工笔重彩花鸟中的平面构成

【摘要】工笔重彩从传统中来，有着悠久的历史，花鸟画的“折枝”构图始创于唐代边鸾，影响久远，而平面构成形成于现代，是西方的艺术理念。现代重彩画家对新的造型语言体系创建，主要是借鉴西方平面构成艺术完成的，利用平面构成的构图法则在二维平面布局设计，形成新的图形，突出绘画的视觉冲击，和强调形式美。点、线、面在重彩花鸟画中也被重新打磨组合，巧妙地在画面中形成新的艺术语言，画家们在重彩花鸟画中的探索是永不止步的。

【关键词】重彩；平面构成；花鸟画；构图

【中图分类号】J212 【文献标识码】A

一、古代重彩花鸟画的构图形式

（一）何为构图

所谓构图，就是把形象在画面上组织起来，加以安排、加以艺术的条理化。南齐谢赫的《画品》中的“六法论”是一个初具雏形的绘画理论框架，提到了“经营位置”，经营原意为营造、建筑，位置指画面物象的安置摆放。唐代张彦远首将“经营位置”连起来读，更是提到了“画之总要”把安排构图看作提纲统领，位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体。传统绘画的构图也称为“章法”“布局”等，这种理念对后世画坛产生了深远的影响，贯穿了中国画创作的始终。但随着人们思想观念的开放与自由，多元文化的传入与影响，传统构图已经不能满足当代的审美需求，需要艺术寻求更多的方式途径来表达丰富的情感，在此过程中画家们不断探索创新，平面构成也给现代画家们提供了一个新的视角观察自然、观察美。

（二）古代重彩花鸟画的构图

早期的花鸟画以装饰的作用出现在器皿上，如彩陶罐《鹳鱼石斧图》，更有青铜器上的各类飞禽鸟兽和祥瑞奇珍等不同的纹样，这些都是花鸟画的题材范畴。

重彩画源远流长，最早重彩画花鸟画可追溯到帛畫《人物龙凤图》中的龙凤异兽。至唐代，花鸟画才单列成分科，这尚处于花鸟画形成的初级阶段。此时的花鸟画刚从人物及山水画中分离出来，构图不可避免地多以全景式为主，但除此之外，区别于人物山水的构图也渐渐发展起来了。

边鸾是唐代享誉盛名的花鸟画家，更是一位重彩花鸟画画家。边鸾的花鸟画不仅在唐代独树一帜，更是中国花鸟画的开辟者。旧时作为纹饰的花鸟在当时也表现出写实的趋向，边鸾所作的花鸟画不仅生意盎然，且真实富有生活情趣。《宣和画谱》称其“精于设色”，元汤垕在《画鉴》中说：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉，大抵精于设色，浓艳如生。”边鸾首创“折枝”花鸟画构图，是唐代花鸟画发展的重要一步，其摒弃了以往的花鸟画全景入画，只取花草的最佳角度，使画家们在创作中更能发挥主观能动性，掌控画面。“折枝”构图在唐以后一直是花鸟画的主要构图形式，讲究画面中的主次、前后、虚实关系，强调置陈布势的自然，不露人为因素的处理痕迹。

二、现代重彩花鸟的探索

（一）工笔重彩花鸟的兴衰

重彩画古称“丹青”，唐代称“重彩”，近代称“工笔重彩”。唐代重彩画是画坛主流，灿烂辉煌，但在唐末文人水墨画开始占据人们的视野，这与当时的政治背景不无关系，盛唐是中国最兴盛的时期，画风鲜艳明亮。而宋元往后，中国长期处于朝代更迭的潮流中，文人画多以水墨为主。重彩画一度边缘化，渐渐由非文人系统的民间绘画继承为主，如北魏至元代的敦煌佛教壁画、元代永乐宫道教壁画、明代法海寺佛教壁画、清代雍和宫佛教壁画以及各类寺庙幡画和杨柳青手绘年画。因此，重彩画才得以穿越千年，延续不断的发展，与文人画水墨画形成中国画的两大支脉，双峰对峙的壮丽景象。

从历史上可以看出，只有时代的兴盛才能使重彩画焕发活力。重彩画在远离人们视野多年，在新中国成立后，终于重新进入世人的眼帘。经历了二十世纪五六十年代的初始阶段，重彩画虽然在形式、内容和技巧上有一定的改革与创新，但尚未形成自己独特的艺术语言特征。随着改革开放的开展深入，文艺呈现多元化的局面，尤其是“85新潮”的冲击下，画家们接受了许多外来的艺术语言与文化，开拓了眼界与解放了创作心态。进入二十世纪九十年代，重彩画自此真正开启复兴。

（二）重彩花鸟与平面构成的结合

重彩花鸟处于当今社会全面发展的背景，各种绘画形式的不断出现与完善，经济的繁荣推动人们精神世界的变化，了解人们的价值取向才能更好地发展重彩花鸟画。重彩花鸟画要想更好地为世界所了解，就要在继承优秀传统文化的前提下不断吸收和融合不同民族的文化，丰富作品形式，形成独特的风格特色；还要与时俱进，发掘能展现时代特色的绘画题材，充分体现现代审美意识，同时还要求画家提高自身修养表达其作品的精神内涵。

当代重彩花鸟“折枝”的构图形式渐渐变少，构图形式愈加丰富，一方面不再把花鸟抽离出来，更多将花鸟置身于自然环境中，作品的视野更广阔，场面宏大，构图饱满，色彩鲜艳，给人一种强烈的视觉冲击力；另一方面，画家们的主观意识愈加强烈，吸收了西方平面构成的原理，注重点、线、面的构成元素在画面的巧妙对比；遵循协调、均衡、节奏等审美原则，运用分割等形式要素，不断创造新的构图形式，给人视觉强烈的感受。

平面构成运用既有的形态，力求在二维平面按照一定的美的秩序和形式美的法则进行分解、组合，从而形成理想的构成形式。它既强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等，又讲究图形给人的视觉引导作用，平面构成是一种视觉形态的活动。

三、以傅春梅作品为例分析其平面构成

（一）平面构成的元素

点、线、面是平面构成艺术的基本造型元素，不仅能以抽象形态出现，也可以某种具体的物象形式出现。

点是最小的视觉实体，是绘画语言最小、最基本的单位，本质上是最简洁的形，它的基本特点是具有吸引视觉的功能，在创作中应该规划好画面的核心点所在。

线是点的运动轨迹，线的不同排列会给人们不同的视觉效果，具有视觉的指向性。线条的合理运用会使画面更加生动和直观。

面是点、线运动的结合体，它有规则的、不规则的、偶然的等形状各异的面，是占据画面最大面积的元素，如何安排它也是需要经过精心布置的。

巧妙运用点线面的结合穿插设计，更能传达作者的创作意图与理念。它们可以自由搭配，按照一定的秩序组合，运用重复、近似、特异、渐变、对比、发射、分散与密集、错位矛盾空间等形式，使原有的构图更自由，在画面表现上更加新颖，在重彩花鸟画的风格上更加多元。

（二）傅春梅作品中的平面構成

傅春梅的《亦舞》在描绘花卉虞美人的时候将其分割为三块面积不等的三联画，画面中最引人瞩目的是中间花朵、娇艳欲滴，这是作者创作的核心点、是观众观赏的目光聚集点，也是画面最突出、最出彩的地方。画面左右两侧运用了直线切割，花朵采取了单色绘制，肃穆黯然。色彩块面的强烈对比更凸显了花期有限，令人联想到时间的流逝，感叹生命的短暂。

《蓝色的郁金香》运用了长短不一的直线把画面切割成不同大小的块面， 朵朵郁金香是点的化身，最密集的花朵正是在面积最大的块面里，这无疑是抓住观众的焦点。错落的郁金香更是带给观众视觉上的错乱，但并不会感到混乱，这是生机与萧瑟的对比。作者想传达的是时光易逝、青春不再。

女性画花多以花喻人，花不再是简单只是自然物象，还是画家情感的自我投射，暗喻人的生命状态，象征着人的精神愿望。当她将把一个画面切割成几段或者几个块面并以不同的色彩来表现时，并非仅仅出自一定要运用平面构成的手法，而是在暗示生命的过程本来固有的两面性，视觉上的转换，正是为了引起观者的心理反应，叹惜生命的流逝。

四、结语

重彩花鸟画植根于中国的传统文化是毋庸置疑的，怎么在日新月异的现代社会找到新的创意是当前的首要任务。历代创造了丰富多样的构图形式，我们不能完全遗弃先贤留下的文化底蕴，而是需要借古开今，但这不是一味地要求“复古”，它只是一种手段，“开今”才是目的，是利用现代的思维方式和审美观念重新审视传统，通过对传统绘画语言的重新认识，形成构图艺术的新面貌。平面构成就是一种表现形式，但不能单纯认为用了平面构成就是创新，需要在作品中表达传统文化的沉淀。

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作者简介：林小纯（1995-），女，广东省汕尾市，研究生，研究方向：美术学。