平面设计中的构成艺术分析

摘 要：在平面设计中，构成则是艺术作品设计的核心，在构成艺术之下，能够将各个元素、节点进行有机的结合，实现各个元素统一、相互控制的效果。构成作为平面设计中的一种思维方式，在艺术作品的设计中，必然离不开构成艺术，掌握平面设计构成规律，这对于提升平面设计的效果有很重要的作用。因此，本文对平面设计中的构成艺术进行了分析。

关键词：平面设计;构成艺术;作用

平面设计是以视觉作为表现方式的一种艺术创作，在作品的设计过程中，构成则是设计的基础，对于提升平面设计的效果具有重要的意义。在平面设计中，构成艺术规律则是其方法论，掌握平面设计中的构成规律，能够为平面设计提供一定的指导。因此，在平面设计的过程中，工作人员必须掌握平面设计和构成艺术的关系，才能更好的提升平面设计的艺术效果。

一、平面设计中构成艺术规律

（一）构成艺术起源及发展

“构成”一词来自德国包豪斯的GES-TAL-TUNG译语，其通过对视觉因素进行重新的组合、构成，实现审美提升、发展思维的目的。另外，构成也是指对相关构成元素进行有目的的组合，在各种元素重组之后，这些元素的审美效果有了显著的提升。“构成”一词真正形成于1913-1917年这段时间，俄国塔特林提出了艺术是一个创造的过程，是一个感受材料、形态的过程的理论。在包豪斯设计思想的基础上建立起来了造型原则，塔特林成为构成主义的奠基人。在此之后，构成艺术理论体系在艺术设计中得到了广泛的应用。

（二）构成艺术对各国设计的影响

第一，美国。在艺术设计的形式上，美国设计者则是继承了包豪斯的正统，将平面设计中的支点分为点、线、面，通过黑白线条的对比，在视觉上创造出胀缩感，使欣赏者感受到生动丰富的艺术动感。第二，日本。在艺术设计上，日本设计者也深受包豪斯思想的影响，在平面设计中，侧重突出线条的渐变，通过线条疏密程度变化来将渐变的效果表现出来，利用直线、斜线等元素的组合来构成生动的形象。第三，中国。中国设计者对于包豪斯设计理论的研究约为上个世纪三十年代，在经过多方研究后，建立起了包豪斯艺术设计教育体系，并将其应用到了新世纪的教学中。构成艺术也随着社会的发展实现了进一步的发展，逐渐的实现了艺术与技术的统一发展，逻辑思维与形象思维的同时运用。

（三）构成规律在平面设计中的分类

从构成的角度上看，在平面设计中主要有三种构成，一是空间构成，二是时间构成，三是色彩构成。在平面设计中，空间构成则又划分为立体构成和平面构成，在具体应用的过程中，对于色彩构成和平面构成的应用比较普遍，对于立体构成的应用相对较少，而合理的应用平面构成，则能够有效的提升平面设计的效果。首先，平面构成在平面设计中的应用。平面构成作为一切构成的构成，其也是设计师必修的一门专业基础课程。平面构成具有适用范围广的特点，既可以应用到平面设计中，还可以应用到建筑设计、环境艺术设计等方面。在平面设计中应用平面构成，能够对不同的结构、形态、布局进行重新组合，并融入设计者的创造性思维，丰富艺术作品的内涵，提升其审美效果和艺术价值。其次，色彩构成在平面设计中的应用。在构成艺术中，色彩构成作为最有价值的组成部分，合理的运用色彩构成，则能够实现理性与感性的融合，通过色彩实现审美境界的升华。

二、构成艺术对平面设计的影响

在平面设计中，运用构成艺术规律，能够各种元素的结构、布局、形态等进行抽象的思考和理性的设计。构成艺术对于平面设计的影响，主要体现在功能、应用、价值三方面。

（一）功能方面

从平面构成的本质上来看，其是一种研究二维空间设计方法的理论，主要是从审美和视觉心理的角度来探求设计的可行性。平面构成作为一种理性化的设计基础，具有单纯、抽象、高度概括的特点，侧重于对设计思维方式和抽象构思的培养。在平面设计中，平面构成则将最简单的形态最为设计原型，依据各种元素的变化、形态、结构等关系，来表达设计者的设计意图和情感。对于色彩构成的应用，主要是通过色彩的对比、调和、重构等，将色彩之间的矛盾突出，在色相变化的基础上实现色彩对比，在明度变化的基础上实现色彩对比，在纯度变化的基础上实现色彩对比。而立体构成的研究对象则是点、线、面这三种构成元素，主要研究这些元素的造型活动和材料。

（二）应用方面

在平面设计过程中，需要设计者考虑的因素有很多，比如展示的空间布局、材质、灯光、人流量等，涉及到很多的领域，其已经不再是单纯的空间设计，还是一种平面设计。因此，平面设计人员在运用构成艺术规律的过程中，则需要依据具体的平面形态进行设计，灵活的实现图形的转换。在展示设计中，更需要将抽象到具象的过程体现出来，这便是构成艺术在平面设计中实践应用。从现代各种各样的广告设计中可以总结出，色彩是最能够冲击人视觉的因素，也是提升广告自身感染力的一个重要因素。可见，色彩元素能够对欣赏着的记忆、情感等方面进行调节。因此，在平面设计中，对于构成艺术规律的运用，则需要对色彩进行合理的搭配和使用，更好的提升视觉艺术效果，增强平面设计的艺术效果和价值。

（三）价值方面

任何事物的存在都具有其存在的价值，构成艺术作为平面设计的核心，具有重要的导向价值。在平面设计中，平面构成为其提供了思维方式和方法，在理论层面向抽象层面拓展延伸的过程中，实现构成艺术思维的调整。在此基础上，设计者能够从结构和构成的关系上研究视觉方式，将单纯的形态作为基本的造型元素。在平面设计中，色彩构成可以在色彩设计上提供理论依据，在视觉上引起人们的共鸣。由于色彩对于视觉的冲击力则是极强的，所以设计者需要对色彩进行系统性的理解，在此基础上重构的色彩才会更具有感染力，更能够凸显色彩构成的价值。随着平面设计的发展，色彩构成逐渐的成为艺术设计中重要的设计基础。

三、结束语

总而言之，从作品的设计上来看，对作品进行创造性的设计必然离不开构成艺术，可以说构成艺术规律就是平面设计的方法论，在平面设计中发挥着指导性的作用。平面构成、色彩构成、立体构成等构成艺术规律在平面设计中，发挥着审美性、功能性、调节视觉效应的作用。因此，在平面设计的过程中，则需要深入对构成艺术规律的研究，掌握二者之间的关系，实现平面设计效果的提升。

參考文献：

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[4]刘洪哲.平面设计中的构成艺术分析[J].科教导刊（上旬刊），2017（09）：146-147.

作者简介：

孟祥飞（1995年11月06日），性别：男，民族：汉族，籍贯：山东省潍坊市寿光市.