剧目延伸至舞剧对演员表演的提升

郑添文

摘 要：从剧目延伸到舞剧对演员的表演能力有很大的提升。在表演舞剧中的人物角色时，要把自己想象成剧中的人物，体会人物的生活状态，这样才能更真实地反映当地生活，使整个舞剧更具有写实性。舞剧表演能够极大地提高演员对舞蹈情感的把握，在舞剧舞台上要兼顾表情幅度和情感把握，以准确地传情达意，使观众能够更深刻地感受舞蹈的情感。

关键词：表演;人物形象;生活化;舞台效果;舞剧

众所周知，剧目是表演技能培养的重要环节，是课堂通往舞台的重要桥梁，也是从技术掌握到艺术表现的能力转换的有效途径。无论是教学剧目、演出剧目还是参赛剧目，都是课堂上单一舞蹈技术技巧的训练和民族民间舞风格、韵律掌握基础上的融合统一。演员在剧目训练和表演过程中锻炼并提高了自我表演能力和技巧的衔接及完成能力。

舞蹈以其优雅而富有美感的艺术表现形式深受广大群众的喜爱，舞剧作为一种戏剧式的舞蹈艺术作品，是舞蹈艺术发展到最高阶段的艺术形式之一。在剧目延伸至舞剧的过程中，演出的时间、塑造的人物角色、与音乐等多种手段的配合都对演员的表演提出了更高的要求，舞剧使演员表演等综合素质得到了更好的体现、展示和提升。本文以《沉沉的厝里情》为例谈谈在剧目延伸至舞剧中对演员表演能力的提升。

一、使舞者能融入角色之中

舞剧是围绕多个角色和故事情节展开的，表演时要求舞蹈演员融入到角色中去，对故事人物进行诠释和塑造。要想让舞蹈演员化身于角色，首先必须充分了解这个舞蹈的风格韵律乃至作品涉及地区的风土人情。这在舞蹈诗《沉沉的厝里情》中有充分的体现，舞蹈诗《沉沉的厝里情》描绘了闽南渔家的生活，全剧洋溢着浓浓的思乡团聚之情，充满着人文情怀。正因为舞者了解了这个舞剧的背景文化，才能更深入地去揣摩剧中的人物形象和所要表达的情感。

剧目和舞剧同属于舞蹈艺术，同样意在表达作品的感情，将编导的思想传递给观众，但在塑造人物形象上从剧目到舞剧则对舞者产生了更高的要求。剧目要求舞者在短时间内塑造角色并高度概括编导所要表达的情感意象;而舞剧则侧重于写实，突出故事发展的矛盾变化，舞剧中的角色则要具备写实性，要生活化、戏剧化，使舞者化身于角色当中，突出剧中的人物关系，这就要求舞者对表演内容有更深层次的了解。舞剧《沉沉的厝里情》发生在我国的闽南地区，闽南作为一个特定的文化圈传承多年，具有深远的影响和悠久的历史。这个舞剧提炼了闽南文化的特色元素，舞剧的人物形象是闽南地区的渔民家庭，我们在表演这些人物角色时，首先要了解舞蹈当地的风土人情，熟悉当地人民的生活习惯，把自己想象成剧中的人物，把渔民的生活习惯、劳作姿势落实到舞姿中去，这样才能更真实地反映当地生活，使整个舞剧更具有写实性，这对舞蹈演员表演能力的提升有很大帮助。

二、使舞者能更准确地传情达意

舞剧所要表演的是充满着情感的动态艺术形象。在塑造人物和表达情感方面，舞剧和剧目都是舞台表演艺术，都是要表达剧中人物思想，抒发内心情感以及刻画不同的艺术形象，但时间更长、内容更丰富具体、情节更为写实的特点决定了舞剧所具备的特殊性。舞剧表演与平时的剧目表演的方式是不一样的，舞剧表演对人物形象的塑造和人物情感的把握有着更高更具体的要求，所以从剧目到舞剧，舞者的表演水平有了进一步的提升。

舞者只有准确地传情达意才能使观众产生共鸣，达到更好的艺术效果。剧目要求演员要在五分钟左右讲述一段完整的故事或者描述一个抽象的事物，用细腻的表情传递出各种情感。舞者要学会运用面部表情传情达意，在表演时要求演员的表情多元化且富有想象力，这与舞剧的表演方式有很大的区别。表演舞剧时的面部表情要生活化，要求演员具有相应的生活体验，融入到剧中角色的生活之中，塑造当代人物性格时更要真实而细腻，要學会运用眼神直击观众内心。通过该舞剧的表演能极大地提高演员对舞蹈情感的把握，让演员在更为宽大的舞剧舞台上兼顾表情的幅度和情感把握，使其传情达意更准确，使观众能够深刻地感受到舞蹈的情感，体会舞蹈的内涵，沉醉在舞蹈之中。

三、能够增强舞者的表演效果

舞蹈演员要具备很强的表演能力，积累更多的舞台经验，才能塑造出更多更好的人物形象。好的舞剧演员会视舞蹈为自己的生命，他们毕生的追求就是得到台下观众的认可和热烈的掌声，这就需要他们平时付出更多的努力。作为优秀的舞剧演员，他们在台下刻苦地训练、排练，是为了能把自己所要表演的角色塑造好，同时，根据自己多年来积累的舞台经验，强化自己对剧中角色的理解，力求对人物的个性特征有自己独到的见解。

为了能更好地增强舞者的表演效果，笔者认为舞者在塑造舞蹈人物艺术形象时，不管是剧目还是舞剧的表演都应注意舞蹈的造型性。舞蹈动作是流动的，可在这些流动的动作中，如果恰当地运用了造型，更能呈现出特殊的韵味。在民族民间舞中也是如此，编导在创作舞蹈时也都非常注重舞姿的造型性，它大大提高了舞蹈的观赏性。凡是优秀的舞蹈，它的每一个动作与动作之间的连接，都十分清晰、明快，起伏动静得当，就像在朗诵时的抑扬顿挫和语气的轻重缓急一样，它们的目的都是希望观众更加投入其中，正确地传达编导创作的思想，使观众能够深入领会舞蹈的内涵。如果整个舞蹈动作缺乏造型性，便形成一连串的动作使观众印象模糊，抓不到重点，破坏了美感和节奏感。

表演在舞蹈中有很大的发展空间，如何恰到好处地运用自己的肢体和面部表情去完成表演是演员最应重视的问题。通过表演可以拉近舞台与观众的距离，使观众置身于整个舞蹈的氛围中。舞蹈演员要在每一次的表演当中，总结表演经验，感受表演所带来的乐趣，提高自己的舞蹈水平。

四、能够提升舞者的音乐修养

音乐修养是人们对音乐艺术性的理解、鉴赏和把握的素养，音乐与舞蹈具有密不可分的关系，所以舞者同样需要学习和掌握好音乐，这是由舞蹈这门艺术的特殊性决定的。舞蹈是一门综合艺术，它与音乐、美术、文学等艺术形式都有着直接或间接的联系，其中音乐对舞蹈来说最为重要。舞蹈中的动作和人物情感都必须与音乐相协调，对舞蹈演员来说，音乐的训练是综合素质训练中的一个重要内容，所以必须重视和提升舞者的音乐修养。

音乐是与舞蹈联系最密切的艺术形式，它在塑造形象方面对舞蹈起到了重要作用，而舞剧和剧目在音乐特点上也有所不同。在剧目中，在塑造抽象的人物时，音乐具有抽象性和概况性，音乐决定了整个舞蹈的感情基调，用音乐对整个舞蹈的感情进行高度的概括;而在舞剧中，音乐的个性特征非常重要，它以不同的乐器代表不同的人物性格，舞剧音乐在表现思想内容、塑造人物形象和发展戏剧情节上起到了重要作用，它不仅是舞蹈的乐器伴奏，同时具有刻画人物内心、揭示并推动剧情发展的作用。

从表演剧目到表演舞剧，音乐性质的变化也给舞蹈演员带来不同的认识，进一步提升音乐修养。舞者要将人物情感、舞蹈动作和音乐贯通起来，在舞剧中，将人物的情感赋予音乐性，抓住艺术与生活的联系，将音乐与舞蹈完美地结合在一起，这样才能表演好舞剧。

五、结语

舞蹈是一门综合艺术，要想跳好它，就必须具备多种素质，它要求舞者化身于剧中角色、准确地传情达意、增强表演效果、提升音乐修养。我们学习并表演舞蹈是一个循序渐进的过程，从剧目到舞剧的表演对舞者的表演能力和舞蹈水平有很大提升。

一个剧目表演有着它自己独特的表演空间和要求，凝缩了的情节和情绪使演员不能展开对每个细节进行表述，只能找一个典型的“点”或情节，对其进行放大或深入刻画，而一个舞剧的表现要在整个的事件和人物的要求下，进行简繁适度的描述和强化，这对演员是莫大的提升和强化。故而，从剧目延伸至舞剧是对演员表演能力的巨大提升。

参考文献：

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作者单位：吉林艺术学院