麦秆画光泽和纹理的创新性表现研究

阴兵侨

摘 要：当今时代，文化自觉和文化自信已经成为各种艺术表现形式所追求的更高目标。麦秆画作为我国特有的一种工艺美术形式，兼具我国传统绘画的艺术表现力和特殊的制作技法，作品精致细腻，充满了劳动人民对于生活的美好向往和期待。很多人对于麦秆画这种传统艺术形式的了解和关注远远不够，为提升大家对麦秆画这一传统工艺的认识，深入研究其艺术价值，尤其是麦秆画光泽和纹理的创新性表现成为重要的研究方向。

关键词：麦秆画;光泽;纹理;创新性表现

注：本文系陕西学前师范学院科研基金项目（2019YBRS22）最终研究成果。

民间艺术是中国传统文化最为重要的组成部分，麦秆画凝结了民间艺术家们对于生活和劳动的理解和对于艺术的表现和阐述，将各种生活素材和趣闻轶事当成创作理念，是对美好生活的一种向往。麦秆画是用经过特殊处理的麦秆制作而成的装饰性极强的绘画作品，其本身具有极为鲜明的地域文化和民间文化特色，同时也是对中华民族传统文化的一种继承和发扬。

一、麦秆画概述

（一）麦秆画的历史沿革

中华文明是农耕文明的代表，先祖开始进行小麦种植时，就已经产生了用麦秆和麦穗制作而成的工艺品，最早可以追溯到春秋战国时期。由于中国先民对自然和神明的敬畏，诞生了很多富有传奇色彩的神话传说，相应地产生了非常多祭祀和供奉的习俗。先秦时期，麦秆画不仅作为一种高档的装饰品和工艺品进贡给皇室和贵族，同样也是劳动人民对于大自然的一种献祭和敬畏。隋唐时期，麦秆画已经成为一种正式的宫廷工艺品，仅供豪门贵族收藏和鉴赏，逐渐脱离民间收藏的范畴，其流通范围变得越来越小。直到20世纪80年代，才有一些民间艺人重新挖掘这门民间工艺，使其重现人间，并展现出新的艺术生命力。值得一提的是，1992年相关技术人员创造出麦秆画立体熨烫技术，不仅使其艺术审美价值得以提升，还让其保存时间得以延长，可以说彻底改变了麦秆画的命运。

（二）麦秆画的制作工艺和流程

麦秆画需要经过五道主要工序才能完成，其中每一步都非常关键，具有严格的要求，绝非人们想象中简单地利用麦秆进行粘合，从而完成绘制。

第一步，筛选材料。麦秆画的材料必须经过筛选，按照作画的需求来选择高壮、品相好的麦秆，这一步骤需要花费大量人力和时间，要去掉麦秆顶端和根茎，保留中间的麦秆进行后续处理。

第二步，材料处理。备用的麦秆需要使用特殊的药水进行浸泡和漂白，漂白过后需要将麦秆从中间一分为二，去掉内部物质，保留麦秆壳，并使用工具将麦秆压平形成麦秆片，作为备用材料。

第三步，熨烫染色。这一步骤可以分为熨烫和染色两个环节。在熨烫环节，通过熨烫机对麦秆片的表面进行高温处理，在此过程中，不同温度的熨烫能够让麦秆片形成深浅不同的颜色，从黄色到棕色再到褐色。这一环节非常考验制作者的工艺水平，而在熨烫工艺结束后，则可以开始进行染色处理，让麦秆片具备不同颜色以完成不同作品的艺术表现。

第四步，修剪材料。染色完毕的麦秆片需要按照作品的需求进行修剪。需要注意的是，每一片麦秆经过多道工序的处理会具备相应的颜色和纹理，想要让麦秆画的艺术表现力更强，就需要对其进行灵活的选择和处理。另外需要注意的是，在修剪材料时，需要保证麦秆片边缘的光滑和整齐。

第五步，将处理好的麦秆片按照不同的线条和图案进行粘贴，从而制作出相应的成品。粘贴后晾干，再使用熨斗熨烫平整，让整个作品更加服帖美观。

二、麦秆画的光泽与纹理艺术的创新性表现

麦秆画的制作工艺相对复杂，而且成品具有强烈的艺术表现力和鲜明的艺术特征，其最大的特点在于作品的光泽度和纹理表现。由于麦秆画使用麦秆进行创作，本身就具备自然纹理。通过不同温度的处理，这些自然纹理就具备了不同的色彩和层次感，这种层次感是其他艺术类别所不具备的。再配合中国传统绘画的题材和手法，能够让其光泽与纹理的艺术表现获得极大的创新。

（一）麦秆画光泽的创新性表现

麦秆画的制作非常重视光泽的艺术表达，这种表达能够让作品呈现出丰富的变化和层次感，尤其是在光影效果和装饰性上，能够给人们带来强烈的视觉冲击力。

首先，对于麦秆画的光影效果而言，想要获得更好的创新性表现，就需要制作者更加深入、科学地理解光影语言，包括光影的对比、空间的前进性和后退性等元素。通过丰富的光线视觉效果，完成画面整体的构图，尤其对于有明确主题的人物画和动物画而言，通过光影效果来突显画面重心，可以塑造出丰富的层次和美感。例如，在制作孔雀麦秆画的时候，孔雀本身蓝色和绿色的羽毛就具有一定的光影效果，再配合深色的底部图案，让人们的视觉重心牢牢地被主题所吸引，不仅能够形成强烈的对比，还能够让这种颜色的前进关系形成多样化的层次感，这对于麦秆画光泽的创新表现有着重要的作用。

其次，应该注重色彩的装饰性。色彩是每一种绘画艺术的语言，通过不同的色彩能够表达出不同的情绪，渲染出不同的氛围，不同的主题需要配合不同的颜色进行表达。麦秆画本身以色彩艳丽著称，强烈的色彩运用不仅能够给观赏者带来精神上的共鸣，还能够成为其情感的寄托。因此，如何丰富麦秆画的色彩运用、提高其装饰性成为每个从业者深入研究的课题。举例说明，花卉是麦秆画的主流内容，麦秆片本身的着色性非常优越，这就使得麦秆画本身的饱和度非常高，而这种高饱和度的效果能够自然地加强作品的对比，对于其创新性表现而言，应该更加注重对于色彩层叠方式的运用，通过颜色的深浅对比，让整幅作品的艺术表现力更强，营造出更加丰富的层次感。

（二）麦秆画纹理的创新性表现

绘画作品的纹理能够给人一种自然流淌的感觉，而麦秆画本身就具备一定的纹理，因此，想要提升其纹理的创新性表现，就需要创作者强化绘画艺术的创作原理，对材料的自然纹理进行思考和发掘，通过合理的利用将其艺术表现力更好地激发出来。

首先，麦秆这种材料本身就具备相应的纹理，这种纹理可以让麦秆画自身具备灵活多变的形象语言。因此，在制作麦秆画的过程中，创作者应该遵循材质本身的运用原理，将其表现力和作品的内容相结合，或者通过巧妙的构思，例如通过纹理来诠释羽毛、雨丝等元素，提升其创新性表现，给人带来新奇的视觉体验。

其次，熨烫和染色等环节让麦秆片的纹理变得更加丰富，在原有纹理偶然性和随机性的基础上，通过对实际纹理的控制，进行再设计和再创造。例如在制作瀑布和流水作品时，可以根据麦秆片自身的纹理进行加工，让水流的方向和蒸腾的雾气变得更加和谐，从而提升整个作品的创新性和艺术表现力。

三、结语

综上所述，麦秆画是一种非常独特的艺术表现形式，其制作流程和表现手法都区别于其他绘画，尤其是其光泽和纹理的表现力和装饰性，制作者可以通过调整光影结构和尝试对比色彩的方式，以及对麦秆自然纹理进行再创作等手段，提升其创新性表现，增强其艺术表现力。

参考文献：

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作者单位：陕西学前师范学院