将秦腔音乐融入高职音乐表演键盘专业课程的途径研究

【摘要】秦腔作为中国的非物质文化遗产，是中国传统文化的重要组成部分，是集文学、音乐、舞蹈、美术及表演等于一体的综合艺术。高校是传承非物质文化遗产的重要阵地，本文将根据在电子管风琴与秦腔音乐的融合创新途径研究的基础上，论述将其纳入高职键盘专业课程中的作用、教学模式、存在问题和优化策略。

【关键词】秦腔;电子管风琴;音乐表演;高职

【中图分类号】J632                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0153-02

【本文著录格式】张婷婷.将秦腔音乐融入高职音乐表演键盘专业课程的途径研究[J].北方音乐，2020，05（09）：153-154.

陕西省是一个拥有众多特色剧种的戏曲大省，从“梨园”开始，经过两千多年的历史积淀，形成了以秦腔为代表的近60个戏曲剧种，位居我国首位。秦腔作为中国戏曲之鼻祖，几乎对我国所有的剧种都产生过无以比拟的影响。作为新时代的教师，在教学中融入地方音乐文化进行传承推广尤为重要。传承就需要有创新，在社会快速发展的今天，现代流行音乐的发展，具有庞大的青少年群众基础。恰逢国内正涌现出一批青年音乐人才，将戏曲音乐的元素运用在流行音乐中，广为流传，具有一定影响力。钢琴、电子管风琴、电子键盘作为流行音乐的主要乐器，拥有较为庞大的学习群体，尤其电子键盘类乐器，因音源采样丰富，可演奏交响乐、民族管弦乐、电子音乐、流行音乐等不同风格作品。因此，将秦腔音乐纳入高职音乐表演键盘专业课教学中，发挥其服务与创新作用，是非常有必要的。本文以调研、实践的方法，根据在电子管风琴与秦腔音乐的融合创新途径研究基础上，论述将其纳入高职键盘专业课程中的作用、教学模式、存在问题和优化策略。

一、秦腔音乐融入高职音乐表演专业课教学的重要作用

高职院校的人才培养方向区别于本科独立院校、师范类院校。独立院校主要培养具有高水平演奏能力的人才，但近年来，随着时代的进步和市场需求的演变，独立院校也在不断进行专业教学的改革，诸如分类培养教学、实践类课程改革。这一系列的举措也是在更进一步细化教学培养方向，强调了实践的重要性，体现以职业化的需求导向进行人才培养。师范类院校主要培养具备相关专业教学能力的专门人才，近年来各大师范院校也相继开设音乐表演专业。高职类院校的教学，主要培养学生具有从事该职业所必须的职业知识、技能和职业道德的教育。纵观高职教育音乐类学生的毕业出口，从事一线剧团演出及普及教学的毕业生占多数。为了使高职学生在就业激烈的竞争中能有一席之地，就需要针对高职教学特点，制定一套行之有效独具特色的人才培养方案和课程标准。笔者在进入高职院校教学以来，与各兄弟院校交流，发现艺术类高职院校都有当地特色民族文化的專业与课程，如浙江艺术职业学院的越剧、四川艺术职业学院川剧等。搭载这样的优势条件与资源，将地方音乐文化知识的教学渗透在各相关专业中，高职院校是有绝对优势的。

二、将秦腔音乐融入高职音乐表演键盘专业课程的教学模式

在社会快速发展的今天，融合与跨界已是一种被熟知的新生艺术表现形式。在高职音乐表演专业的教学中，不仅要发挥传统音乐表演专业中对于地方民族音乐文化的传承、服务，要引导学生进行创新。

（一）开设秦腔音乐相关知识的基础理论课程

音乐表演键盘专业的学生，对秦腔的相关知识基本没有接触过。辅助性课程的增加，可以丰富学生的知识体系，使其对秦腔艺术的相关基础性知识深入了解。增设陕西地方戏曲音乐赏析课，课程中包含诸如戏曲的剧种分类、人物角色分类、音乐板式、戏曲乐队知识等。可以发挥学院专业优势，增加戏曲剧目排演的观摩课，更加直接生动地将书本上的理论知识与实践结合，提升学生学习理论课程的积极性，为秦腔音乐在键盘专业中的实践做良好的铺垫与基石作用。

（二）在专业课程中增加秦腔音乐相关作品的教学实践

1.独奏实践类

独奏类的实践方向为戏曲曲目独奏、唱念伴奏。以秦腔唱念课教材为蓝本，在教学过程中，以旋律为主，进行曲目片段的弹奏、伴奏。伴奏方法以本专业歌曲伴奏方法为主，参考戏曲的板式并注意和声的使用。学生在此类实践中可以积累一定的表演经验，拓展键盘演奏的全新领域。

2.重奏实践类

钢琴的重奏包含多种形式，如协奏、四手联弹等;电子键盘重奏主要以乐队配置进行多台琴交响化音色乐队效果的演奏。相对于独奏，重奏所带来的视听效果及学生们配合演奏所达到的训练效果是完全不一样的，在业界中已经推崇将键盘与戏曲乐队结合的这种形式。中国戏曲学院曾举办过电子键盘戏曲音乐专场音乐会，演奏形式保留了戏曲的四大件，将乐队部分使用多台电子键盘进行交响配置演奏。此种方式的结合在尝试创新演奏形式的同时，更加贴切地将时代进步的电子科技产物运用在戏曲音乐文化中，发挥键盘乐器的便捷性，丰富了乐队的效果，并体现了传统与现代的融合碰撞，使青年一代更好地传承戏曲音乐文化。

3.创新实践类

近年来流行歌曲的创作屡屡将戏曲元素运用在其中，广受群众的喜爱，如《北京一夜》《新贵妃醉酒》《苏三说》等。电子管风琴作为新兴电子键盘乐器，可演奏不同风格作品，拥有较为庞大的学习群体。将戏曲元素运用在电子管风琴、电子键盘、电声乐队中，发挥学生的创造性，体现了现代音乐文化与民族音乐文化的结合，为传统戏曲音乐发展提供全新媒介。

三、将秦腔音乐融入高职音乐表演键盘专业课程中存在的问题及优化策略

（一）师资力量的匮乏、授课师资的积累有限

通过调研与实践，目前理论课和专业课的师资力量多毕业于独立设置音乐院校，对于戏曲方面的知识还是比较匮乏的，与非物质文化遗产的多剧种音乐的直接观摩与接触较少，。因此秦腔音乐基础课程由戏曲专业的相关专家老师来指导，更加具备权威性。专业教师在进行秦腔音乐融入性的教学时，也需要一定的时间进行知识的积累学习，尤其在创新实践环节。

由于教师主导地位的重要性，针对此类问题，首先可加强师资力量的学习培训，鼓励在职青年教师积极进行相关领域学习。在调研过程中，笔者发现，聘任的社会相关行业专家由于时间的不固定性，在院校的课时安排上不能够保证每周上课。因此首先要制定合理的授课方式，以专家讲座与课堂教学、观摩教学结合的形式，进行课程讲授。在教学周期达到量的积累后，教师可独立完成本门课程的教学，专业课教师也积累了相关知识，可以有效地组织教学。鼓励支持青年骨干教师进行相关科研课题及教改项目的申报，以项目带动教学，推进秦腔音乐融入教学的进度。

（二）教学设计的难度大

现高职学生的在校学习时间为两年，第三年为就业顶岗实习。在有限的两年时间里，要完成诸如规范演奏、实践演奏、教学方法实践等内容学习，将秦腔音乐教学的融入对于老师和学生来说，都无疑是一场巨大的挑战。因此如何在现有的教学模式下，以一种最佳方式将该内容融入，是课程推进的重点。

针对此类问题，首先要详实修订人才培养方案，细化课程标准。将秦腔音乐的教学作为特色与必修内容纳入课程体系，授课教师应浓缩秦腔音乐之精华，将具有代表性的作品进行赏析学习，合理安排课程进度的由浅入深。在进行基础技能教学的同时，将秦腔音乐作为实践内容引入课堂教学;其次考试内容的实践环节增加秦腔音乐部分，形式以独奏实践、重奏实践、创新实践的形式皆可;第三，加快融合院内系部间的教学资源，在进行实践环节的教学时也是社会服务功能的体现，在校期间进行这样实战锻炼，有助于学生积累表演经验。

（三）学生学习兴趣的引导

受网络信息时代发展和外来文化的影响，时下青少年的学习群体对于传统文化的关注度逐渐减退。当代大学生有很明显的新时代特点，他们热衷于追求新事物，地方民族音樂的传播方式及存在形式若不与时俱进，就会从大众变得越来越小众，很难吸引大学生的学习兴趣。从而产生了学生过度追捧歌星、明星而忽略了对中国传统文化的现象。

针对此类问题，首先要优化课程内容的设置，以融合戏曲元素的创新流行音乐作品作为引导，进行课程内容的推进，以兴趣为导向引导学生自发自主学习。如创新性流行音乐作品引入，如北京十三朝文化有限公司发起的“新乐府”运动;中国戏曲学院学生组合“一颗小葱”将国粹与流行非常完美的结合在一起，惊艳亮相于“梦想的声音”大舞台，这些都是作为课程引导很好的实例;其次，以学分奖励制度大力支持鼓励学生对民族音乐文化学习与创新。提高相关课程的学分数，鼓励学生跨系跨校进行该内容的延伸学习。笔者在进行前期科研、教改项目的研究中，都受到了较好的教学效果，学生以此为构思，组建了自己的团队，以秦腔音乐元素为核心参加了大学生创新创业大赛并取得优异成绩;第三，以就业需求带动学生学习的自主性。与秦腔相关的院团就业口，是本科院校较少关注到的，目前也很少使用键盘在戏曲乐队。以陕西省戏曲研究院为例的专业团体，正在将键盘使用在戏曲乐队中。如若在高校搭建好课程体系，与市场需求接轨，形成一个良性的循环，学生的自发积极性会很高。

由此可见，将秦腔音乐纳入高职音乐表演键盘专业的教学中，是可行的，在探索阶段任然要关注学校的发展、学科建设、及社会需求的变化，以此来培养优秀技术技能型职业人才。

参考文献

[1]马蓓蓓，李鹏，刘春雨，黄余强.大学生对中国传统文化的认知现状及对策研究[J].现代经济信息，2018.

[2]从丽丽.钢琴表演专业教学改革探究与实践[J].陕西教育，2019.

作者简介：张婷婷（1984—），女，汉族，江苏南通人，毕业于西安音乐学院钢琴系，硕士研究生，讲师，任职于陕西艺术职业学院，研究方向：电子管风琴演奏。