公众选择性视觉认同的形象研究——基于《哪吒之魔童降世》形象设计

刘 洋，师 晟

（上海工程技术大学 上海 200051）

截至2019年7月26日，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的票房已经突破49 亿（见图一），接近50 亿的票房使《哪吒》成为暑期档横空出世的一匹黑马，刷新了中国电影史上的记录，成为中国动画电影的票房冠军，同时在中国电影史上票房榜单排名第二。《哪吒》的成功经验给了未来国产动画电影很大启示，不仅要在人物形象设计方面精心雕琢，还要充分理解观众的审美需求，挖掘现代人的精神内涵，符合当下正确的价值取向。

图一 （图片来源于网络截图）

一、社会阶层的认可

《哪吒之魔童降世》的上映时间正逢暑期档，并且该片是以动画电影的形式呈现，适合不同年龄层的受众群体。虽然哪吒是来自神话传说的角色，但导演用年轻化的表现方式与观众建立起了联系。在日常生活中，每个人都渴望被认可和关注。遇到困难，我们是选择屈服还是克服？成长路上，是选择脚踏实地还是走捷径？对下一代的教育是默默付出还是及时沟通？一系列的问题被导演从电影中抛出，让观众反思该如何取舍，实现观众的自我醒悟，得到了社会阶层的认可。每位观众都能从哪吒身上找到自己的影子，同时精彩的剧情、细致的人物形象使观众的认同感增强，突破了国产动画“低龄化”的倾向，因此受到很多成年人的关注，满足了广大受众的需求，获得高度认可。

二、传统与认同

哪吒这一人物出自我国传统神话小说《封神演义》与《西游记》，是我们熟知的神话故事中的英雄角色。但与之前《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画电影不同的是，《哪吒》在继承传统的同时加入了现代精神文化的创新元素。对剧情的大胆改编，将原来灵珠子转世的陈塘关三太子变成了一个生来为魔丸的混世魔王，颠覆了我们对哪吒的传统认知；人物造型更是融入了嘻哈风格（见图二），塑造了一个颇具现代风格的哪吒，并不是传统意义的美观形象；以及在服饰、道具的设计中，导演在细节上充分展示了传统文化元素，自然地流露出浓浓的中国风味（见图三）。

图二 （图片来源于网络）

图三 （图片来源于网络）

就国产动画电影而言，需要加强传统文化元素的运用，更应致力于提升作品的文化底蕴，真实地展现并有效地传播民族文化之核心。导演所意欲强调的不屈和牺牲是中华民族最深层的文化内核，无论是李靖夫妇不屈于外界声音坚持培养哪吒，还是哪吒那句“我命由我不由天”，亦或是最后敖丙与哪吒一起对抗天雷，都传达着不向命运屈服的主题。传统元素外延的拓宽与文化深度的有效展现，塑造了一个个鲜明的人物，不论是人物形象，亦或是故事情节，都能看出导演立足于传统进行主体层面的时代创新，促使观众提高对电影的认可度。

三、公众的主动认同

这次《哪吒》大获成功，也让我们认识到中国拥有属于我们自己的动画电影了，在被美国和日本所占领的动画市场中，我们拥有了一个新的选择，不用再被动地选择漫威、迪士尼等等。源于传统文化的故事拥有更广的观众基础，网络上流传的“封神宇宙”、“西游宇宙”等为接下来的国产动画电影提供了很好的创作思路。2008 年上映的《功夫熊猫》是以中国功夫为主题背景的美国好莱坞动画电影，整个核心元素都来自于中国文化，在我国乃至全世界都广受好评，但其中却没有体现我国精神内涵的深厚性与历史性。自2015年的《西游记之大圣归来》上映，我国不乏优秀的国产动漫电影，《大鱼海棠》、《风语咒》、《白蛇：缘起》等改编于中国优秀文化的民间传统故事不断出现在院线。然而太过依赖于讲述传统故事必定不能给观众足够的新鲜感，且容易产生审美疲劳；全面对我们所熟悉的传说故事进行创新，又会生硬地割裂我们与传说的情感联系，所以传统与创新的比例需要恰到好处，逻辑顺畅且无明显叙事漏洞才可谓是一部好电影。庞大的民族传统故事体系是动画电影创作的最佳来源之一，无论是传统文本的传播广度，还是其蕴含的中国传统文化精髓，均为动画电影的创作提供了有益的帮助。

传统神话故事对于中国观众具有自然的吸引力，传统故事是传统文化的重要载体，动画电影可以立足于现代价值观对传统故事进行创新、优化，带入当今时代的价值观，从而引发观众的共鸣，吸引公众的主动认同。

四、结语

在长时间接受外国动画风格的影响之后，我国观众的审美情趣也在一定程度上发生了改变，与外来文化进行了一定程度上的融合。观众的审美变更促使动画电影需要进行不断创新。国产动画电影只要注重特效技术，对传说进行不局限于一种创作模式的改编，同时结合文化IP 的开发，就能吸引到一部分国内观众，使观众主动选择观看国产动画电影。视觉认同是公众选择性的结果，《哪吒》的影片定位符合国人当代文化诉求，才可以获得如此好的成绩。