的是顿音记号可编成这样的口诀：“黑三角小有小，唱的轻巧短又跳”。以这种便捷又好记的口诀代替相对刻板、枯燥的乐理理论传授，无疑会极大地激发学生参与课堂的主动性，以实际行动充分发挥奥尔夫音乐教学法在课堂中的显著优势。

三、加强学生认识、感悟、听记节奏的专业训练

节奏在乐理和视唱课程中的功能和作用至为关键。从宏观角度看，节奏就是把长短不一或者相同的音，依照既定规律串联起来。作为一个抽象晦涩的概念，学生在刚接触时往往难以理解，消化知识也困难。然而，学前专业的学生毕竟具有一定的乐理基础，其对节奏的基本感悟是相对敏锐的，所以，教师不妨导引学生善于在生活中探寻节奏、认识节奏。例如，“哗啦哗啦”肯定是流水的节奏;“淅淅沥沥”肯定是雨水的声音节奏。其实在生活中处处都有节奏，唯有学生善于增强在生活中发现节奏的意识，方能随时随地发现声音节奏并自觉模仿，使自身充分地感悟到生活中的节奏，对节奏保持一定的敏感。在学生们对节奏有了一定的兴趣后，教师可随机选取若干简便的节奏组合让学生听辨，提问学生节奏的名称或者结构，这需要重复、多次聆听节奏，客观上给学生们反复欣赏片段音乐开辟了有效平台。鉴于学前教育专业乐理和视唱课程需要若干乐器，在节奏训练时就要借助乐器开展节奏谱教学。节奏谱也称作“图谱”，作为一种重要的视觉符号“教材”，其通过教师有意地把复杂音乐素材形象化、具体化，进而把某一类事物作为另外一类事物代替者的形式出现。给乐器搭配恰当的歌曲至为关键，教师要密切依照学生的兴趣，选择学生们耳熟能详、喜闻乐见的歌曲，还要确保歌曲的节奏感尽可能强烈，曲风大众化，歌词通俗易懂，曲调清晰，结构规整。

在奥尔夫教学法应用下，唯有广大学生都说好的歌曲才能更好地作为配乐。在给歌曲搭配乐器前，教师还要同学生们回顾先前学习和接触过的节奏型，譬如前八后十六、小切分、大切分等。在课堂上先把这若干类节奏型随机加以组合，率先练习。假若有新的节奏型，则可以在学生熟悉的程度上加以引入。学生们则依靠自由结合完成节奏谱格式的出示，针对学生们的差异，自由准确地完成节奏型的选取。经过这样一番练习，可以把节拍、小节、节奏以及旋律的高低精确地展示出来，使学生们轻松地体会节奏型的要义和精髓，塑造全体学生的节奏感与内心听觉。

四、加强学生的听力教学和听觉训练

音乐无疑是一项重要的听觉艺术，乐理和视唱要回归的本源目标就是塑造学生强大的音乐听觉本领。在过往，教师纯粹地依托录音机、电子琴、钢琴等教学设备来传授理论常识，教学内容过于单一化，教学形式也有些刻板。

引入奥尔夫教学法后，教师可密切教會学生通过分辨琴音、品乐器、唱旋律等方式全面推进学生听觉水平的提高。首先，在分辨琴音方面，要搞好常规性的听力训练，每次视唱前，学生们均要说出音名，依托琴音的听辨实践使学生的音乐技能得到不断的开发。必要时教师可用琴弹一个或者若干个音符（音组），鼓励学生说出具体名称，提高音符感知水平，让学生们一边学一边唱，增强听辨力以及思维捕捉音乐的能力;其次，在学生们借助多媒体聆听完整某个曲子后，教师可让大家分辨出由哪一种或者哪几种乐器所发出的音响。例如，当多媒体设备中播放《渔舟唱晚》时，学生们一边聆听、一边欣赏背景画面，在结束欣赏后，教师可提问这首曲子用哪种乐器演奏而成。学生们通过哼唱曲子的主旋律并通过听音辨音的经验，就不难得出是用古筝演奏的结论。

五、将游戏作为奥尔夫教学法的载体

中职学前教育专业的学生未来所要面对的教育群体则是一群儿童，爱玩是所有儿童的天性。在如今这个包容、开放、自由的新时代，不独有儿童喜欢玩游戏，成年人乃至老年人也喜欢玩耍游戏。作为奥尔夫教学所倡导的重要内容环节，运用游戏开展乐理和视唱课程教学已经成为大势所趋。在游戏这一全新的课堂氛围中，学生们有了独立思考的机会，也能创作编排全新的旋律。依托游戏让学生们巩固所学音乐理论，在游戏中激发学生的积极性和主动性，学生们在游戏过程中也能反映思维的敏锐性，临场发挥灵巧多元，学生们的创造思维和发散思维亦会得到培养和提高。在奥尔夫教学理念指导下的课堂中，丰富的音响、欢快的节奏、悦耳的声腔都能使学生们表情欢愉、心绪欢畅，这时音乐教师即可借助肢体动作和乐器，将音乐在一种趣味、温馨、游戏化的教学样式下展现出来，在认真聆听及用肢体动作完成音乐表演的游戏过程中，全体学生均能深切地体悟到音乐所传递的丰富信息。

相比通常意义上的游戏，音乐游戏更加突出对音乐的体悟和感触，从本源上服从音乐的指导。例如，教师可准备游戏道具：两条约2米的颜色不同的绳子A和B，A绳为五线谱以下加一线1，B绳则为五线谱一线3，教师可随机选择4名学生拉住绳子两端，依据B绳在上、A绳在下的顺序产生一个简便的二线谱。再找两位学生C和D配合完成游戏。由C同学唱唱名1或者3，D同学可依据唱名选取相应的绳子，C同学也可把唱名恰当地搭配节奏，请D同学有节拍地选绳子。两名配合游戏的学生在熟练训练后即可掺入其他音的游戏了。这种音乐游戏有助于使音程之间的高低起承更具直观、生动，使全体学生在游戏的活跃、趣味氛围下体会视唱音准的重要性。

六、结束语

尽管奥尔夫音乐教学法起源于欧洲，但将其引入到中国本土的中职音乐教学中依然适用。这就要求中职学前教育专业乐理和视唱教学要自觉站在教学改革和创新的前沿，密切联系学生的生理、心理发展规律和阶段性特征，在乐理知识和语言节奏教学、节奏专业训练、听觉强化训练及音乐游戏创设等方面加强奥尔夫教学法的渗透和应用，使学生们真正融入音乐、热爱音乐、享受音乐。

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作者简介：王生明（1982—），男，汉族，宁夏盐池，大学本科，讲师，研究方向：中职音乐教育理论。