高校美术教育专业水彩静物画的教学探讨

【摘要】对于高校美术教育专业的学生来说，虽然他们每个人基本都具有一定的美术基础，部分学生的水彩基本功也较为扎实，但是大多数学生的创作能力都不够强，尤其是在进行水彩静物画创作时，由于不具备较强的创作意识与能力，导致其所创作出的水彩静物画不能够达到令人满意的效果。针对这种情况，高校美术教育专业教师必须加强重视，不仅要完善水彩静物画教育的内容，同时还必须对学生的创作能力进行培养。本文研究了高校美术教育专业水彩静物画的教学问题，并提出了具体的教学措施，希望能够对现实有所裨益。

【关键词】高校；美术教育；水彩静物画；教学

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

前言

作为西方绘画整体范畴中最具代表性的类型之一，水彩画十分重要，水彩画的具体技法与绘画理念与其他的绘画类型存在着不同之处，在情感表达方面也十分丰富，从不同视角对静物画的多彩世界进行了勾勒。水彩静物画是西方绘画体系中的重要组成部分，在色彩与空间方面与油画较为相似。在高校美术教育专业教师开展水彩绘画教学的过程中应重视水彩静物画这一初始的课程，培养学生的水彩画创作能力，让学生能够全身心地投入到其中，掌握相关的知识。据此，本文分析了高校美术教育专业水彩静物画的教学问题，具有较强的现实意义。

一、高校美术教育专业开展水彩静物画教学的主要目的

（一）提升学生的基本功水平

想要对整体问题进行研究，就必须要在一定程度上明确高校美术教育专业开展水彩静物画教学的主要目的。具体来说，高校美术教育专业教师开展水彩静物画教学的目的之一在于提升学生的基本功，绘画的基本功包括造型能力、色彩能力等，水彩静物画教学活动的开展可以让学生掌握造型的方式，因为在水彩静物画的创作过程中学生必须加强对静物形态特点的观察，明确其具体的变化规律。水彩静物画教学中的造型训练会将不同的物体表现形式结合在一起，进而形成具备独立特征的空间结构。此外，对于绘画作品而言，其主要的内容就是色彩，色彩在绘画语言要素中处于极为重要的地位，其能够赋予画面极强的感染力，作为西方的绘画类型，水彩静物画在创作过程中必须遵循色彩的发展规律，在色彩表现的具体方面，主要包括创造性表现与客观性表现两个方面，通过色彩能够对物体的结构进行充分体现。而对于美术教师来说，也需要对学生进行合理的指导，让学生能够了解更多的绘画风格。最后，开展水彩静物画教学的目的也在于让学生對绘画材料和艺术特色规律进行掌握。

（二）引导学生探究画面的精神内涵

高校美术教育专业开展水彩静物画教学能够引导学生对画面的精神内涵进行探究，这也是教学开展的主要目的之一。通过对静物指示的点线面可以探究画面的具体结构，而在画面的结构当中也能够明确画面的精神内涵。在教学过程中，教师往往会将教学重点放在色彩效果的塑造方面，通过主观处理的方式能够使水彩静物画的具体画面呈现出自然性，绘画与建设建筑存在着相似的特点，只有具备稳固的根基才可以逐渐增加配饰，如此就能够形成丰富且具备精神力量的主体。在高校美术教育专业水彩静物画的教学过程中，情感的表现十分重要，绘画时各种情感因素都会融入其中，虽然静物自身并不具备生命力，但是通过绘画创作者的具体审美表现就可以使静物焕发生命的光彩，从而对绘画创作者的内在情感进行呈现。

在绘画创作过程中往往能通过静物来表达人类社会的相关因素，将情感融入到精神世界当中，不断地诠释绘画的价值与魅力，在高校美术教育专业水彩静物画的教学过程中，相关的教师必须要对学生进行引导，让他们多注重精神的表现力，脱离物体表面的现象，不断对内在精神世界进行感知，如此就可以真正地创作出更好的水彩静物画作品。

二、高校美术教育专业水彩静物画的教学措施

（一）提升学生的综合审美素质

高校美术教育专业教师在开展水彩静物画教学的过程中，需要提升学生的综合审美素质，提升学生的综合审美素质十分重要，提升学生的综合审美素质也十分必要，是否具备审美素质直接影响着对水彩静物画的创作，如果学生的艺术审美能力较低，即便其掌握了具体的绘画技法也无法在绘画创作中保证其艺术性，这也相当于降低了艺术作品的魅力。所以，高校美术教育专业教师在水彩静物画的教学过程中必须要引导学生欣赏并分析相关的艺术作品，对艺术作品的审美内涵进行感悟，当学生能够通过水彩静物画的学习获得审美经验，就可以提升学生的审美能力。此外，在课外实践的活动中，教师也需要对学生进行引导，对其审美能力进行培养，为学生绘画水平的提升打下坚实的基础。

（二）对水彩静物画中技术性和规律性内容进行合理把握

高校美术教育专业教师必须要对对水彩静物画中技术性和规律性内容进行合理把握，想要做到这一点，教师要对学生的创作能力进行培养，持续优化课堂教学的基本活动，根据学生的实际情况及不同阶段的教学活动不断调整教学方案与人才培养方案，提升教学内容的合理性与针对性，提升学生的水彩静物画创作能力。具体来说，高校美术教育专业教师在水彩静物画教学过程中必须要对其规律性内容进行凸显，只有掌握规律性的知识，才可以为深入学习绘画知识打下基础。教师必须要在现实情况中加强与学生的交流，让学生对静物的结构与组合关系进行理解，同时还需要通过水彩静物画写生色彩方面的实践，对环境色与固有色的表现问题进行明确，提升学生的造型能力。在教学的实践过程中教师还需要对学生进行要求，让学生在开始创作前细致地观察静物并对其进行分析，不仅仅要对静物的基本结构进行明确，还需要对物体之间的具体组合关系进行了解。在正式开始绘画前，高校美术教育专业教师有必要让学生进行构图，明确静物主体与环境的关系，保证绘画的艺术性。长此以往，学生就可以形成对静物空间及组合关系的系统认识，进而掌握光影的变化规律，实现写生色彩的表现。

教师需要对学生进行引导，让学生对水彩艺术的语言进行把握，具体来说，教师必须要在教学过程中为学生提供水彩作品让学生进行赏析，在艺术鉴赏的过程中，学生就可以真正地感受到水彩语言的魅力，在欣赏作品的过程中也能够明确绘画语言传达的情感，提升艺术效果；当学生对水彩艺术语言的理解程度越来越高，就可以在创作过程中对水彩语言进行利用，培养其创作能力与审美能力。

（三）在教学过程中对学生的创作意识进行强化

高校美术教育专业教师在教学过程中对学生的创作意识进行强化十分必要，这也是高校美术教育专业教师开展水彩静物画教学的基础，强化创作意识可以更好地达到水彩静物画教学的目的。正如前文所说，高校美术教育专业教师开展水彩静物画教学的目的之一在于提升学生的基本功水平，绘画的基本功包括造型能力、色彩能力等，水彩静物画教学活动的开展可以让学生掌握造型的方式，而想要达成这一目标，就必须要在学生掌握了水彩画创作的技法之后对学生进行引导，让学生在创作的过程中以构图表现主观意识为基础，提升对画面的控制力，从而在画面中表现较好的精神内涵。当然，对学生的构图艺术与精神情感内涵表达能力进行培养具有一定的难度，培养的效果很难在一朝一夕之间完成，这也需要教师在学生的日常学习过程中不断地对其进行引导、启发，让他们在画面中对静物的生动气息进行呈现，提升绘画质量。

高校美术教育专业教师在开展水彩静物画教学的过程中需要细致地对画面构图问题进行讲解，引导学生对绘画的精神思想进行感悟，不断培养学生的创作意识，发挥学生对水彩静物画创作的积极影响，为学生进一步发展打下坚实的基础。

三、结论

综上所述，水彩静物画是西方绘画体系中的重要组成部分，在色彩与空间方面与油画较为相似。在高校美术教育专业教师开展水彩绘画教学的过程中应重视水彩静物画这一初始的课程，培养学生的水彩画创作能力，具体来说，教师必须要在教学过程中为学生提供水彩作品让学生进行赏析，在艺术鉴赏的过程中，学生就可以真正地感受到水彩语言的魅力，在欣赏作品的过程中也能够明确绘画语言传达的情感，提升艺术效果。

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作者简介：王开继（1971-），男，本科，讲师，研究方向：水彩画。