美术活动对幼儿创造力培养的教学策略

袁青

摘 要：创新是一个民族进步的灵魂，《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“艺术活动是一种情感和创造性活动。” 作为学前教育专业美术教师，展开适合幼儿创造力培养的教学研究，是幼儿美术教师一直努力的方向。

关键词：美术活动 创造力 个性品质 教学策略

一、我国幼儿美术教育的现状

我国美术教育长期以来都重模仿，重技巧的训练。在我国当前的幼儿美术课堂上，部分地区简笔画教学盛行，这种把成人创造的形象符号，传授给我们的幼儿的方法，会致使幼儿造型陷于程式化;普遍存在临摹范画的教法，甚至还存在教师代笔的现象;绘画教学形式单调，技法单一，习惯用黑色记号笔勾线填色组织教学，缺少多元材料和多元形式的运用;由于存在临摹范画的教法，“像与不像”便限制了对幼儿美术作品的评价;部分教师重实作，缺少对理论知识系统、深入地理解掌握并科学地加以应用……

以上教学方法让幼儿缺少对生活的观察、认知和感受，让幼儿丧失了宝贵的独立思考、探索解决问题能力，让幼儿丧失了涂鸦、创作的乐趣，这样的美术教育方法对儿童是有害而无益的。儿童画反映儿童的兴趣、情感、认识以及他们独有的思维方式和表现方式。儿童画没有创造性就丧失儿童画的灵魂。

二、创造力应具有的个性品质

创造力是大脑对客观现实的一种特定反映。它不是天才所特有的，是一般人共同具有的。创造力是多种能力和优秀品质的综合体现。培养创造性的个性品质才是创造力培养的根本方法。上官子木博士认为， “创造性的个性品质主要包括：高度的独立性;旺盛的求知欲;强烈的好奇心;细致的观察力;丰富的想象力;敏锐的直觉力;深刻的洞察力。”

三、美术活动对创造力培养的作用

我国《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》明确提出了美术课程的五方面价值：陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流、发展学生的感知能力与形象思维能力、形成学生的创新精神和技术意识、促进学生的个性形成和全面发展。开展美术活动的目的不是要培养画家、设计师，而是通过素质和能力的培养，充分挖掘幼儿潜能，获得人全面和谐的发展。

四、幼儿创造力培养的教学策略

1.教师的教学方式以引导为主

对于幼儿美术创作，教师的教学方式最好以引导为主。美术创作包括创作构思阶段和艺术传达阶段。这两个阶段通常以幼儿对生活的观察、感受、体验为基础形成艺术构思，再学会运用一定的材料，技法和艺术语言表达出来。所以，我们教师应创造一定的条件，引导幼儿观察、感受、体验生活，激发灵感，形成艺术构思;协助幼儿探索掌握进行艺术创作的艺术语言和技艺手段进行个性化创作，表达内心的情感。以点线面形式为例：

（1）引导幼儿观察、回忆，举例说说生活中、自然界中的线。如人的头发、电线、毛线、面条、弹簧等等。通过讨论，幼儿就会意识到“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现。

（2）引导幼儿边讨论边动手画一画各种各样的线，如直线（水平线、垂直线、对角线、自由直线）、角线（锐角、直角、钝角、城墙型线）、弯线（曲线、弧线、螺旋型线、弹簧型线）等;在幼儿讨论不出更多的线时，教师可以再补充两种性质的线的组合，如电话线与直线的结合、折线与花边线的结合等。讨论结束，鼓励幼儿创作一些关于点线面的小作业，可进一步加深理解，激发幼儿创作灵感。

在引导幼儿进行美术创作的过程中，教师要注意美术教学活动的科学合理性，教学内容的选择要符合幼儿的心理年龄。教师要引导、鼓励幼儿在美术活动中边动手边思考边创造，注重幼儿好奇心和独立思考能力培养，注重幼儿想象力、创造力、审美能力培养。着眼于人的长远发展。

2.竞技性游戏激发创造潜能

可以组织幼儿分小组玩游戏画线：每人轮流画一条线，画的线要不同于其他人。画第一条线对于每一个幼儿来说都是轻而易举的事，但随着游戏的深入，难度会越来越也大。这也有了挑战，通过这种小组竞赛的形式可以激发幼儿的创造热情。通过“比一比哪组画得多”“哪组的线条最特别”，人与生俱来的创造潜能，逐渐就会被激发、唤醒。

3.借助经典美术作品欣赏促进创造力的发展

观察低龄幼儿的涂鸦和远古的造型表现方式，不难发现线条是主要手段。但这一时期的无拘无束、随心所欲的幼儿涂鸦作品是宝贵的也是混乱无序的。随着幼儿的成长，这种本能的涂鸦创作能力会自然消失。要继续提升幼儿的创造能力可以通过经典美术作品欣赏，与大师对话开阔幼儿视野，促进想象力、创造力的发展。当然欣赏作品的选择一定要精心选择，满足教学目的的需要。作品形象特征要突出能给幼儿比较强烈的感受，易于打动幼儿，引发想象和创作的灵感。例如康定斯基、米罗的作品就适于激发幼儿关于点线面的创作。

对艺术欣赏而言，既要重视技术性欣赏，也要重视情感性欣赏。

（1）在欣赏经典艺术作品的过程中，教师要注意引导、协助幼儿掌握作品中创作语言。否则，幼儿只能盲目参照欣赏作品的内容临摹，画出的作业会千篇一律，空洞乏味。久而久之，幼儿会失去绘画的兴趣。所以，欣赏艺术作品的过程中，教师要引导幼儿观察作品中的图案、色彩，大胆表达对作品的感受。说一说，在这些画中，你看到了什么？它让你联想的什么？ 有了前段点线面的知识，幼儿不难发现作品中设计元素，通过思考、讨论和积极探索，幼儿也能发现作品中的一些点线面的创作规律。最后教师再做小结，补充完善、强调知识点。

（2）欣赏经典艺术作品之后，教师要允许和鼓励孩子表达他们对作品的真实情感。尊重每一个孩子个性化的艺术感受。

4.鼓励幼儿在创作中表达真情实感

有了之前的欣赏、练习，幼儿已经不乏创作的语言和经验。创造便成了自然而然的事。每个幼儿的性格不一样，创作的状态和最终作品也各不相同。不论是甜蜜的、喜悦的、美好的，还是忧虑、悲伤、恐惧、愤怒、孤独的。作品都是幼儿的真实表达。

5.重视展示作品，相互观摩、分享交流环节

幼儿创作完成后，教师应组织幼儿相互观摩，分享交流创作思路和经验，让幼儿自由表达自己喜欢的作品。这个过程很重要不可忽视。

（1）由于幼兒年龄相近，容易产生共鸣，受到启发，激发新的灵感和创意。如果幼儿需要建议再增加一次课或一张课后作业，难说第二次创作会有一个大的飞跃。幼儿能创作出更有趣、更独特、更优秀的画作来。

（2）作品展示、交流分享环节有利于锻炼幼儿的语言表达能力，增强幼儿的自信心，提升对创作课的兴趣。

五、创新实践教学取得的教学效果

1.幼儿对美术产生了浓厚的兴趣，每次上课都是一件愉快开心的事。创作的过程成为幼儿们自然而然地释放出孩子天性的过程，作品完成时能感受到创作带给孩子们的极大的自我满足和成就感;

2.通过一段时期的教学，观察训练从引导的行为逐渐转变成自觉的习惯。幼儿养成随时随地观察、感受生活的习惯，大脑中储存的色彩、形象等信息越多，就越利于创造力的发挥;

3.面对新的教学内容、遇到各种各样的问题，幼儿愿意积极面对、积极思考，探索解决问题的办法，做深入的探究。

4、讨论、游戏创作、分享交流环节，有利于幼儿表达能力、思维能力、感受力、团队合作等综合能力的提升;

5.独立创作阶段，大多数幼儿能坚持不懈地花大量的时间进行艺术创作。即使有部分专注力弱的孩子，受学习氛围的影响，后期也有了进步。这阶段为幼儿其他学科的学习，培养了良好的学习习惯;

总之，要改变我国幼儿美术教育的现状，培养的幼儿创造力，就要重视影响幼儿创造力的个性品质的培养，美术教育要努力追求人格完善、和谐的发展。这才是幼儿美术教育创造力培养的本质，

参考文献

[1]杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，2012

[2][德]托马斯·维尔德格鲁伯著王剑南译.造就全人的艺术教育[M].天津：天津教育出版社，2014

[3]上官子木.创造力危机——中国教育现状反思[M].上海：华东师范大学出版社，2008

[4]尚天翼.佳翼少儿美术圆角系列教程线描中级篇[M].广西：广西美术出版社，2013