浅议钢琴教学中的听觉训练

汤玮

【摘要】钢琴教学是十分重要的内容，听觉训练是不可或缺的部分。对钢琴学习人员来说，要在听觉训练上做出相应努力，对听觉训练内容产生真正的理解和认知，合理科学的训练方式是具有重要意义的。但是现阶段，教师开展钢琴教学过程中，所形成的教学效果不够明显，难以达成教学的目标，这和学生听觉训练强度不够存在很大的联系。所以，要对学生的听觉训练进行重点强化，保证学生的音乐听觉能力得到全面提高。学生拥有较高的钢琴专业学习水平，才能够更好地展现出听觉能力。

【关键词】钢琴教学；听觉训练；具体策略

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

基金项目：廣东省高职教育教师教育专业教学指导委员会2019年教育教学改革项目：课题名称“钢琴教学中听觉素质的培养研究”（课题编号：2019G25）。

前言

学生参与钢琴学习的过程中，在听觉训练上需要教师的指导。学生只有对音乐有着不同的认识，深刻理解音乐作品中的内涵，才能够更好地进行钢钢琴演奏。教师要充分认识到钢琴教学中听觉训练的重要性，并从多个角度出发，才能让学生的听觉训练变得更加高效。本文从多个听觉训练角度着手，希望学生能够跟随教师钢琴教学的脚步，找到属于自己的音乐成长空间和阵地。同时，通过浓厚的音乐教学气息，带领学生真正地意识到钢琴学习的重要意义和价值。教师通过自身合理化的听觉训练模式，全面地释放学生学习潜能，才能保证学生的音乐学习能力得到有效提高。

一、音乐听觉的内涵

音乐听觉主要是人们对音乐作品中所形成不同的乐音认识和理解，也涵盖了乐音之间关系的理解。同时，音乐作品的学习模仿等也是重要的内容，音乐听觉涉及内部和外部两个方面。开展钢琴演奏的时候应该使内部听觉和外部听觉听觉相统一。第一，外部听觉，也可以被称为普通听觉或者实音听觉。外部听觉主要是人们的耳朵在接受外部声音刺激的情况下所形成的生理反应，也是我们经常提起的听觉能力，这是人类天生的能力。外部听觉也和人类的听觉器官和外部声音存在一定的关系；第二，内部听觉也可以称为内心的听觉。这往往是和人们的后天认知学习存在关联，并没有和外部声音的刺激存在联系。同时，内部听觉也更好地对人们听到音乐后的心理状态进行了如实的反映。从心理学角度出发，内部听觉行为也主要是人的大脑所形成的心理活动和能力，这其中以音乐感知为重要基础，让音乐意象得到有效的诠释。

二、钢琴教学中听觉训练的重要性

听觉艺术成为了钢琴艺术的重要本质。所以，练耳成为了钢琴学习过程中的重要内容。钢琴教学的过程中，学习人员的听力能力是完成所有任务的重要基础。对练耳教学进行有力的策划和总结，能够让学生的听辨能力得到提高，从音色、速度、节奏等方面出发，让学生的音乐感知能力得到有效的激活。这样，学生也才会对音乐更好地进行表现，展现出良好的音乐技能。教师在教学中，以音乐形象生动对比为基础，能够让学习人员从高中低等方面出发进行合理的区分和理解，让这三个音区得到有效的听辨。比如，针对高音区的音色，其展现出了明亮和清澈的个性特征。教师开展教学的时候就可以从小松鼠、小鸟等形象方面出发，对其进行详细描绘和研究。针对中音区的音乐特点，教师则可以关注学生的活泼形象。针对沉重厚实的低音区音色，教师就可以从猴子、牛、大象等方面进行练习。这样，为学生的听辨能力练习提供了相应的基础。教师也可以适当融入相应的动作游戏。比如针对不同的音乐时段进行演奏时，可以让学生通过多种动作的配合，把自身的听觉训练更加有效地结合在一起。学生的听力训练才会得到有效的巩固。

因此，为了让学生的听觉训练完善，更加有效地提升学生的音乐综合素养，教师在开展钢琴教学的过程中，应该以听觉训练为重要着力点和出发点。通过多种方式对听觉训练的各项内容进行全面整合和升级。教师不断优化钢琴教学的基本内涵和方法，能够让学生面对所学习钢琴内容知识时，形成自己合理化的认知和理解。这种通过认知钢琴教学中听觉训练的重要性，保证学生的音乐能力和综合素质得到有力的提高。

三、钢琴教学中听觉训练的具体策略

开展钢琴教学的过程中，教师要着重对学生进行听觉训练。从多个方面出发，以旋律听觉培养为基础，让学生的音色听觉和和声听觉训练得到有力提高。在音色听觉培养的过程中，也需要教师付出更多的努力。只有认真分析学生学习情况并关注音乐听觉的内涵，把钢琴教学中听觉训练的重要性进行完美阐释，才能够更好地保证学生的音乐素养得到全面提升。下面从钢琴教学中听觉训练实施的具体策略出发，希望能够真正地带领学生进步和发展。

（一）旋律听觉的培养

学习者对旋律的线条进行重点感知和聆听，这才会更好地感受到旋律所体现的流畅性，这也逐渐衍生为钢琴教学中的重要和关键内容。钢琴演奏需要以相应的技巧为支撑，演奏的旋律不能仅仅是对技巧的滥用。不同的作品都有起初音、高低音组合而成，并形成相应的旋律走向。在学习者参与练习的过程中，教师应该通过多种的方向指引，以舒缓舒畅自然的形式，让演奏人员更加鲜明地体会到其中蕴含的旋律。学生在学习钢琴演奏的时候，对钢琴曲的内容要进行重点研究，从旋律的多种表现出发，对其进行更加透彻的揣摩。比如，关注乐曲的基本旋律，这可以从起初、起伏等方面进行研究。另外，在乐曲收尾阶段，也是值得学生和教师关注的。教师在教学中引导学生从自身对音乐的感知等方面出发，能够让学生对钢琴曲的演奏进行听觉水平的检验。这样就能够让学生的演奏和乐曲的节奏相符合，也能够更好和全方位地进行听觉训练的检验[1]。

（二）复调听觉的培养

除了旋律之外，钢琴演奏的过程中还应该关注钢琴作品的复调、和声等。不管是进行主调的演奏还是进行复调的演奏，都需要提供相应的声部听觉练习。在复调作品展现的过程中，可能会比相应的一般作品拥有复杂的声部关系。钢琴曲演奏之中，声部的旋律应该得到人们的关注，这会对音响的平衡进行完善，还应该使各个声部拥有流畅和明确的方向。通常情况下，良好的听觉能力是可以在复调钢琴曲中演奏，使各个声部能够清晰、流畅地展现出来。在这样的情况下，能够听清每一个声部的内容。同时，听觉也能够对声部的内容演奏进行相应指导。值得我们关注的是，演奏中的旋律涉及的声部要和同音区进行交替运行。在以听觉为依赖的情况下，能够让不同声部在力度、音色等方面进行有力控制，这样才能够对不同的声部进行合理的区分。

（三）和声听觉的训练

钢琴艺术和和声之间存在着相应的联系，可以说和声是钢琴艺术的重要载体。和声的相应色彩部分会在很大程度上对钢琴的演奏效果产生直接的影响。钢琴演奏之中变换和声色彩，是对段落表情变换的重要预示。钢琴演奏過程中和声状态出现的变化，也会使旋律从松弛转变为游移紧张的状态中[2]。所以，训练和声听觉也成为钢琴教学中十分关键和艰巨的任务。教师面临钢琴教学的过程中，学生可能要时刻关注和声的变换情况，对和声训练进行重视和关注。教师引导学生关注和声变化，并从和声的基本内容出发，明确变换之间所形成的关系，并用心去感悟。钢琴演奏之中主要把听觉作为了重要的依靠和基础，通过通过细腻、精确的形式，能够更好地向听众展现出完美的和声变化。

（四）音色听觉的训练

钢琴演奏也需要相应的音色融入。训练学生的音色听觉能力，也是让学生的演奏和音乐表现能力得到全面提高的根基。教师指导学生通过不同的按键技巧和弹奏形式，让学生能够从作品的类型、风格等出发，以此作为依据，进行合理的变换。这样，就会让演奏钢琴曲的音色具有丰富的吸引力。在完成了上述内容之后，通过相应的基础为参考，能够完成音色听觉训练[3]。学生在拥有良好的音色听觉之后，根据按键速度、力度等进行合理的把握，可以让钢琴演奏在音色方面没有缺陷。比如，能够彰显出甜美温和、壮丽雄伟、明亮清脆等音色。学生在进行音色听觉训练的过程中，以钢琴曲演奏为重要依据，能够让听觉对演奏的音色进行合理的选择和优化。

四、结论

综上所述，在钢琴演奏教学过程中，教师要对学生的听觉训练进行重点强化。钢琴演奏者需要拥有较强的听觉素质，这也是全面提升钢琴演奏者音乐素质的关键和基础。教师在开展钢琴教学的过程中，应从多个方面出发对学生进行心理引导，让学生能够意识到音乐素养提升的重要性。以多个方面进行听觉训练，能够让学生在综合训练手段的情况下让自身的听觉能力得到有力的提高。希望在本文的研究下，能够更好地为学生诠释有效的钢琴教学，让学生积极投身于听觉训练活动之中，全力促进学生进步和发展。

参考文献：

[1]孟梦.高校钢琴教学改革中的双钢琴教学策略解读[J].智库时代，2019（10）：137，139.

[2]刘悦.广施仁爱 桃李芬芳——周广仁先生钢琴教育教学思想管窥（中）[J].钢琴艺术，2019（2）：4-9.

[3]谭翕予.“听”美妙音乐，“弹”我心所欲——谈儿童钢琴教学中听觉训练重要性[J].黄河之声，2016（23）：64.