山西“霍县秧歌”艺术特色探析

【摘要】秧歌最初是农耕劳作时所唱之歌，后以民间农歌为基础，吸收地方小戏、舞蹈表演、角色装扮等元素，逐渐发展成为汉族最具代表性的民间传统舞蹈形式。“霍县秧歌”流行于霍州市大张、靳比、库拔、北杜比等村一带[1]，风格独特，底蕴深厚，是山西临汾地区众多优秀的社火艺术项目之一。本文从表演形式、人物形象、演唱曲调等方面对霍县秧歌这一鲜为人知的民间艺术进行深入分析，以期能引起读者对这一珍贵文化遗产的关注、研究和重视，使其得到更好的传承和保护。

【关键词】霍县秧歌；社火；艺术特色

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

霍县以县东霍山为名，位于山西中南部，于1990年撤县建市——霍州市，隶属山西省临汾市。这块古朴而厚重的土地深受黄河文化的熏陶，人文气息浓郁，名胜古迹遍布四方，独特的地域文化和倔强敦厚的民众性格孕育了当地特有的艺术瑰宝——霍县秧歌。当地流传着一段顺口溜：“信口编词无边无沿，缠丝花鼓好看难演，敲锣小姐机灵有限，霍县秧歌不看心念”[2]，寥寥几句便精准地概括出霍县秧歌的特点和群众百姓对它的喜爱。

一、霍县秧歌的表演形式

霍县秧歌是集说、唱、演为一体，融花鼓、歌唱、舞蹈于一炉的民间艺术形式，多于庙会活动日、农历正月闹红火时在广场或游村串户进行表演。演出形式基本相同，仅时长不一、说唱内容各异。表演流程大致分为三部分：“清场”“走场”和“混场”。第一部分“清场”以个人说唱为主：由鼓手率领花身子、老娘等众人围着伞者走圈，伞者即兴编词，说一些迎合人心的吉利话、唱几段恭贺新禧的祝福歌。随后伞者“叫场”，用唱词报名，换老娘、货郎等其他角色轮流进圈内表演，最后再由伞者结束清场部分表演；第二部分“走场”重在舞蹈表演和变换队形：鼓手头舞“缠丝”、擂击花鼓，一溜“花梆步”冲进圈内进行特技表演，“黑虎掏心”“弹腿掏打”“点槌止步”等动作一气呵成、矫捷生威，并不时地带领大家变换“蛇摆尾”“剪子花”“紫金缠柱”“回荆州”等各式队形；第三部分“混场”即结束部分，以集体歌唱为主：大家以鼓手为中心收成“一字”或半圆队形，由鼓手起音扎调，一唱众和或齐声合唱，所唱内容多为历史典故、花草人物、社会风情等。一曲唱毕后改变队形复唱一曲，如此几轮，最终由伞者上前说收场话结束全场演出。

二、各角色装扮及表演特色

舞蹈表演融合了音乐、服装、灯光、舞美等多方因素，具有极强的综合性，但其中最为关键的还是人物形象的完美塑造。角色是构成舞蹈、戏曲、小说等艺术作品最基本、最重要的因素，我国的戏曲艺术就是由角色并通过角色体制构成的。与部分秧歌按所持道具分类的情况不同，霍县秧歌深受戏曲艺术的影响，演员都有自己的角色定位和表演特色，一般一队十人，包括伞者、鼓手、老娘（老太婆）、公子（秀才）、小丑（说嘴子）、货郎各一人，花身子四人[3]。

（一）“伞者”（指挥）

安工老生装扮，头系古铜色鸭尾巾，戴满髯，彩色衣裤搭褶裙，黑色快靴。右手所持道具是用彩纸糊制的花伞，顶平圆，上有可插放灯烛的方口，伞面一圈吊有各种挂件装饰；另一道具为“响环”，乃一内有若干滚珠的铜制空心圆环，舞者左手四指插于响环内，将环卡在虎口处，以便控制随时摇摆。伞者是整个秧歌队的指挥，负责总控全场演出，双手不时地转动花伞、摇甩响环，动作简单流畅、舒展优美，显得矜重稳健。此角色的魅力不在于动作表演，而是幽默风趣的即兴说唱，伞者所述无所不包，上到历史典故，下至民间传闻，从恭贺五谷丰登到演唱男女爱情，那些顺耳的赞语、稀奇的轶事，甚至尖酸的嘲谑都能给人们带来无穷的欢乐，故而此角表演者大多博闻多识、能说会道、才思敏捷，如此方可胜任。

（二）老娘（老太婆）

彩旦中婆子装扮，盘发髻、戴头箍，身穿斜襟大褂、中式宽裤，缠裹腿、绣花彩鞋。老娘表演既有生活又有规范，左手花指捏手帕，右手摇着羽毛扇，在行进过程中始终以脚后跟走路，收屈双臂，上身略微抠胸，耸肩搧扇、扭臀摆胯、左摇右晃、前扑后闪，动作夸张诙谐，乃一滑稽搞笑无拘无束的逗乐角色。

（三）小丑（说嘴子）

小花脸中茶衣丑扮相，鼻梁上画一方白，额头上缀一红点，头扎朝天辫，身穿蓝布褂，肩背褡裢，拿一根棒槌。小丑表演轻松自如，言谈举止贴近生活，行进时上身挺直，拔背收腹，腿半蹲，脚向后稍抬，脚步快碎，双臂配合迈步前后摇摆，并不时地转动手中棒槌，头随之伸缩来回张望，动作灵动、表情丰富、活脱不羁、自然成趣。

（四）货郎

小生装扮，黑色罗帽，深棕衣裤配白色百褶裙，黑色便鞋。左手举根货架上下抖动，上面吊挂了些手镯、荷包、丝线等各种小货物，右手摇一改良式拨浪鼓，长柄顶端穿一牛皮蒙制的拨浪小鼓，下面挂一两边缀有灵活小耳的铜锣。货郎时而跳步踢脚，时而快步行进，十分欢快，充满生机活力。

（五）鼓手

武丑装束、俊脸扮相，头扎方巾，天蓝对襟衣搭黑色灯笼裤，围白色百褶短裙，黑布快靴，腰部左垮大红花鼓，頭戴“缠丝”——竹制外框，青竹几蒸几晾后制成内在缠丝，弹性良好、伸缩自如，端尖点缀一红色绒花。鼓手的表演既要突出武丑的灵巧还要展现武生的俊秀，需身手敏捷、擅长转打跳跃之人。此角动作技巧性极高，在表演中有惊人绝技——头部用梗劲前后移动或划圆，使额前缠丝飞舞旋转的同时兼顾手脚动作，快速变换各式姿态花样击鼓，“甩缠丝击鼓”“漫头花子”“大海捞针”“麻雀蹦”“苏秦背剑”“怀中抱月”等动作，干净利落、轻盈快捷、英姿飒爽、粗犷朴实。

（六）公子（秀才）

扇子生扮相，清秀英俊，头戴小生巾，绿色花褶子套绣花长袍，敞怀，云头靴。公子慢时行台步，快时行圆场步，左手提袍襟上下抖动，右手或是摇折扇、或是“五指夹扇”横划8字，或是在“扬掌位”快速抖扇，尽显一番潇洒爽朗、风流倜傥之姿。

（七）花身子（小旦）

闺门旦扮相，粉红绣花衣加蓝色花边彩裤，腰间垂一绣花彩巾，表演道具为小斗锣，左手执锣、上回下转反复舞弄，右手持锣签擦击锣心，签上彩绸带随之摇摆飘舞。队伍中四名“花身子”即既是伴奏者又是伴舞者，体态婀娜多姿，表演动作与戏曲中小旦动作相近，例如：亮相舞姿“踏步摆手”——左脚踏步位半蹲，左手托锣于所肩上方，头随身体右拧看斜下位右手；“腾跳步”——上身顺风旗，下身立身射燕。行进时，花身子双手或在胸前击锣、或在头左侧击锣，“摊掌”“托掌”“分掌”等上身舞姿配合脚下行云流水般轻快平稳的“圆场步”，可谓是“上俏下稳”。

三、演唱曲调及打击伴奏分析

霍县秧歌演员在表演过程中所唱之歌多为当地的特色民歌，曲调婉转，流传甚广，遍及全县，几乎家家都会，成为当地代表性的乡乐。演唱曲牌现有《悠蓝腔》《旋风调》《梦五更》《镜里栽花》《八仙过海》《探亲》《小寡妇哭灵》《萱花》《破赤牛》等二十余首，均屬于联曲体。按唱腔曲调分类，包括硬调（即原来的秧歌调）十七首和软调（一般的民歌小曲）十余首，节奏形式多变，有2/4、3/4、4/4、2/8、3/8、4/8等节拍，多种节拍的变化融合构成了霍县秧歌曲调的独特之处。

霍县秧歌每支表演队伍通常都配有一支打击伴奏乐队，由五人组成——一鼓一锣三小镲，烘托各种情绪，渲染表演气氛。击鼓者击打与演员花鼓相应鼓点，以增强音响效果，并补救花鼓手因动作表演而遗漏的鼓点，俗称“救鼓子”。大锣音色低沉浑厚，为主奏乐器。小镲三人中一人为单拍，叫“挽镲”或“拍镲”，音色酥散，用来击节拍，掌握速度；另外两人叫“填镲”，发音刚脆，打花拍以丰富伴奏[4]。常见的打击乐曲牌有《绕路》《截断桥》《三翻腰》等八首，其中：《走流水》是常用点，用于开场和曲牌之间的过渡；《收尾流水》用于每个曲牌后的中止；《打闪腰》则用于变换队形前的暗示。这些曲牌根据表演动作和程序变化配合使用，有的活泼紧凑、跌宕起伏；有的流丽舒畅、张驰有致，使秧歌柔中见刚、刚中带柔、刚柔并济、韵味独特。

四、结束语

霍县秧歌集说唱舞于一体，内容丰富、表演精湛、套路成熟、观赏性强，具有极高的学术研究价值。但是在当下对民间传统文化进行非遗保护的进程中，霍县秧歌却处于一个尴尬的境地，尽管是原汁原味的民间艺术，也具有一定社会认同和传播空间，却因种种原因未能列入非遗保护范围。这一宝贵文化遗产的保护与传承，不仅需要政府部门的扶持，更离不开民间力量的广泛参与。故此，笔者希望通过本文能为后来学者的传承、研究和霍县秧歌的保护、发展略尽绵薄之力，助其能更加长久地绽放。

参考文献：

[1]王九筛，田彩凤，李华平.山西民间舞蹈学[M].北京：昆仑出版社，2006.

[2][3]宋庆云，宋汾云.秧歌·河蚌·麒麟[M].北京：中国戏剧出版社，2012.

[4]王振湖，杨迎祺.临汾民间艺术[M].太原：山西人民出版社，2006.

作者简介：路珺（1992-），女，研究生在读，现就读于山西师范大学音乐学院，研究方向：舞蹈表演与教学研究。