歌曲《天使如花》创作分析

王 鹏

（北京城市学院 北京 100083）

一、歌曲创作分析

谱曲之前,我先考虑这首歌曲的曲式结构对于音乐作品来说,明晰合理的曲式结构是十分重要的，如同写文章的谋篇。根据这首歌词情感表达的层次，我采用二部曲式的结构。从开头“天使脸上的红霞”至“不影响追赶时间的步伐”作为歌曲的A 部，其情感表达应是一种叙事与抒情相结合，比较深情柔美的风格。自“天使如花”至结尾，作为歌曲的B 部，当词相同时副歌的性质，其情感表达应是舒展热烈的风格。为使A 部与B 部之间取得某些对比，我考虑在B 部加入伴唱，形成独唱与二部合唱的织体。按照这样的构想完成曲调写作之后，我把B 部的曲调先放在歌曲的开头作为引子呈示，铺垫一个“万众齐声赞美”的氛围再进入独唱主部会有更佳的效果，这样一来，这首歌曲的曲式结构也可以视作ABA’的三部曲式。

这首歌曲的曲调我融入了一些闽南民歌与福建南音的音调素材。福建南音是我国传统音乐百花园里的一朵奇葩，被联合国教科文组织录入世界非物质文化遗产名录。我对福建南音和闽南民间音乐的认知得益于我的父亲。我父亲是福建省艺术馆的音乐干部，经常出差到闽南地区采风创作，辅导基层群众的音乐活动。从儿时至今我都经常跟父亲到闽南听南音，看闽南戏（梨园戏、高甲戏和提线木偶戏），闽南地区民间音乐独特的旋律风格给我留下了很深的印象。通过父亲的言传身教和自己的学习感悟，对闽南民间音乐的感性认识有了一些理性的提升。我觉得四度音程和变徵（升F）是形成闽南民间音乐（包括南音、戏曲和民歌）独特旋律风格的两个显性特征。

A 部主题 B 部主题

A 部中较为典型的南曲音调

B 部分歌曲的高潮乐句中使用变徵（升F）

二、钢琴伴奏创作分析

这首歌的曲式结构是传统的主歌加副歌的形式，当中加上了合唱声部使音乐的质量更为丰满。在创作钢琴伴奏时我主要运用不同的伴奏织体和一些具有民族特色的和声来烘托歌曲不同段落的音乐氛围。

乐曲的前奏中，右手采用分解和弦的织体并使用了十六分音乐，使前奏给人一种流动的推进感，左手使用了升四级音(D 大调)的和弦进行分解，在开篇就强调了这首作品的曲调特色。前奏最后结束在主和弦上用一个琶音收束了整个前奏，这个前奏不仅为这首歌的情绪做了一个铺垫，也很好地引出了主歌的第一句旋律。

前奏之后音乐进入了合唱部分，在合唱的前8 小节中由于处在乐曲的起始处,我的右手主要使用了四分音符的柱式和弦让音乐刚开始不太厚重，而左手主要运用八分音符的分解和弦让音乐保持一定的动感不至于太过拖沓。在和声上主要使用了升高六级音的下属和弦(E 升GB)，并加入了升F这个和弦外音,使音乐更具民族特色。合唱的后10 个小节，由于音乐的情绪发生了一定的变化，我将右手的织体变成了16 分音符的分解和弦，增加了音乐的推进感，进一步展开了乐思。为了达到音乐律动的平衡，左手这时不再使用分解和弦，而是用八度的进行起到拽住右手的作用，不让音乐的律动在右手的快速跑动中失控。在和声上这部分我主要运用了主和弦、升高六级音的下属和弦和还原六级的四级和弦等和弦，使音乐平稳地向前发展，为主歌烘托出了一个良好的氛围。

主歌的第一句(23-28 小节)我使用了柱式和弦与分解和弦交替的方式进行陈述，使音乐既沉稳又有向前推进的动力。在和声上这部分我主要运用了主和弦、升高六级音的下属和弦和属和弦等和弦，对第一句的旋律进行连接。而到了第二句(29-34 小节)由于旋律风格加入了一些活泼的元素,我使用了一些断奏的音程来衬托愉快活泼的歌曲旋律。在和声上这部分我主要运用了主和弦、升高六级音的下属和弦、属和弦和升高七级的属和弦等和弦，并通过升高七级的属和弦到主和弦的进行来巩固这首作品的调性。主歌的第三句（35-38 小节）在右手的伴奏中我加入了一些切分的节奏型，因为主歌已经进行到了第三句，需要有一些节奏律动上的变化来进一步展开乐思。在和声上这部分我主要运用主和弦、升高六级音的下属和弦、属和弦、升高三级的主和弦和七级和弦等和弦，通过属和弦到升高三级的主和弦及升高六级音的下属和弦到七级和弦的和声进行，起到了一些离调的效果，令乐思有了更多的展开空间与色彩变化。主歌的第四句(39-46 小节)我主要使用了柱式和弦的琶音和十六分音符的分解和弦等织体结束整个主歌。在和声上这部分我主要运用主和弦、升高六级音的下属和弦、属和弦和七级和弦等和弦将音乐推向副歌。

歌曲进入副歌之后，我将钢琴伴奏的织体进行加厚处理，将音乐推向高潮(结束句)。副歌的第一句（47-56 小节）这部分右手的织体，我用的是柱式和弦并通过右手的连续切分制造出跌宕起伏的音乐情绪，而我在左手使用了16 分音符在跨越两个八度以上的区域内进行分解琶音跑动，使得这部分的钢琴伴奏犹如海浪一样不停地拍打着海岸，推动的音乐向前进行直至高潮。在和声上这部分我主要运用主和弦、升高六级音的下属和弦、六级和弦和七级和弦等和弦将音乐向前推进。对于副歌的第二句(56-65 小节)这部分的织体，我还是采用右手柱式和弦与左右快速地分解和弦琶音相结合,再一次推动音乐走向结束句高潮。在和声上这部分我主要运用主和弦、升高六级音的下属和弦、升高七级的属和弦和七级和弦等和弦，尤其是我在副歌结束前的60、61、62三个小节中运用了属持续的创作手法，重复使用了升高七级的属和弦，进一步了巩固这首作品的调性，同时也更好地将音乐推向了高潮。

在结束句(66-74)中，我主要使用柱式和弦和双手八度这两种最有力度表现的织体来演奏全曲的高潮。在和声上这部分我主要运用主和弦、升高六级音的下属和弦、升高七级的属和弦、升高三级的主和弦和降二级和弦等和弦，尤其是最后终止式里使用了升高七级的属和弦，到升高三级的主和弦的大调和声来进行演奏，将歌曲的结尾演绎得大气磅礴，很好地推向了全曲的高潮。

我觉得无论是从歌曲的创作，还是从钢琴伴奏的创作来讲，融入富有特色的民间音乐素材能使歌曲的旋律更具个性而不会曲曲雷同。浩瀚如海的中国民族民间音乐是光辉灿烂的中华文化的组成部分，学习民族民间音乐，用中国的音乐语言创作具有中国魂魄、中国神韵的音乐作品，是我们中国音乐人任重道远的神圣使命，我决心踏着前辈们的脚印坚定地前行。