《西班牙狂想曲》在音乐会准备中的各种技巧性音型的训练要点

【摘要】《西班牙狂想曲》有别于其他十九首匈牙利狂想曲，本文主要以高难度曲目《西班牙狂想曲》为例，从作为演奏者的个人视角为切入点，分析《西班牙狂想曲》在演奏技巧方面的训练要点。

【关键词】李斯特;西班牙狂想曲;演奏技巧;训练要点;高难度曲目

【中图分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0013-02

【本文著录格式】马堃杰.《西班牙狂想曲》在音乐会准备中的各种技巧性音型的训练要点[J].北方音乐，2020，05（09）：13-14.

笔者依据自己在准备毕业独奏音乐会时研究和练习《西班牙狂想曲》的经验，对该曲在弹奏技术方面（快速轮指音型的准确性与颗粒性训练、密集八度音型的训练、三度音型快速演奏的训练、快速大跳音型的准确性训练等）进行了一些较为系统的梳理、研究与分析，并归纳出一些学习心得和研究方法。以期通过个人总结出的训练方法与建议，能够帮助到学琴者在正式演出时提高舞台表演的艺术水准和把握性。要想驾驭各种技巧性音型，除了花费大量时间练习之外，更重要的是还需具备正确的演奏意识以及科学的训练方法，才能达到最终理想的演奏状态。因此，笔者对如何训练各种技巧性音型展开了一些结合自身学习体会的思索。

一、快速轮指音型的准确性与颗粒性的训练

在《西班牙狂想曲》尾声部分中，有一段双手轮指的技术片段。演奏者们都知道，要想快速地将轮指弹奏清楚，是不容易做到的。如谱例1-1所示，在高速轮指的过程中还要将左手所隐藏的主旋律突出出来，这将给演奏这一技术片段增加不少的难度。演奏到此段落时，演奏者的手部肌肉已经处于相当疲惫的状态，如果没有科学的训练方法，演奏者们很难将此片段发挥到理想状态。这一技术片段的要求在于快而灵活，声音富有弹性。所以在练习时一定要做到“外紧内松”。所谓的“外紧”指的是手指关节抓紧，指尖在与琴键接触时，一定要将每个音弹到琴键的底部。通过指尖发力到琴键的底部后，琴键反馈给手指一个向上的反作用力，这一点需要在练习过程中认真体会。这个反作用力也是“内松”的基础。相对应手指尖在快速弹奏轮指的紧绷状态来说，“内松”是指整个手腕及手臂的放松。如果在演奏这段轮指时，只专注于将每个音弹清楚而忽略了放松的过程，整个手臂很快就会处于僵硬的状态，随之而来的将是各种漏音、错音与“音色笨拙”的声音。因此，在慢练时一定要坚持“外紧内松”的原则，通过慢练来感受刚刚讲述的反作用力带来的放松，经过一段时间的训练找到紧与松的平衡后再提速，不难发现弹奏这段轮指变得容易不少。

通过上述方法培养出正确的弹奏习惯后，可以试着给每四个音加一个重音。在这里加重音有两个目的，其一，在快速演奏时能通过更好的肌肉记忆，提高弹奏的准确度;其二，因为在演奏快速轮指的过程中，没有像慢练时有相对充裕的时间来放松手部肌肉，所以可以将四个音为一组，除去加上重音的那个音，其余三个音可以更好地找到放松的状态。这样就减轻了演奏这个片段的负担，使演奏者能够相对从容地完成这一技术难点。

二、密集八度音型的训练

在《西班牙狂想曲》中，密集八度音型是作为此曲推动音乐发展高潮的重要写作手段，所以演奏者运用科学的训练方法去训练密集八度音型，是非常重要也是不可或缺的。

（一）编排指法

在快速演奏密集型八度的过程中，要想”又快又准”， 合理的编排指法是一个很关键的步骤。因为只有通过手指指法的合理编排将音与音之间建立了联系后，演奏才能够变得流畅快速。这一点不仅适用于八度的跑动，也适用于单旋律的快速进行。在练习过程中，建议多交替使用双手的3、4、5指。编排好指法后，应先分手单独将编好的指法用单音去练习。在此过程中，一定要注意校正所編排指法的合理性，一旦有不流畅的地方应及时改正，最后得出最顺手的指法。

（二）手腕摆动与八度音弹奏位置准确性之间的密切联系

笔者通过多年学习及练琴经验总结出演奏者在快速弹奏密集型八度音进行时，如果没有手腕的带动，弹奏位置的准确性较难保证，导致不易弹出连贯快速的跑动，也将影响音符走向的表现效果。所以，在练习过程中应用慢练的方式找准八度音弹奏的位置，在这个过程中演奏者应该特别注意手腕摆动的运用：根据音符的走向，手腕随着这个方向缓慢的移动，在移动过程中，手腕的摆动幅度不宜过大，幅度过大，手指将会依赖手腕的帮助，导致降低手指本应有的主动性，所以如何把握手腕摆动的幅度是非常重要的。

三、三度音型快速演奏的训练

三度音型在《西班牙狂想曲》中的霍塔舞曲部分占了非常大的篇幅，三度音型的快速演奏所产生的音乐效果又能够非常形象地表现出霍塔舞曲热情欢快的风格特点，因此，要想将此曲演奏得出彩，练好三度音型是至关重要的。

（一）注重手指支撑训练

想要在三度的快速跑动中弹清楚，手指的支撑是必不可少的，而这种支撑必须要在慢练的过程中去感受。经过一段时间的慢练，慢慢找到支撑后，手指的独立性也会随之增强，这时用中速去验证慢练的效果，明显感受到跑动起来比之前弹的更清楚。

（二）合理使用手腕的重要性

经过不断的慢练，手指的支撑也不断加强，当提到原速演奏时，往往会发现手指仍有弹不清楚的状况发生，这是因为在高速的三度跑动中，手型受到了“三度”这种特殊音型的限制，所以光靠手指的独立性是不够的，在合适的地方用上手腕能够解决手指弹不清楚的状况。

合理使用手腕第一，不要过多的使用手腕，因为手腕使用过多会破坏乐句的音乐走向;第二在使用手腕时，手腕不宜动作过大。手腕的动作过大仍会破坏音乐整体情绪，还会使声音变得笨重失去灵动性;第三，音型比较繁琐且手指不容易弹清楚的地方，多用手腕去帮助完成弹奏，难度就会减轻不少;第四，在使用手腕的过程中，指尖仍然要站住，不能因为使用了手腕，手指就放松了。

四、快速大跳音型的准确性训练

曲中有一片段右手变成了快速大跳音型，由于已是尾声部，大多数演奏者的手已经处于较为疲劳的状态，所以如果没有有效的训练方法，是很难将谱例中的快速大跳音型弹奏清楚的。

（一）指尖的力量要传到琴键的底部

很多学琴者在练习大跳时都忽略了将指尖的力量传到琴键的底部。在快速演奏大跳时由于琴键与琴间的距离很远，尤其是在快速的大跳中手指很容易弹不清楚，所以在练习时如果不将指尖的力量传到琴键的底部的话，要想在以后的速度上和音色上达到很好的效果是不现实的。

（二）将重音放在每一组大跳中的小拇指上

给每一组大跳的小拇指加上重音，就好比是弹簧有了弹力一样，在弹簧所承载最大拉力的范围内不管弹簧拉伸得再厉害它始终还是会回到原位。每一组大跳加上重音，就等同于演奏者将整个手掌的重心通过手指放到了重音上，这样不管音与音之间有多远，它们之间就像连着弹簧一样，弹奏的准确性会提升很多。需注意的是手腕是重心转移的重要纽带，在大跳的练习过程中，手腕的介入是至关重要的。在找重心的过程中如果不用手腕而是用小臂去代替，最后的演奏效果就是：速度提不上来，手很容易出现疲惫状态。所以在练习这种大跳的高难度技巧时，科学的练习方法是非常重要的。

五、装饰音的训练

在《西班牙狂想曲》里的装饰音，大多数是紧跟着快速大跳过后的。在这种情况下，既要保持装饰音的准确性，又要做到符合这首曲子所要求的装饰音音色效果，这是较为困难的。这首曲子里的装饰音以轻快灵活为主，针对这种装饰音，应该将其分为两步去练习。

（一）练习”把位”

练习”把位”可以理解为找到有把握的位置。在慢练的过程中，可以将装饰音的第一个音与跟这个音有联系的前一个音进行反复练习去寻找有把握的位置。当找好位置过后，再用相对应的每一个手指把这一组的装饰音全部瞄准，然后将它视为一个整体，并以这个整体再次与装饰音的前一个音进行反复练习。演奏者通过这样的方法不断练习装饰音，弹奏的准确性是很容易提高的。

（二）用指尖去弹奏装饰音

在装饰音的弹奏中，演奏者若借助手腕的帮助，弹奏难度技巧虽减轻不少，音色却达不到曲目所要求的最佳效果，于是为了使装饰音达到此曲应有的最佳听觉，在练习时应该做到只用手指尖的力量去弹奏，不用手腕去”帮忙”。在这种弹奏要求下，快速弹奏装饰音时，由于演奏者没有充分的时间去做准备，所以使用指尖去演奏这里的装饰音必须要全身心的高度集中，使手指指尖的灵敏度达到最佳。

六、结语

本文对高难度曲目在音乐会中准备的技巧训练方法和心理紧张问题等展开了一系列的分析与讨论，并较为细致地讲述了综合分析与研究作品可以对演奏质量起到的促进作用。以上观点都为笔者亲身实践及翻阅文献所得出的结论，较为真实可行。笔者希望文中所谈到的训练方法、及相关专业素质的培养思路，能够帮助广大专业工作者提升在音乐会表演中高难度曲目的演奏质量。

参考文献

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[5]露丝·C.弗里德伯格著，张志羽译.成功演奏家攻略[M].北京：人名音乐出版社，2007-4.

作者简介：马堃杰（1992—），男，四川省达州人，硕士，成都师范学院音乐学院青年教师。