纯度

贾见罡

从小出生于黄土地的我，因为不爱讲话，所以不善于与他人沟通，于是，涂涂画画就成了我与这个世界进行交流时所能依靠的最直接、最娴熟的工具。我從四岁涂鸦到现在，一直都是通过绘画来描述生活，从未间断。每当面对自然时，我都是用内心去感悟的，在艺术创作过程中，我有意地强化对象的平面性，以及点线面结构的抽象特性，非常重视作品内在精神气度的把握与展现以及由外而内的转化。大自然中微妙的欢乐与喜悦总能带给我非常多的感动，那些有关生命的细节、跌宕起伏的节奏、昂奋浪漫的气质总是让我迷恋。有时，我会追求人画合一的状态，是激情澎湃，似是而非，是一种传递，是一种勾连。从身体内部传递至画笔到画布，气贯长虹，浑然天成。艺术的表面是形象，背后是情感，所以我从来不简单地描摹自然，我所画的是我对物象的感知，也是外界的自然景观通过我内心过滤，提炼的结果。其实，内心的真实远比现实的真实更具体，这些都使得我作画时更加轻松自由，舒爽快乐，从而让我的艺术生命更加饱满，艺术情感得以释放。

我喜欢用朴素平实的艺术语言，坚持在画架上描绘我的“生命家园”。这对我来说，是最熟悉、也是最容易驾驭的一种表达方式，陈述自己内心感受时也最方便。我出生在高原山崖下的一孔土窑里，因此我非常熟悉那里的泥土青草，那里是我灵魂的驻地。那苍莽壮丽的山川、雾岚奔涌的大地是我艺术生命的起点，金色的阳光明亮而华丽地扑晒在窑洞上，被反射的阳光紧紧裹着的我也忽忽悠悠地虚幻起来。这个画面一直是我生命里最温暖、最向往的醇厚记忆，每当我从喧嚣的都市和灯红酒绿的疲惫中抽离，再去踏上荒原，抓一把泥土，看一看故乡的炊烟，总能感受到人生的最美，便是来自心灵深处的通透与清欢。

《生命家园》系列油画作品就是在贯彻写意油画精神的语言内涵，从印象主义的色彩到后印象主义的构成和节奏，结合中国传统文化的写意精髓，关注生命，关注家园，关注土地，描绘这些真实的存在。

作品《吾乡记忆》就是通过对故乡的描绘，对现实场景的主观改造，借鉴传统中国画中的笔法，把中国画中的书写式笔法运用到创作中，形成一种充满意蕴的用笔方式。这样产生或给人以轻松愉悦感受的自由随性的笔法，或给人以质朴沉重感受的沉稳厚实的笔法，增强了画面的真实感。

作品《童年》将意象笔法贴近自然物象的结构，表现得淋漓尽致，画面中运用写意的笔触画出远处的树木和近处藤架，整幅画面以平面化大色块的叠加，空间感更加强烈，使画面的整体布局和局部的对比关系呈现出宁静怡然的东方韵味。这种意象笔法充满我国传统文化美学精神，与西方油画的表现形式完美的融合，由此，达到了独具特色的意象传达。意象笔法借鉴中国传统绘画中的笔墨技巧，既遵循了客观物象的自然形态，又注重主观思想情感的表达，并在书写式笔法运用下，表现出不同感觉和视觉心理的意象语言结构，从而形成独特的意象语言风格。

《山里人家》是参加“最绘画中青年美展”的作品。这是我们老家附近的一个地方，很长时间我无法走出大山，小时候我坐在土坡上，幻想着自己飘到高空俯瞰自己和周围的村庄，阳光照射在黄土崖上金灿灿地晃眼，晒在自己身上暖洋洋的，让人迷迷糊糊的，舒服极了。我当时来这里采风时是个阴天，我画的时候改造成了早晨，我把左上角的远山上加上了初升的太阳涂抹的一块桔黄，给这幅画增加了一丝暖意。让这个小山村呈现出安静祥和的气息。《山里人家》这幅作品的颜色没有按照写实色彩的理论体系来描绘，却是以充满活力的意象色彩表现出来的。是通过主观意识和独特的表现技法，形成了干净利落、颜色鲜明的色彩关系，与观者产生共鸣。意象色彩是主观性更强烈的，不以真实客观物象的颜色表现在画面中，是画家抒发内在情感和客观物象的互相交融而创造出来的意象性色彩，从而使画面的效果更加浓烈，增强了整个画面的美感。

2009年以后，通过多次去西部写生，我逐渐明白，油画作为一种艺术的表现形式，在社会中充当着重要的角色，赋予了社会文化活动深厚的内涵，发挥出美术在推动社会文化建设中的作用。美术是文化艺术的载体，在社会中起到传承中华文化载体的功能，并结合当时的社会环境进行创新的作用。纵观美术的绘画、建筑特色、工艺美术品以及雕塑，都彰显出社会的时代特征，体现了社会的文化氛围，通过美术将历史文化知识串联起来。

《丝路乐章敦煌》这幅画是2015年中国美协主办的“第五届中青年油画展”的获奖作品，这是我丝路系列中的一幅作品，这幅画以黄色调为主，整个画面处理得还是比较主观的，岩石与洞窟用一些抽象的点与面构成在一起，暗示着上千年时空的表情。这幅画尽管是写实性语言，但它所呈现的不是状物察形式的写实绘画基本功能，也不完全是言情体性的一般审美表达，它以微弱色差体现秩序和节奏。面对自然，要画出自己的认识和经验中的视觉与心灵积累，我在这幅画里依然用写意的方式通过笔触的走向和叠加的肌理来写心造境，保持书写形式的动感和激情。

《梦影摇金9》这是“吴冠中艺术馆”收藏的一幅获奖作品。这幅画当时画的时候并不顺畅，搁置了半年多，后来我用切割法把画面分离，强调了主形的节奏，用大块的金色来表现光的厚度，表现的重点在笔触，但笔触又不脱离形体的塑造，笔触甚至还有强化形的意义。这只是一种感觉，有人说，即使枯枝败叶画好了，也会呈现生命及情感的生机活力，那是画家将自己的生命情感赋予了它。这幅画经过调整，得到更加概括的厚重和精彩。

总之，无论艺术的形式怎样变化、表达方式有何不同，作为一名艺术家，艺术情感的深度和艺术思想的纯度都将是我个人艺术生涯中永远的追求。马蒂斯曾经说过：“人生最大的幸福就是，画一辈子画，爱一个人，直到安静地死去。”一个人能够用艺术表达对自己对生活的感悟，那是多么让人满足的事啊！我们生活的这个世界，有太多太多的事物和情感是无法简单地用语言和文字就可以表达清楚的，因此才有了绘画和音乐。