入形 入情 入神三部曲

雷鹏

摘 要：戏剧是一种综合艺术，表演形式多种多样，主要表演手段有语言、动作、场景等等。舞台美术可以说是戏剧表演最为核心的组成部分之一，涉及灯光、服装、布景等，且与整场戏剧的呈现效果有着密切的关联。本文将重点探究戏剧舞台美术设计的“入形、入情、入神”，剖析三者之间的关系，并展开深度的思考，以供参考。

关键词：入形 入情 入神 舞台美术

中图分类号：I23文献标识码：A文章编号：1003-9082（2020）05-0-01

戏剧是一种以角色扮演为基础，在舞台上向观众完整地呈现出故事情节的艺术形式，由文学、美术、舞蹈等构成有机整体，其具有直观性、冲突性、综合性的特点。“入形、入情、入神”三部曲，体现着戏剧舞台美术设计的渐进性，三者相互渗透、相互作用。以下则是笔者就此的分析与论述。

一、“入形、入情、入神”三部曲内涵分析

1.入形

“入形”主要是指舞台上的建筑、场景等，虽然是临时搭建的，但也必须映衬戏剧表演，具有栩栩如生的特点，突出景的特点，同时不会使观众产生违和感。以“真实”的景来为观众带来更为直观的视觉体验，并使观众能够充分感知戏剧的艺术价值与艺术美。

2.入情

“入情”的主要内涵为触景生情，在景的作用下调动演员的情绪，使他们可融入情景当中，将故事情节完美且生动地呈现出来，同时与观众产生情感共鸣，加深观众对戏剧表演的认知与体验，受到明显的艺术感染。

3.入神

“入神”是舞台美术设计的最高境界，主要是指向观众再现“真实情景”，构设时代氛围，各个元素紧密相扣，形成艺术整体，达到精妙的境地，為观众带来一场场视觉盛宴。

二、“入形、入情、入神”三部曲协调统一

“入形、入情、入神”三部曲相互渗透、相互影响，又相对独立。从本质上分析，入形可以说是戏剧舞台最为根本的要求，也属于原始起点;入情更加强调演员与观众的情感以及真切体验;入神则侧重于舞台创新。以多样化、创意性的元素呈现出戏剧表演的艺术魅力，使观众可获得超乎想象的震撼。“三部曲”视阈下，舞台美术设计是一个由浅至深、由表及里的过程，具有协调性、统一性的特征。要想完美地呈现出戏剧作品，则应当将灯光、服装、化妆等有机整合，以多元化的方式融为一体，设定相应的呈现方式，从量变到质变，展示艺术审美价值。新时代背景下，舞美设计在戏剧表演整体中的地位愈加突出，且与戏剧情节相映衬，随着作品的不断完善与优化，舞美设计分工更为细致，同时侧重于设计者的自由创作与创新创意。“三部曲”协调统一，为了更好地服务戏剧表演，必须充分把握三者的融合点，将核心要点凸显出来，加强观众的视听体验，与观众产生情感共鸣，在此基础上发挥出戏剧本身的文化价值、艺术价值以及审美价值。

三、正确处理“入形、入情、入神”三部曲的关系

1.舞台上合作关系

舞台美术设计是一个循序渐进的过程，在这一过程中应当正确处理“三部曲”之间的关系，这样才能保证戏剧表演的完整性以及艺术性。首先，需要明确认识舞台美术的主要作用为构设情境，营造氛围，使演员能够充分地展示自我，将戏剧表演的矛盾性以及冲突性呈现出来。其次，作为舞美设计者，应全面把握舞台上的合作关系，这一合作关系包括人与人、人与景以及景与景，这样才能够将各种美术元素整合到一起，充分融入表演当中。要想正确处理各关系，应从以下几点做起：第一，熟知戏剧故事情节，基于此保证舞美设计与故事情节相匹配;第二，与戏剧演员、导演、灯光师等及时沟通，虚心听取建议，结合实际情况加以优化;第三，仔细观察，展开深度的分析与探究，准确把握不同要点的特征，构思并设计图景，并将方案呈现出来，再次共同完善。

2.与观众的关系

戏剧表演主要是将故事情节直观地呈现给观众，因此观众也是整场戏剧表演必不可少的组成部分，以此应准确把握与观众的关系。在戏剧表演的过程中，绝大多数观众都会被舞美设计所吸引，故作为舞美设计者需根据实际定位观众，立足于构设与戏剧表演相适应的情境，侧重于为观众带来视觉享受，获得震撼地体验。同时，在构思的同时，充分考虑到观众的想法，尽可能满足观众的各项需求。以S市《少年邓小平的故事》为例，这场戏剧表演之前，舞美设计者通读剧本，熟悉故事情节，了解戏剧所要呈现出的人物形象，并主动参观纪念馆等，深入了解“少年邓小平”。基于此，获得了更多灵感，展开舞美设计，将多元化的元素呈现在创作与构思当中，设置内涵丰富且意境深远的舞台场景，使观众能够集中注意力欣赏戏剧，感受戏剧的艺术价值，并加深观众对邓小平的崇敬之情。

四、从创新的角度出发丰富“三部曲”

随着社会经济的飞速发展，人们的生活质量越来越高，同时对精神文化方面的需求越来越高。现如今，戏剧走入困境已经是不争的事实，为了弘扬并发展戏剧文化，需要重点突出戏剧的动态特性，从创新的角度出发丰富“三部曲”，优化戏剧舞台美术设计。笔者认为，作为舞美设计者，应当注重自我学习，通过学习积累知识、汲取经验，将这些知识应用到舞美设计实践当中，加以创造性的发挥。舞美设计创新必须重视多样性文化的引进，这一文化不局限于我国传统文化，还涉及国外优秀的艺术文化，取其精华去其糟粕，实现文化大融合，提炼出可用元素，与戏剧表演整个到一起，充分发挥实际效用。除此以外，还可将现代技术与舞台美术联系到一起，利用现代技术强化舞美设计的科技感，激发戏剧演员的情感，使他们可在这样的“景”中展示角色的动作与冲突，满足新时期观众的实际需求，为观众带来一场场视觉盛宴。

结语

综上所述，新时代背景下，舞美设计在舞台表演中的地位愈加突出。作为一名舞美设计者，应当勇于修正、敢于突破，在学习中完善自我，而要想进一步呈现出完美的艺术作品，则应充分把握“入形、入情、入神”三部曲，了解且内涵，正确处理三者的关系，并从创新的角度出发不断丰富“三部曲”，拓展舞美设计，进而获得更加敞亮的发展空间。

参考文献

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